Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Láska Grateful Dead k životu na cestě září v této části skladby "That's It for the Other One", čtyřdílné úvodní stopy jejich druhého alba Anthem of the Sun. S textem Boba Weira – což je vzácnost – vypráví o tom, jak byl nejmladší člen kapely zatčen policií "za to, že se usmíval v zamračený den". To odkazuje na skutečnou událost, kdy Weir házel vodní balónky na policisty, kteří podle jeho názoru prováděli nezákonné prohlídky před jejich útočištěm v Haight-Ashbury. Píseň pak spojuje kapelu s jejich duchovními předchůdci, Merry Pranksters, zmínkou o Nealovi Cassadym, řidiči "autobusu do země nikdy". Skladba se později vyvinula v "The Other One", jednu z nejčastěji hraných písní Dead a odrazový můstek pro jejich průzkumné jamy – jak dokládá tato plynulá, vynikající verze ze sanfranciského Winterlandu z roku 1974.
Grateful Dead – Truckin’ (1970)
"Jaká to byla dlouhá, podivná cesta," zamýšlí se Weir v písni, která je široce považována za hymnu Grateful Dead. Textař Robert Hunter napsal tento barvitý příběh o turnéových dobrodružstvích kapely pouhých pět let do jejich pozoruhodné třicetileté kariéry. Je nabitá drsnými detaily – skupinovými fanynkami závislými na "reds, vitaminu C a kokainu" a nekonečnými razii na drogy v hotelových pokojích – ale živý výkon Dead, zejména Weirův veselý zavrčivý zpěv, zachycuje kouzlo jejich nomádského života. Jako mnoho písní Dead byla i "Truckin'" nejlépe prožitá naživo (nebo na bootlegu nahraném fanoušky a vyměněném na parkovišti před koncertem). Výkonná verze nahraná v londýnském Lyceu pro živé album Europe '72 je nepřekonatelná.
Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Pocta Weirově dlouholeté lásce Frankie Hartové – "letní lásce na jaře, na podzim a v zimě", která by "dokázala udělat šťastným každého muže" – a skvělá píseň z jejich alba z roku 1970 American Beauty. "Sugar Magnolia" zdůrazňuje přijetí američanů a písňového řemesla kapelou. Jejich druhá nejhranější píseň získala radostný koncertní dovětek "Sunshine Daydream" a často byla první písní, kterou hráli po půlnoci na silvestrovských koncertech. Vystoupení v sanfranciském Winterland Ballroom 31. prosince 1978, které znamenalo zavření této legendární haly, zůstává oblíbeným mezi Deadheads.
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
"Playing in the Band" líčí životní styl Dead jako druh mystického povolání, kde vypravěč je ostřílený válečník silnic, který si po cestě vytvořil vlastní filozofie: "Ničemu nevěřím / Ale vím, že to dobře dopadne." Píseň, vzešlá z riffu, který při jamu ve stodole bubeníka Dead Mickeyho Harta vymyslel David Crosby, se poprvé objevila na živém albu Dead z roku 1971, pak na Weirově sólovém debutu Ace z roku 1972, než si ji kapela přivlastnila jako prostředek pro své nejdobrodružnější, otevřené průzkumy. Legendární 46minutová verze z Edmundson Pavilion v Seattlu z roku 1974 je považována za nejdelší píseň, kterou Dead kdy hráli.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Pojmenovaná po malé dceři roadieho Dead, "Cassidy" je také poctou beatnickému básníkovi Nealovi Cassadymu, jehož neklidný, hledající duch Weira hluboce ovlivnil. V této jemné, optimistické folkrockové písni Weir předává malé Cassidy životní lekce, inspirován Cassadyho neúnavnou honbou za svobodou, a zpívá v dověku: "Nech svůj život plynout podle vlastního plánu... Ať je slovo tvé." Toto poselství spolu se třpytivým, složitým folkovým riffem udělalo z "Cassidy" píseň, ke které se Weir vracel po celou svou kariéru – jak s Dead, tak s RatDog, kapelou, kterou založil po smrti Jerryho Garcíi.
Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
Je album Blues for Allah z roku 1975 nejfunkovější deskou Dead? Swing ve stylu The Meters v Jerryho Garciově "Franklin's Tower" to naznačuje, stejně jako tato Weirova zasněná skladba, prodchnutá jižanskými rytmy. "The Music Never Stopped" je poháněna Weirovými ostrými kytarovými figurami, vytvářejícími groove, za který by se nemusel stydět ani Allen Toussaint, zatímco hravé harmonie se zpěvačkou Donnou Jean Godchaux dodávají písni zemitost hodnou Bourbon Street. Domácké texty, napsané ve spolupráci s Weirovým častým spolupracovníkem Johnem Perrym Barlowem, hraničící s naivitou, ale pokud vás neokouzlí "duha plná zvuku... ohňostroje, kolotoče a klauni", je to vaše škoda.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
Poté, co Dead v polovině 70. let dočasně uvízli, připojil se Weir kapele svého přítele Matthewa Kellyho Kingfish, pro kterou napsal tuto zářivou dvoudílnou píseň mísící témata chtíče a závislosti. Studiová verze se svými čistými harmoniemi a stručným, rádiovým AOR zvukem je přitažlivá. Ale jak se často stává u hudby spojené s Dead, píseň opravdu ožila poté, co se skupina znovu sešla a Weir ji zařadil na setlisty. Vystoupení jako toto ze Sportatoria na Floridě v roce 1977 odemklo konverzační, jazzový potenciál, který byl ve studiové nahrávce Kingfish jen naznačen.
Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
"Grateful Dead hrají reggae" by mohl být těžký prodej, ale "Estimated Prophet" je něco zvláštního. Skladba nese hrozbu, v hudbě Dead vzácnou, s Weirem zobrazujícím temně charismatickou, Mansonovi podobnou postavu zápasící s vnitřními hlasy a hrozící, že "svolá hrom" a "naplní nebe plameny". Portrét je pochmurně působivý, pravděpodobně čerpající ze setkání s drogami poškozenými postavami, jak 60. léta uvadala. Fanoušci často poukazují na nahrávku z roku 1990 z Newyorského Nassau Coliseum jako na definitivní verzi, se saxofonistou-hostem Branfordem Marsalisem. Přesto je temné srdce písně možná nejlépe zachyceno v nahrávce z Oakland Auditorium Arena z roku 1979, kde Weirova úsečná kytara dodává Brentově Mydlandovu rozsáhlému klávesovému sólu zlověstný nádech.
Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Dead zřídka věnovali velkou pozornost mainstreamovým trendům. Během jejich působení u Arista Records legendárního magnáta Clivea Davise je však tento velkopodnikatel spojil s externími producenty ve snaze – byť neochotné – propojit kapelu s duchem doby. Obálka alba Go to Heaven z roku 1980, ukazující skupinu v bílých discosatech a vlajících vlasech, jako by si vypůjčili stylisty Bee Gees, vypadala jako netypický přešlap. Ale samotné album zestárlo dobře, zejména tato meditativní a melancholická skladba. V "Lost Sailor" se deziluzionovaný Weir vidí v postavě ošlehaného starého lodníka, oddaného moři stejně jako zpěvák-kytarista otevřené silnici, a uvažuje, že "svoboda nepřichází snadno".
Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Jediné album Grateful Dead, které se v USA dostalo do Top 10, In the Dark z roku 1987, není mezi Deadheads příliš oblíbené. Ale zatímco výstřední video plné kostlivců na chvíli představilo tyto babyboomers generaci MTV, tato cynická rozchodová píseň dokázala, že Dead neztratili svůj temný humor ve snaze o slávu. Vypravěč se cítí jako postava ze skladby Steely Dan – poražený odhodlaný mít poslední slovo. Weirův Dylanovsky zrnitý hlas popisuje svou bývalou jako "reinkarnaci nenasytné Kateřiny Veliké" a prohlašuje, v neodolatelém refrénu: "Možná jedu do pekla v kýblu, zlato, ale aspoň si tu jízdu užívám." Je to nadčasový sentiment, i když divoké hudební video s Weirem v... oblečeném v pastelovém obleku přímo z Miami Vice, jehož bývalá v koženém obleku nezestárla tak půvabně – i když Bob si očividně skvěle užívá.
Často kladené otázky
Nejčastější dotazy k 10 nejlepším nahrávkám Grateful Dead podle Boba Weira
Otázka 1: Kdo je Bob Weir a proč by jeho seznam měl mít význam?
Odpověď: Bob Weir byl zakládajícím členem, rytmickým kytaristou a zpěvákem Grateful Dead. Jeho pohled je jedinečný, protože byl 30 let na pódiu a vytvářel tuto hudbu, takže jeho seznam nabízí pohled zevnitř na klíčové výkony.
Otázka 2: Existuje oficiální publikovaný seznam od Boba samotného?
Odpověď: Ne přesně. Neexistuje jeden definitivní seznam Top 10 od Boba Weira z oficiálního zdroje. Tyto seznamy jsou obvykle sestavovány z jeho komentářů v různých rozhovorech, dokumentech a rozhovorech v průběhu let, kde zdůrazňoval konkrétní nahrávky nebo koncerty.
Otázka 3: Jaké nahrávky se běžně objevují na těchto fanoušky sestavených seznamech?
Odpověď: I když se to liší, často se zmiňují určité legendární koncerty, jako je Cornell 5/8/77, album Europe '72, Veneta, Oregon 8/27/72 a Two From the Vault. Ty jsou často chváleny pro svou energii, sehranost a historický význam.
Otázka 4: Jsem nový u Grateful Dead. Je to dobré místo, kde začít?
Odpověď: Rozhodně. Bobovy předpokládané oblíbené nahrávky jsou často ty nejoslavovanější a nejpřístupnější živé nahrávky Dead. Začít s koncerty jako Cornell 77 nebo albem Europe '72 je perfektní úvod do jejich živé magie.
Otázka 5: Zaměřuje se Bobův Weirův seznam na konkrétní éru Dead?
Odpověď: Má tendenci pokrývat jejich kariéru, ale často zdůrazňuje klíčová období: pozdní 60. léta – psychedelická éra, vrchol americana/folkrocku na počátku 70. let a sevřený jazzový zvuk pozdních 70. let. V těchto kompilacích pravděpodobně uvidíte menší důraz na pozdější 80. a 90. léta.
Otázka 6: Jsou to všechno kompletní koncertní nahrávky, nebo jsou některá studiová alba?
Odpověď: Téměř výhradně živé koncerty. Podstatou Grateful Dead byl jejich improvizační živý koncert. Studiová alba jako American Beauty a Workingman's Dead jsou mistrovská díla, ale seznamy nejlepších nahrávek z pohledu hudebníka obvykle oslavují živé momenty.
Otázka 7: Jaký je častý problém nebo debata ohledně těchto seznamů?
Odpověď: Největší debata je
