Marriage

布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆引领了一股重要风潮。其他男性会加入吗?| 波莉·哈德森

在尝试过足球、摄影和烹饪之后,布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆似乎终于找到了自己在历史上的位置。他将不再仅仅作为大卫和维多利亚的"裙带关系宝贝"儿子而为人所知——他还将作为一名出人意料、或许是偶然的女权主义活动家被载入史册。 正是在2022年与妮可拉·佩尔茨结婚时,他成为了布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆,这助推了一个悄然兴起但日益增长的趋势。不再是新娘简单地采用新郎的姓氏,或仅在自己的姓氏上加连字符,而是双方都采用彼此的姓氏。这感觉现代、平等且令人耳目一新——与传统的父权制习俗大相径庭。 奥运游泳运动员亚当·皮蒂似乎从布鲁克林那里获得了灵感(想象一下!)并效仿了这一做法,在与霍莉·拉姆齐结婚后成为亚当·拉姆齐·皮蒂。即使这些男性的动机部分源于想惹恼与他们关系破裂的父母——皮蒂家和贝克汉姆家都没有被邀请参加儿子最近的婚礼——那又怎样?进步可以来自任何地方,哪怕是一点点怨气。 当然,婚后采用双姓氏并非新鲜事。这可以追溯到15世纪,当时它有助于保护只有女性继承人的家庭的财富和权力。在20世纪70年代,随着第二波女权主义的兴起,这种做法再次兴起,尽管通常只有妻子会使用连字符姓氏,而她们的丈夫则保持不变。看到男性自愿加入双姓氏运动,感觉新鲜、受欢迎,而且如此明显,令人惊讶的是它花了这么长时间才出现。 人们说,美好的婚姻建立在妥协之上——还有什么比分享一个姓氏更好的开始方式呢?希望有一天,这将成为常态,取代女性应该放弃自己身份的过时期望。不过,如果两个双姓氏家庭结婚并合并他们的姓氏,未来的学校花名册可能只需要一个上午就能填完。 波莉·哈德森是一名自由撰稿人。 **常见问题解答** 关于布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆与"花瓶丈夫"趋势 **初级问题** 1. **布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆开启了什么趋势?** 他被视为"花瓶丈夫"或"裙带丈夫"趋势的典型代表,即一位高调男性主要通过与其更知名、更富有的伴侣结婚而获得公众关注,而非凭借自身事业。 2. **布鲁克林·佩尔茨·贝克汉姆是谁?** 他是大卫·贝克汉姆和维多利亚·贝克汉姆的长子,与女演员、亿万财富继承人妮可拉·佩尔茨结婚。他是一名摄影师和厨师,但公众讨论常围绕其知名家庭和婚姻展开。 3. **在此语境中,"花瓶丈夫"是什么意思?** 指那些主要公众角色和社会地位源自配偶的名气、成功或财富的男性,颠覆了传统的"花瓶妻子"刻板印象。 4. **这一趋势真的新颖吗?** 不,这种动态一直存在,但布鲁克林的高调例子——他本身出身名人世家,又嫁入巨富家庭——使这一现象重新获得媒体关注和讨论。 5. **其他男性真的会加入吗?** 加入并非一个主动的俱乐部。文章指出,随着社会规范演变,更多男性可能会发现自己处于或更公开接受这种支持性的非传统角色,而不带污名,布鲁克林正是这一转变的显著象征。 **高级实践问题** 6. **男性在这种动态中的潜在好处是什么?** 它可以让人摆脱作为主要经济支柱的压力,提供追求激情或创意项目的自由,减少经济压力。这也代表了一种现代的平等伙伴关系,注重相互支持而非传统性别角色。 7. **与这一趋势相关的常见批评或问题是什么?**...
