Narnia: Magikerens sønn
Jeg tviler på at 2026 vil levere noe på mesterverkets nivå, men jeg håper at et av tiårets mest uventede karrierevalg viser seg å være like fascinerende som det har som mål. Bortsett fra at Christopher Nolan skulle signere for en Mr. Men-film, trodde jeg aldri noe ville overraske bransjen like mye som at Greta Gerwig valgte å følge den tyggegummiblockbusteren Barbie med... en Narnia-film. Mer spesifikt skal Gerwig – tidligere kjent for smertefullt hippe indiekomedier som Lady Bird, Frances Ha og Damsels in Distress – starte Narnia-serien på nytt, som hadde fullført tre av C.S. Lewis' bøker før Netflix kjøpte rettighetene. For meg er Magikerens sønn, Lewis' opprinnelseshistorie og forløper til Garderobe/Kaspian/Morgenvandreren-fortellingen, den mest fascinerende i hele Narnia-kanonen, med sitt Edens-lignende fall, det "avskyelige ordet" og den mystiske eplet. Vi kjenner allerede noen av skuespillerne: Emma Mackey skal spille den fremtidige Hvite Heksen, Carey Mulligan er den dødelig syke moren til et av hovedbarna, og Daniel Craig kan portrettere Aslan, den gale oppfinneren onkel Andrew – eller begge, eller ingen. Alle øyne vil naturligvis være rettet mot Gerwig, men jeg er sikker på at hun vil få det til med stil. —Andrew Pulver
Dune: Messias
Etter å ha antydet tidligere at han kanskje ville fokusere på andre prosjekter eller til og med legge Dune bak seg etter to arbeidskrevende halvbok-adaptasjoner, satte Denis Villeneuve – inspirert av hvordan Part Two ble "mottatt av filmelskere over hele verden" – Dune: Messias på hurtigspor. Det siste kapittelet i den episke sci-fi-trilogien er nå planlagt til desember i år (selv om, gitt at den skal konkurrere mot den nyeste Avengers-filmen, kan den datoen endres). Og takk og lov – som Guardians Dune-entusiast har jeg telt ned dagene til Messias helt siden Zendayas knuste Chani flyktet fra stedet hvor kjæresten hennes gjennomgikk en folkemordsskaping via sandorm. Det spiller ingen rolle at Frank Herberts langt merkeligere oppfølger faktisk kan være, som noen sa om den første boken, uadapterbar; at plottet involverer gjenoppstandne zombie-krigere og ormguder og krever at Timothée Chalamet barberer hodet. Villeneuves visjon for de to første filmene – strålende merkelig og vidunderlig vidstrakt, fra det infrarøde Black Sun til ørkenmusen – er så autoritativ og spennende å oppleve på storskjerm at jeg rett og slett stoler på at han vil fullføre og levere enda en runde med svimlende, hypverdig interplanetarisk eskapisme i 2026. —Adrian Horton
The Moment
Det føles som en evighet siden, men for bare 18 måneder siden farget Charli XCX sommeren limegrønn og utfordret oss alle til å omfavne vår indre brat. Nå er pops smurte eyeliner-prinsesse klar til å dominere 2026 – hun har et originalt lydspor til en nyfortolket Wuthering Heights som kommer i februar, og denne sjarmerende mockumentaryen som slippes på slutten av januar. The Moment detaljerer en vidunderlig forrykt alternativ historie om artistens kaotiske sommerturné i 2024 og ble ifølge rapportene født fra en skriftlig "ordoppkast"-bekjennelse som sangeren sendte til sin musikkvideo-samarbeidspartner Aidan Zamiri, som regisserer sin første spillefilm. Filmen vil forhåpentligvis kanalisere den gale energien fra det herlig sprø visuelle paret skapte for spor som "360" og "Guess" (med Billie Eilish), og gi oss noe som ikke mister gnisten etter en time. Med en hovedrolle fra Alexander Skarsgård og musikk fra Charli-samarbeidspartneren AG Cook, er løftet der – la oss håpe det lever opp til The Moment. —Veronica Esposito
A Place in Hell
Tilbake på Sundance 2023 var jeg heldig nok til å sikre en plass til verdenspremieren. Kjønnskamp-thrilleren Fair Play var en overraskelsessuksess, så populær at folk ble nektet inngang til visningene. Den skapte den typen elektrisk, felles festivalopplevelse jeg elsker – en bølge av delt sinne og spenning – men, som dessverre er vanlig nå, fikk få se den på den måten i den virkelige verden. Netflix kjøpte den, og den saftige, glinsende publikumsfavoritten ble degradert til smarttelefoner. Heldigvis ser det ut til at manusforfatter og regissør Chloe Domonts oppfølger, en annen bedrifts-thriller med tittelen A Place in Hell, vil unngå den skjebnen. Med Michelle Williams, Daisy Edgar-Jones og Andrew Scott i rollene, har den blitt plukket opp av Neon. Mens plottdetaljene er sparsomme (selv om tittelen antyder at konflikten denne gangen er mellom to kvinner), vet vi i det minste at den vil få en skikkelig storskjermutgivelse.
I løpet av de siste 16 årene har David Robert Mitchell laget kun tre spillefilmer. Den tredje, den hallusinatoriske Under the Silver Lake fra 2019, sikret sannsynligvis at tempoet ikke ville øke. En mørk, konspiratorisk kaninhulls-komedie, var den en såvidt utgitt bombe for A24, som kom akkurat da studioet etablerte seg som det hippeste indie-studioet i det nye århundret. Likevel er det en fantastisk film, og økte bare forventningene mine til Mitchells neste prosjekt. Det mest spennende med hans fjerde film, Flowervale Street, er at jeg fortsatt ikke vet helt hva den er. Ifølge rapporter er det et ukarakteristisk familievennlig, større budsjett-prosjekt (den har hatt flere høyt profilerte utgivelsesdatoer og er for øyeblikket planlagt til august 2025). Den har definitivt Anne Hathaway og Ewan McGregor i rollene. Den kan involvere dinosaurer. Men hvis den bærer så mye som et snev av den uhyggelige tonen i It Follows, den nydelige nostalgien i The Myth of the American Sleepover, eller den morsomme, nådeløse kanten i Under the Silver Lake, kan den bli en av årets mest særegne storstudio-fantasier.
Quentin Tarantinos filmer er lekne, pulp-aktige, tilgjivelige og dryppende av hans ordrike personlighet. David Fincher, derimot, er kjølig, snikende og cerebral, med en usynlig hånd som guider hver enkelt ramme. Begge er ærede amerikanske auteurs med så distinkte stiler at de ser ut til å befolke forskjellige universer. Derfor er ideen om at Fincher skal føre et Tarantino-prosjekt til skjermen like forførende som den er forvirrende. Brad Pitt brakte Tarantinos manus for The Adventures of Cliff Booth, en oppfølger til Once Upon a Time… in Hollywood, til Fincher etter at Tarantino bestemte at han ikke ville at sin tiende (og angivelig siste) film skulle tråkke i kjente spor. (Eller kanskje han heller vil bruke fritiden sin på podcaster, kritisere Paul Dano mens han grubler over sin svanesang.) Uansett grunn kan jeg ikke vente med å se Finchers tolkning av Pitts Cliff Booth – Hollywood-stuntmannen som verdig passer inn med det gamle garde eller motkulturen, med hans voldelige alfa-svøp som kolliderer herlig med hans zen-ro og nysgjerrige smak for fri kjærlighet og LSD. Cliff Booth er et vakkert selvmotsigelse, og jeg regner med at Finchers Tarantino-prosjekt blir akkurat det.
Boots Riley har en evne til å skrive historier som blir hengende i tankene mine lenge etter rulleteksten. Jeg lurer fortsatt på hva som skjedde med Equisapiene fra "Sorry to Bother You" og hvordan "I Am a Virgo" bruker en 13-fots hovedperson til å utforske Amerikas fascinasjon for svarte genetiske underverk fra tøffe bakgrunner. Samtidig har jeg ivrig ventet på Rileys neste gåte, "I Love Boosters". Beskrevet som en "sci-fi-tyverikomedie", følger den en gjeng profesjonelle butikktyver som går fra å stjele luksusvarer til å sikte seg inn på en nådeløs motedesigner. Med Keke Palmer, Demi Moore og LaKeith Stanfield fra "Sorry to Bother You" i rollene, lover denne filmen et skarpt, surrealistisk blikk på motebransjen og forbrukermiljøet – perfekt timing for vårt nåværende prekære økonomiske øyeblikk.