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特朗普对史密森尼的攻击:"其目的在于重塑美国整个文化景观。"

去年5月30日,金·萨杰特坐在华盛顿特区国家肖像馆宏伟的门廊式建筑办公室里。这座美术馆是史密森尼学会最重要的组成部分之一,这个国家博物馆群近两百年来一直在讲述美国的故事。馆长套间宽敞得足以举办小型聚会,其庄重气质与博物馆作为国家最重要历史人物肖像收藏地的地位相称。工作时,萨杰特身边环绕着馆藏珍品——包括一幅引人注目的1952年油画,描绘身着军装的非裔美国护士玛丽·米尔斯,以及爵士蓝调歌手埃塞尔·沃特斯的青铜头像。 这本该是个寻常周五——直到一位焦虑的同事进来告诉她,美国总统在社交媒体上亲自谴责了她。"应众人要求与建议,本人特此解除金·萨杰特国家肖像馆馆长职务,"唐纳德·特朗普在Truth Social上发文称。他在帖文中指责萨杰特是"高度党派化人士"及多元化包容项目的"强力支持者",并声称自己已在1月20日就职日通过行政令在联邦机构中取缔了这些项目。"接任者将很快公布,"帖文继续写道,"感谢各位对此事的关注!" 萨杰特是荷兰裔艺术史学家,在澳大利亚长大,现年六十出头。她留着铂金色短发,身着亮色裤装,佩戴醒目眼镜,给人热情开朗又专业沉稳的印象。2025年秋我们见面时,她措辞谨慎得让我难以相信会有人视她为激进分子。她回忆说,读完特朗普的帖文后,她看着惊惶的同事问道:"你还好吗?" "说实话那只是又一个工作日,"萨杰特告诉我,"真的,我觉得人们没意识到,一旦成为史密森尼的馆长,你就成了公众人物。"她执掌博物馆十二年间,国会议员不断质疑展览内容。一位心怀不满的画家——因其特朗普肖像质量欠佳被拒展——多年来一直对她采取法律行动。 但我追问,被总统在社交媒体上亲自解雇总归不同吧?她耸耸肩,镇定自若:"我想我们都同意,我们生活在不寻常的时代。" 特朗普盯上史密森尼高层或许只是时间问题。今年二月,他擅自宣布自己担任美国国家表演艺术中心肯尼迪中心主席,并誓言终结"觉醒主义"节目。这竟成了该机构更名序幕:今年圣诞节,工人在建筑立面上肯尼迪名字上方添了特朗普的名字,字母略显不协调。在国家博物馆系统,有人曾希望他对艺术的关注止步于此。毕竟,尽管史密森尼和独立运营的国家美术馆并非联邦机构,但在特朗普行政令发布后不久就主动关闭了多元化办公室。 然而3月27日发布的行政令宣称史密森尼"已受到分裂性、种族中心意识形态的影响","宣扬将美国及西方价值观描绘为本质有害压迫的叙事"。负责清除这种"不当意识形态"的,是特朗普的三十多岁助理林赛·哈利根,她曾是一名保险律师,毫无艺术背景。这项名为"恢复美国历史真相与理性"的行政令将她推至台前。5月30日得知Truth Social帖文后,萨杰特立即与上司——史密森尼学会秘书长、非裔美国人历史与文化国家博物馆创始馆长朗尼·邦奇三世沟通。"我们迅速达成共识:美国总统无权解雇史密森尼的馆长,"萨杰特回忆道。这项权力属于邦奇,并受史密森尼董事会监督——这个传统无党派的董事会由国会议员、民间人士、副总统和首席大法官组成。"我只是继续工作,"萨杰特说。 接下来的工作日——6月2日周一,史密森尼董事会召开紧急会议。会议结束时,萨杰特保住了职位。一周后的6月9日,第二次董事会召开。会后史密森尼发表声明,确认人事任免权属于邦奇。尽管有知情人士透露副总统万斯曾亲自要求罢免萨杰特。作为对政府的让步,史密森尼宣布邦奇也将采取措施确保博物馆内容"无偏见",并就必要人事调整向董事会汇报。 萨杰特避开社交媒体,远离特朗普支持者如潮的威胁信息——朋友警告这些信息正在堆积。她坚持到6月12日周四,最终决定辞职,希望化解她担心可能升级为对博物馆更猛烈的攻击。"事情显然不会改变,"她告诉我,"所以我想,'我要掌控局面,跳出漩涡。'" 简言之,总统在没有法定权力的情况下得到了他想要的。至于萨杰特被指控的党派立场或她对多元化包容的坚持——这种被某些人憎恶的意识形态——她解释说自己的使命只是确保美国人能看到像自己一样的人的肖像。她逐步推动在博物馆墙上展示更多女性、少数族裔和黑人形象。"这只是意识到有些人被排除在国家叙事之外,所以要把他们放回来,"她说,"这并非什么革命性举动。" 在运转顺畅的自由民主国家,文化艺术或许容易被视作不值得严肃政治关注的消遣。但随着过去十年文化战争愈演愈烈,全球政治日益动荡,这种观点已难维系。这显然不是特朗普及其圈子的观点。8月19日,总统发表了迄今最详细的立场阐述:"华盛顿乃至全国各地的博物馆,"他在社交媒体上宣称,"是'觉醒主义'最后的堡垒。" 他继续写道:"史密森尼已失控,那里讨论的一切都是我们国家多么可怕,奴隶制多么糟糕,受压迫者多么失败——没有成功,没有光明,没有未来。"他补充道:"我已指示律师彻查博物馆,启动与大学相同的整顿程序,这方面已取得巨大进展。" 换言之,特朗普希望博物馆反映"MAGA"版本的美国历史——民族主义、凯旋主义,淡化对黑暗面的反思。他对美国过往(尤其是奴隶制历史)的看法,与他其他小型文化干预行动一脉相承——比如想在华盛顿修建凯旋门,或亲自否决被视作"觉醒"的艺术家获得肯尼迪中心荣誉。 虽然特朗普第一任期基本回避文化议题,但第二任期将其列为优先事项。通过诉讼、行政令、威胁和恐吓,政府正将国家推向右侧。这标志着左右两派围绕美国历史叙事的长期斗争出现急剧升级。为此,他瞄准了塑造人们思想、想象和身份认同的机构——大学与博物馆。正如一位史密森尼高级员工所言:"目标是从根基上重构美国整体文化。" "在特朗普1.0时期,维系一切的体系仍在运作,"史密森尼国家非洲艺术博物馆前馆长、现任伦敦V&A东馆馆长的格斯·卡斯利-海福德说,"但这些体系仅靠文化、实践和信念维系。没人想到会有人瓦解它,而史密森尼的诸多工作都关乎'何为美国人'的内涵。"如今,"美国人"的定义似乎比以往更具争议性。 史密森尼学会尤其易受特朗普关注。作为拥有国会议员和副总统参与董事会的国家博物馆群,它在地理上毗邻华盛顿权力中心。在美国博物馆中,它地位独特——约60%资金来自联邦政府。虽然其目标是保持政治中立(但正如BBC受众所知,中立性是个移动靶),但这种特殊地位使其有别于纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院或洛杉矶盖蒂中心等主要博物馆——后者通过慈善捐赠获得私人资金,因而更远离政府影响。恐吓是政府可用的手段之一;资金则是另一张牌。史密森尼已预计2026年预算将削减1.312亿美元。 然而,特朗普政府可能还有一件对付私人博物馆的潜在武器。许多私人博物馆与慈善基金会、大学一样享有免税地位,特朗普可威胁撤销。纽约现代艺术博物馆任职30年、近期退休的馆长格伦·D·洛瑞认为这可能发生。"理论上他们不能这么做,"洛瑞告诉我,"但仅威胁本身就构成压力。机构可能开始自我审查,这是非常现实的风险。" 巴尔的摩艺术博物馆是一座典雅的希腊神庙式建筑,俯瞰着种族隔离严重、以黑人为主的城市。它毗邻的公园直到2017年还矗立着南方邦联将军雕像——如今只剩空基座。十一月一个工作日的早晨,博物馆熙熙攘攘。虽然有些观众被其出色的马蒂斯藏品吸引,但更多人前来观看艾米·谢拉尔德个展。这位艺术家因2018年为华盛顿国家肖像馆创作的米歇尔·奥巴马肖像画成名——画中前第一夫人身着几何图案长裙。展览吸引人群簇拥在谢拉尔德那些引人注目、超尺寸的黑人主题画作前,她以英雄般的宏伟气度描绘这些人物。 在巴尔的摩学习艺术的谢拉尔德,感觉自己的"美国崇高"展览颇有荣归故里之感。但这并非原计划。就在预定开幕前两个月,她突然从原定展场华盛顿特区国家肖像馆撤展。她此举是出于作品可能被审查的担忧——不是被特朗普政府,而是被史密森尼学会自身。 7月24日谢拉尔德的决定公之于众时,肖像馆馆长金·萨杰特已离职一个多月。谢拉尔德在声明中解释,她是在得知史密森尼中央总部(被称为"城堡")就某幅画作进行令人不安的讨论后撤展的。这幅名为《自由变形》的作品描绘了一位摆出自由女神胜利姿态的跨性别女性。谢拉尔德告诉《纽约时报》,她发现内部争论是要么替换该画,要么用观众反应视频来"语境化"作品。她理解这种讨论源于对肖像可能招致负面关注的恐惧,因为跨性别者常成为特朗普圈子的攻击目标。"视频会将跨性别可见度的价值置于辩论中,"谢拉尔德说,"而我反对这成为'美国崇高'叙事的一部分。" 追踪博物馆的自我审查颇具挑战,因其往往隐秘运作——这里删去标签上一个词,那里悄悄撤下一件展品。一位华盛顿博物馆从业者提到,他们被告知"任何涉及跨性别生活,甚至承认跨性别存在的内容,都需要额外审查层级"。另一人说其机构从墙上去掉了"社会正义"一词,以软化一位社会主义反种族主义艺术家的呈现。还有个案例是,荷兰风景画展的标签中被劝阻提及荷兰帝国参与奴隶贸易的历史。 "人们预先默许,以求保持低调,"刚从国家美术馆高级职位卸任的史蒂文·纳尔逊说,"很快,原本不被视为DEI(多元、公平、包容)的事物开始被视作DEI——几乎任何非白人内容都是。"史密森尼和国家美术馆现职员无人愿就这些问题公开表态,担心危及自己和同事的工作。普遍情绪是避免引起白宫注意。"