Nesten ingenting er kjent om plottet til denne filmen, men den er høyt på min mest-etterlengtede liste på grunn av teamet bak den. Alejandro González Iñárritu regisserte og skrev den sammen med andre. Selv om jeg ikke alltid elsker arbeidet hans – enten det er den aggressive brutaliteten i "The Revenant", den skranglete solipsismen i "Birdman", eller hva nå "Bardo" er – er filmene hans alltid ornamenterte, omhyggelig utformede skapelser verdt å engasjere seg med. Den virkelige lokkematen er imidlertid Tom Cruise. Det er ni år siden Cruise spilte i en ikke-franchise-film, og enda lenger siden han samarbeidet med en anerkjent auteur som Iñárritu. Ideen om at Cruise leder en $125 millioner, studio-støttet mørk komedie fra en Oscar-vinnende regissør, sammen med skuespillere som Jesse Plemons, Sandra Hüller og Riz Ahmed, føles som noe fra for 20 år siden, ikke 2026. Det er virkelig spennende.
"A Real Pain" var den virkelige beste filmen fra forrige Oscars-sesong, og den beste i den kommende sesongen kan godt være Jesse Eisenbergs ubetitlede musikalske komedie. Støttet av A24 og satt til den høyt pressede verdenen av amatørteater, er dette Eisenbergs tredje film som manusforfatter og regissør. Julianne Moore spiller en sjenert husmor som tar skuespillertimer, blir dypt involvert, og fullt ut forplikter seg til metoden ved å ta en jobb som vaktmester for å bedre forstå rollen sin. Paul Giamatti spiller hennes usannsynlige mentor, med gjesteopptredener fra Eisenberg, Halle Bailey og Bernadette Peters. En lekket rapport fra en testscreening i sommer beskrev den som å starte som en eksentrisk karakterstudie før den skifter til en mørk komedie – som Woody Allens versjon av "Black Swan" – med publikum som brølte av latter. Den er ikke på Sundance, noe som er overraskende gitt hvor bra den plattformen fungerte for "A Real Pain". Uansett hvor den havner, skal jeg definitivt se den.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål som dekker dine forespurte emner, designet for å være hjelpsomme for både nybegynnere og entusiaster.
Om Narnia
Spørsmål: Hva er Narnia?
Svar: Narnia er en magisk fantasiverden skapt av forfatteren C.S. Lewis, som er med i bokserien The Chronicles of Narnia. Det er et land med snakkende dyr, mytiske skapninger og episke kamper mellom godt og ondt.
Spørsmål: Hva er den beste rekkefølgen å lese Narnia-bøkene i?
Svar: Det er to hovedmåter: Publiseringsrekkefølge eller kronologisk rekkefølge. De fleste fans og forskere anbefaler publiseringsrekkefølge for første gangs lesning.
Spørsmål: Hvem er Aslan?
Svar: Aslan er den store løven, sønnen til Keiseren-over-havet. Han er skaperen og den sanne kongen av Narnia, ofte sett på som en Kristus-lignende figur som veileder hovedpersonene og ofrer seg selv for å redde andre.
Spørsmål: Er Narnia-bøkene religiøse?
Svar: Ja. C.S. Lewis, en kristen teolog, vevde kristen allegori og temaer gjennom historiene. Aslans offer og oppstandelse i Løven, heksa og klesskapet er en direkte parallell til historien om Jesus. Men bøkene kan også nytes rett og slett som flotte fantasy-eventyr.
Om Dune
Spørsmål: Hva handler Dune om?
Svar: Dune er et landemerke innen science fiction skrevet av Frank Herbert. Den følger Paul Atreides, hvis adelige familie tar kontroll over ørkenplaneten Arrakis, den eneste kilden til universets mest verdifulle substans, krydderet melange. Det er en historie om politikk, religion, økologi og skjebne.
Spørsmål: Hvorfor er krydderet så viktig?
Svar: Krydderet melange forlenger livet, forbedrer mental bevissthet og er avgjørende for romreiser. Det gir også brukeren begrenset forutseenhet. Å kontrollere krydderet betyr å kontrollere universet.
Spørsmål: Hva er de viktigste fraksjonene eller gruppene i Dune?
Svar: Viktige grupper inkluderer den adelige