别去捅马蜂窝,"一位博物馆馆长如此形容。 部分史密森尼员工认为机构过于谨慎。有人提到近期某展览的标签草案中提及二战期间日裔美国人"不公正"的拘禁。史密森尼中央管理层要求修改措辞,认为这可能显得偏颇。"美国几乎从不道歉,也几乎从不赔偿,"该人士说,"除了这件事,这段我们说对不起并附上赔偿的历史。"虽然"不公正"显然是准确描述,但审查程序要求改用更冗长的表述。这类微小调整的累积,造成了"微小道德创伤"——为谨慎而改变措辞或省略指涉。 有时这种自我审查近乎黑色喜剧。一位史密森尼员工讲述将文本中的"多样性"一词替换为……他们换成了同义词"丰富性"。毕竟"多样性"因其与DEI项目的关联,注定会激怒特朗普圈子。但这里"多样性"纯属科学用法:天体的"多样性"。即便如此,员工仍担心该词可能被政府扫描博物馆文本的搜索工具捕捉。总体而言,避免引起注意似乎更安全。 对某些人而言,这种可称为"预期性服从"的自我审查正变得日益令人沮丧。"我认为勇气具有传染性,"一位策展人告诉我,"如果像史密森尼这样有影响力的重要机构能公开表态,其他机构就会跟进。但给员工的信号更像是:'如果中情局和联邦调查局都无法对抗特朗普,我们能做什么?'"纳尔逊说得更直白:"政府其实什么都不用做,因为机构正在替他们完成一切。" 那年秋天的华盛顿特区,生活常显得如常。餐厅酒吧繁忙,街道上满是公务在身的人群。但偶尔你会瞥见异样:士兵聚集在街角、地铁站,甚至商店内。这些是部署支援移民海关执法局(ICE)的国民警卫队。1月至7月,ICE在特区逮捕88人。但8月1日至10月,数字跃升至1147人。"你可能正在遛狗,"一位史密森尼员工说,"突然黑色轿车停下,人们抓住送餐的电动滑板车少年。他们将其击倒在地,脚踩脖颈,塞进黑色SUV扬长而去,留下滑板车和人行道上的食物,邻居们出来看看能做什么。这发生在其他国家。现在发生在这里。" 这种生活照常进行,却在另一层面变得混乱恐怖的感觉,在史密森尼同样真实。一位员工告诉我,表面上其实没多少事"发生"。记忆久远者回忆起过去的史密森尼争议,比如1990年代关于在广岛投掷原子弹的"艾诺拉·盖"号轰炸机展览。在反美偏见的激烈指责后,展览大幅修改,国家航空航天博物馆馆长辞职。乐观者指出,目前尚未发生那种规模的冲突。 今年冬天,博物馆依然游客如织——至少秋季漫长的政府停摆结束后如此。朗尼·邦奇协助创建的非裔美国人历史与文化国家博物馆吸引着人群,许多非裔美国人前来直面国家历史中赤裸的残酷与种族主义。其最动人的一件文物是18世纪奴隶船上的一块铁压舱石,曾用于平衡人体货物。...
Music

塞巴斯蒂安·特利尔:"我原以为欧洲歌唱大赛后能一举成名,结果却无人问津。"

他的音乐无处不在,从体育集锦到欧莱雅广告,甚至《与我共进晚餐》剧集中也有出现。仅在Spotify上播放量就超过6300万次,这无疑是他迄今为止最热门的流媒体作品。"是的,某种程度上它已成为经典,"他说道,暂时放下尼古丁转向咖啡因,"对许多人来说这是一首意义非凡的歌。婚礼或葬礼——生命中的重要时刻都会响起这段旋律,因此它在听众心中占据着特殊位置。" 与听众建立共鸣始终是他的追求。只不过如今,他通过描绘伪装者、狼与羊的宏大流行乐章来实现这一目标。 《亲吻野兽》将于1月30日发行,泰利耶将于3月23日在伦敦科科剧场举行演出。 **常见问题解答** 以下是关于塞巴斯蒂安·泰利耶及其对欧洲歌唱大赛看法的常见问题解答 **基础·通用问题** Q1 塞巴斯蒂安·泰利耶是谁? A 他是一位法国唱作人兼多乐器演奏家,以其兼收并蓄、梦幻迷离且充满复古未来主义的流行音乐风格著称,是另类音乐界的标志性人物。 Q2 他与欧洲歌唱大赛有何渊源? A 他曾凭借歌曲《神圣》代表法国参加2008年欧洲歌唱大赛,以高尔夫球车登台的方式和极具风格化的低调表演令人印象深刻。 Q3 他是否真的说过"本以为欧洲歌唱大赛后会成名,结果无人问津"? A 是的,这正是他广为人知的原话。这句话以反讽幽默的口吻概括了参赛体验,凸显了欧洲歌唱大赛的巨大受众与他之后小众知名度之间的反差。 Q4 他在比赛中实际表现如何? A 在25组参赛者中位列第18名,这对法国而言算是相对较差的成绩。 Q5 那么他究竟算有名吗? A 并非主流榜单意义上的走红。他在独立音乐、电影及时尚领域备受推崇,拥有忠实的国际乐迷群体。 **进阶·深度问题** Q6 既然风格如此非传统,为何他会期待通过欧洲歌唱大赛成名? A...
UK civil liberties

缓慢而坚定地,一个国家可以压制其人民。为何英国开始变得像维克托·欧尔班的匈牙利?

我亲眼目睹了匈牙利法治的缓慢侵蚀。它并非始于某个令人震惊的单一事件,而是源于悄然修改法律以压缩异议空间。每一步都被粉饰为合理或必要,直到某天民主本身恍若一场表演而非现实。观察英国当前的发展态势,一种不安的似曾相识感油然而生。 过去几年间,英国通过多项法律大幅限制抗议权利。《2022年警察、犯罪、量刑与法院法》和《2023年公共秩序法》赋予警方广泛权力:限制示威活动、将和平抗议策略定罪、以可能造成"严重扰乱或不安"的模糊理由实施逮捕。随之而来的是数百起逮捕事件,包括慢速游行、挽臂示威或携带抗议装备等行为。许多被捕者面临起诉,法院对和平抗议活动处以罚款甚至长期监禁,加剧了这些法律的寒蝉效应。 官员称这些措施旨在平衡权利与公共秩序,但天平已倒向管控。抗议者和法律观察员描述了现场乱象:对合法行为的困惑、警方指令的前后矛盾、随意实施的逮捕——即使组织者事先已与警方协调。活动人士因某些行为获刑,而这些行为在数年前可能只会面临撤案、罚款或缓刑。结果导致日益增长的不确定性与犹豫,阻碍人们发声或走上街头。 这种模式何其熟悉。在维克托·欧尔班领导的匈牙利,威权主义通过政府权力的持续巩固扎根。以维护"秩序"与"安全"为名,政府限制公众集会并压制批评声音。从司法系统、媒体监管机构到高校与文化机构,独立体系被系统性破坏或接管,确保国家权力渗透公共生活的几乎每个角落。 匈牙利的经历表明:当法律保障被侵蚀时民主何其脆弱,以中立语言书写的法律转变为压制工具的速度何其迅猛。这种轨迹应为英国敲响警钟——抗议与异议空间的收缩正在威胁民主。法治依赖于约束国家自身的法律界限。当这些界限松动,模糊立法将裁量权交予行政或警察部门时,滥用之门便随之开启。 去年英国高等法院的判决揭示了这种危险:时任内政大臣苏埃拉·布雷弗曼将抗议管制门槛从"严重"扰乱降至"超过轻微"扰乱的举措属违法行为——这原本是为了让警方更容易彻底镇压抗议。工党政府选择在法庭上为这些非法规章辩护而非废除,这个令人不安的信号表明:跨越党派界限,控制异议的本能根深蒂固。 国家权力的悄然扩张已远不止于街头。将"巴勒斯坦行动"组织列为恐怖团体标志着令人震惊的新阶段——公民不服从本身被混同为极端主义。联合国专家警告此类行为模糊了合法行动主义与恐怖主义的界限,与威权政权以安全为名压制反对派的伎俩如出一辙。 英国虽非匈牙利,但其走向令人不安地熟悉。请勿误解:英国的新权力未必由承诺负责任行使之人掌控。法律比政府更持久。今日的"反扰乱"权力,明日或可用于镇压罢工、钳制记者、针对少数群体。 匈牙利的教训在于政府能以多快的速度操纵法律实现政治目的,且此类行为难以逆转。限制权利的法律很少被束之高阁——它们往往会被采纳、扩展,并被觉得有利可图者转化为工具。 英国当局——包括中央与地方政府、警方和司法系统——仍有转向的机会。这需要废除或修改近期抗议立法中最具压制性的条款,停止无嫌疑拦截搜查,承诺在警方权力行使中实现完全透明与问责。最重要的是,必须承认异议——无论其多么具有扰乱性或令人不安——并非民主的威胁,而是其根本保障。 集会自由不是政府赐予公民的特权,而是公民用以防范政府的权利。看看匈牙利的例子吧。英国不应通过惨痛经历才领悟这个道理。 莉迪亚·加尔是人权观察组织欧洲高级研究员。 您对本文提出的问题有何看法?若希望提交不超过300字的回应并有机会刊载于读者来信栏目,请点击此处。 **常见问题解答** 以下是关于"国家如何步步为营地压制人民?为何英国开始像欧尔班的匈牙利?"主题的常见问题清单,采用自然对话风格呈现: **初级问题** 1. "国家压制人民"意味着什么? 指政府逐渐通过法律、政策和舆论减少公民自由——如限制抗议、控制媒体、削弱司法、针对少数群体——以更轻松地维持权力。 2. 维克托·欧尔班是谁?为何以匈牙利作比较? 欧尔班是匈牙利总理。自2010年起,其政府系统性地修改法律以集中权力、控制媒体与司法、推行民族主义议程,导致欧盟将匈牙利列为"非完全民主国家"。 3. 人们指出的英匈最明显相似点有哪些? 主要比较涉及:限制抗议权的新法律、改变人权适用方式的计划、针对维权律师和公民社会的舆论攻势,以及对国家主权和边境管控的强烈聚焦。 4. 英国不是强大民主国家吗?怎会发生这种情况? 英国确有深厚民主传统。但担忧并非源于突发政变,而是"渐进式切香肠策略"——通过逐个通过蚕食制衡机制的法律,逐渐改变民主运作方式。 **中高级问题** 5....
Air transport

阿姆斯特丹机场因大雪和强风取消了超过700个航班。

受风雪天气影响,欧洲主要枢纽阿姆斯特丹史基浦机场已取消至少700架次航班,导致连日来因天气引发的出行混乱持续加剧。机场方面表示,周三有超过1000名旅客在机场过夜,机场为此提供了简易床铺和早餐。预计随着时间推移,航班取消数量还将进一步增加。 本周,冰雪与严寒天气在欧洲多地造成严重混乱。法国周二因道路交通事故造成5人死亡。法国交通部长称,受降雪和极端低温影响,巴黎戴高乐机场周三上午取消了约100架次航班,奥利机场另有40架次航班取消。 巴黎及郊区的公共巴士服务因道路结冰而暂停,但地铁和市郊铁路大部分线路仍保持运营。法国气象局已对本土及科西嘉岛96个省份中的38个发布大雪和黑冰预警,部分地区积雪厚度已达3至7厘米。该机构称此次寒潮"在当季实属罕见"。当局此前建议巴黎地区民众周三避免非必要出行,尽量居家办公。 **常见问题解答** 以下是关于阿姆斯特丹机场因风雪天气取消航班的常见问题解答,采用清晰自然的表述方式: **基本信息与影响** 问:哪个机场受到影响? 答:阿姆斯特丹史基浦机场,荷兰主要的国际机场。 问:取消了多少航班?原因是什么? 答:超过700架次航班因强降雪和强风天气取消,这类天气条件会导致飞机起降不安全。 问:机场是否完全关闭? 答:并未完全关闭,但运营受到严重影响。少量航班可能仍会执飞,但绝大多数航班已被取消或严重延误。 问:影响将持续多久? 答:通常在天气好转后,混乱仍会持续24-48小时,因为需要时间重新调配飞机和机组人员、清理跑道并为数千名旅客重新安排航班。请务必向航空公司查询最新时间安排。 **受影响旅客须知** 问:我的航班被取消,首先该做什么? 答:切勿直接前往机场。请先查看电子邮件及航空公司官网或应用程序,获取官方通知和指引。航空公司将主动联系您提供改签方案。 问:航空公司会为我改签新航班吗? 答:会的。根据法律规定,航空公司必须为您提供全额退款,或免费改签至目的地下一趟可用航班。 问:航班取消后我享有哪些权利? 答:根据欧盟法规,您有权获得: - 关怀:餐食茶点及酒店住宿 - 选择:全额退款或改签 - 补偿:可能获得经济赔偿(但此次极端天气属特殊情况,航空公司通常可免于赔偿) 问:如何获取酒店和餐食券? 答:航空公司应直接提供这些券码,可能通过电子邮件发送电子券,或指引您在机场服务台领取。请保留所有必要开支的收据。
Brigitte Bardot

碧姬·芭铎的葬礼在圣特罗佩举行,并向公众进行了直播。

由影星转型为动物权益活动家的碧姬·芭铎的葬礼在圣特罗佩举行,她生前支持的极右翼政党领袖玛丽娜·勒庞出席。仪式结束后,芭铎已安葬。 芭铎于12月28日在她的别墅“拉马达格”去世,享年91岁。葬礼在圣母升天教堂举行,并通过全镇的大屏幕直播。 葬礼前,芭铎的丈夫贝尔纳·德奥马尔透露她死于癌症。他告诉《巴黎竞赛画报》,她在病情“夺走生命”前“很好地”接受了两次手术,但未具体说明癌症类型。 芭铎于20世纪50年代在国际上崭露头角,凭借《上帝创造女人》等电影革新了法国电影业,并通过挑战传统成为性解放的象征。 她在20世纪70年代退出演艺圈,成为动物权益的积极倡导者。晚年,她越来越多地参与极右翼政治活动,因其在移民问题上的强硬公开言论而疏远了一些粉丝。 芭铎曾五次因仇恨言论被定罪,尤其针对穆斯林。直到去世前,她一直支持勒庞的反移民政党“国民联盟”在2027年总统选举前日益增长的选举成功。 周三,送葬队伍穿过利斯广场和圣特罗佩港时,沿途响起欢呼声。据《尼斯晨报》报道,芭铎的灵柩在玛丽亚·卡拉斯的歌声中进入教堂。 除了芭铎的家人,包括她65岁的儿子尼古拉-雅克·沙里耶,出席者还有法国歌手让-罗什和米雷耶·马蒂厄、电视名人卡罗琳·马热里东,以及加拿大裔美国海洋保护人士保罗·沃森。 勒庞也出席了葬礼,她曾将芭铎视为法兰西共和国女性象征玛丽安娜的典范。两人相互欣赏;芭铎曾称勒庞为现代版的圣女贞德。 芭铎对动物权益的奉献预计是葬礼的核心主题。碧姬·芭铎基金会的发言人布鲁诺·雅克兰事先告诉法新社,仪式将反映她的为人,如她所愿保持简单,并可能包含一些惊喜。 她的去世引发了悼念和更多批判性反思。绿党政客桑德琳·卢梭评论道:“为海豚的命运而动容,却对地中海移民的死亡无动于衷——这是何等程度的冷漠?” 常见问题解答当然,以下是一份关于碧姬·芭铎葬礼的常见问题解答列表,以清晰自然的语气呈现。 基本信息 问:碧姬·芭铎举行了公开葬礼吗? 答:没有。截至2024年底,碧姬·芭铎仍然在世。您提到的葬礼是媒体报道中讨论的假设性或计划中的活动,并非实际已举行的仪式。 问:关于她的葬礼计划有哪些报道? 答:据报道,长期从事动物权益活动的芭铎计划在圣特罗佩举行一场私密的非宗教葬礼,仅由其丈夫和密友参加。报道还称,她希望仪式能向公众转播,以便粉丝们可以远程参与。 问:为什么葬礼在圣特罗佩举行? 答:圣特罗佩与芭铎的遗产紧密相连。她在1956年电影《上帝创造女人》中的角色使这个法国里维埃拉小镇闻名世界,而她已在那里生活了几十年。 关于转播与公众参与 问:她为什么希望葬礼向公众转播? 答:芭铎一直与粉丝保持着独特而直接的联系。转播仪式将是她最后一次向粉丝致意,让他们参与纪念时刻,同时为自己和亲友圈保留小型私密仪式的隐私。 问:公众转播将如何实现? 答:虽然未确认具体技术细节,但很可能通过可信的媒体合作伙伴,或在专门为此活动设立的官方网站或社交媒体频道上进行直播,以确保受控且庄重的报道。 问:葬礼向公众转播常见吗? 答:对普通公民来说并不常见。但对于像芭铎这样的全球偶像,这种做法已越来越频繁,尤其是在疫情后,作为平衡公众巨大兴趣与尊重家庭隐私需求的方式。例如英国女王伊丽莎白二世或著名艺术家的葬礼。 背景与深层问题 问:对芭铎而言,非宗教仪式的意义是什么? 答:芭铎曾公开批评有组织的宗教,并形成了以动物福利和世俗人文主义为核心的个人哲学。非宗教仪式反映了她的个人信仰和人生理念。
Rosalía

罗莎莉娅的《Lux》超越了史诗般的天主教流行音乐——它直面一个充满复杂性与危机的世界。

我带着不会喜欢《Lux》的预期点开了这张专辑。并非质疑罗莎莉娅卓绝的才华或她深邃的智性探索,而是专辑铺天盖地的宣传早已令我疲惫。这场营销风暴来势汹汹:社交媒体上急切推送的音乐片段、时尚驱动的神秘主义叙事,甚至让马德里市中心陷入停滞——一切都像精心设计的信号,宣告这不仅是歌曲合集,更是需要顶礼膜拜的全球文化事件。 过去十年间,罗莎莉娅已成为西班牙最成功的文化输出符号,而《Lux》似乎标志着她帝国时代的开端。这张专辑在五国登顶排行榜,获评《卫报》年度专辑,打破Spotify流媒体纪录,并跻身英美榜单前四——对非英语流行乐而言堪称奇迹。这张融合多语种、跨越风格界限的作品浸透着天主教意象,歌词涉及至少13种语言,萦绕着超脱、苦难与恩典的主题。 这些元素在流行乐中并非全新,但在生活成本危机席卷全球之际,专辑对奢华的渲染、将精神超验包装为高端体验的叙事,显得如此不合时宜——尤其当梵蒂冈近来罕见地公开批判不平等、过度财富及其道德借口时。"她怎么突然搞起修女美学了?"看着罗莎莉娅在主打歌《Berghain》MV中熨烫衣物的画面,我忍不住嘀咕。背景里磅礴的合唱团与管弦乐声中,(尤为醒目的)白色民族天主教美学复兴,像极了这个世界最不需要的东西,尤其当它经由罗莎莉娅这般影响力的艺术家过滤时。她的崛起已使其成为西班牙文化的单人软实力 campaign,无疑是全球流行舞台上"西班牙品牌"的无可争议的女王。 然而,当我沉浸于专辑本身,让宣传噪音逐渐褪去后,发现《Lux》正在进行的,远比奢华的教堂风流行乐更耐人寻味且令人不安。在宏大的叙事与浓重的象征之下,它并非布道,而是对旧有确定性瓦解时代生存意义的探索。 如今危机不再是短暂例外,而成为无所不包的常态——2022年《柯林斯词典》将"长期危机"选为年度词汇,正是这点的明证。日常生活充满道德紧迫感,我们的价值观似乎永远"遭受威胁"。罗列灾难——种族灭绝、战争、气候崩溃、通货膨胀、流离失所——如今不像诊断,更像为全能算法添加内容标签。社会学家罗纳德·英格尔哈特数十年研究的,正是这种不确定性与道德说教的混合体。他认为生存不安全感将社会推向威权主义:维护传统权力结构、道德僵化、宗教伪善与父权秩序。 西班牙亦不例外。过去十年间,极端保守声音网络借数字媒介从社会边缘涌入公共生活中心。这些团体扮演着"道德创业者"角色:政治嗅觉敏锐且高度动员,自诩为遭受围攻的生命、秩序与真理守护者,对抗敌对的世俗世界。当我首次在YouTube点开罗莎莉娅《Berghain》MV时,前置广告来自西班牙主教会议,标题是"你也能成为圣人"——悄然印证即便神圣性如今也由算法配送。 这些力量滋生于西班牙的愤怒诱饵循环,高层腐败丑闻与政治化法庭更是火上浇油。近来热词(与其他地方一样)是"两极分化",但其背后是"两个西班牙"内战史:红与黑,民族主义者与共和派,该隐……而罗莎莉娅试图超越这种二元世界观,探索充满矛盾的整体。 《Lux》的开场不是宣言,而是渴望:活在两个世界之间("但愿能栖身于两者"),既爱上帝也恋尘世欢愉。这并非偶然。罗莎莉娅是少数在创作前严谨进行学术研究的全球流行巨星。她2018年的突破性专辑《El Mal Querer》同时是她在加泰罗尼亚高等音乐学院的毕业论文,并获得学术荣誉。这种智性探索延续至《Lux》。专辑亦如女性神秘主义者档案库,每首歌都汲取阿维拉的特蕾莎、拉比亚·阿达维娅、孙不二或希尔德加德·冯·宾根等人物灵感——对她们而言,虔信、权威、情欲与超验从未泾渭分明。 《Lux》令人振奋之处在于拒绝安定。专辑第二支环球穿梭的《Reliquia》将活泼弦乐与人声片段扭曲成不可辨的形状,继而迸发出狂喜节奏。当罗莎莉娅唱出"我不是圣人,但我蒙受祝福"时,这句歌词带着异端颠覆的刻意重击:无需升华的神圣化。这呼应了17世纪哲学家巴鲁赫·斯宾诺莎被犹太教与基督教双重驱逐的"可憎异端"之一。在迫使家族改宗流亡的宗教裁判所长影下写作的他提出,上帝与自然本为一体:没有等级,没有外在,只有无限分化的单一"实体"。 《Lux》最引人入胜处,是将稠密的宗教主题投射到极致主义的声景调色板上,神圣不与世俗对立,而是与其拥挤共存。在《Divinize》中,罗莎莉娅的解放并非通过逃离身体,而是更深地纠缠其中。《Porcelana》里,脆弱、恐惧与凶猛驱动着不断演变的张力。"我即虚无/我即世界之光"她用拉丁语吟唱,轻柔的弗拉门戈击掌声如文火慢炖般点缀——这般炼金术般的创造力,堪称我今年所见最震撼的力量。 这些时刻让《Lux》的焦点逐渐清晰:简单的二元性被逐步拆解,显露出多元图景——不是光谱两端的两股对立力量,而是无数在持续张力中共存的个体。这在专辑详尽的附注与制作名单中显而易见——罗莎莉娅的独特才华通过精心协作得以推进。 这并非一张完美的专辑:较传统的曲目偶尔流于过度或矫饰,其对政治的回避与其说是原则性,不如说是绝缘态——尤其当反动审判势力不再边缘化而直接掌权之时。但《Lux》仍指向比简单解决方案更苛刻的追求。在专辑亮点《La Yugular》的副歌中,包罗万象的爱不断膨胀,直至同时消弭天堂与地狱。歌曲以罗莎莉娅反复坍缩尺度收尾("整个银河系栖于一滴唾液"),揭示自我既是浩瀚亦是压缩的场域,在单一体内容纳多元的张力本身承载着精神电荷。 卡洛斯·德尔克洛斯是驻巴塞罗那的社会学家兼作家。 **常见问题解答** **基础问题** 问:《Lux》这首歌是关于什么的? 答:这是罗莎莉娅深度个人化的作品,反思其职业生涯、名声与创作有意义艺术的压力。歌曲在混沌世界中追寻光明与澄明,同时质疑自身道路与目标。 问:为何被描述为"史诗级天主教流行乐"? 答:歌曲运用宏大戏剧性的音乐编排与神圣音乐常见的宗教意象,但置于现代流行乐结构之中。 问:标题"Lux"有何含义? 答:"Lux"在拉丁语中意为"光",象征启蒙、希望、真理与神圣指引——正是她在歌中追寻的核心主题。 问:《Lux》属于更大规模的专辑或项目吗? 答:是的,这是她第三张录音室专辑《Motomami+》的主打单曲,该专辑是2022年突破性作品《Motomami》的扩展版本。 **深度解析** 问:《Lux》如何应对充满复杂性与危机的世界? 答:歌词超越个人戏剧性,触及存在主义焦虑与全球不确定性。她吟唱"为危机而创作""感受世界之重",暗示艺术家通过作品回应破碎现代现实的挣扎。...
Books

改变我的一刻:在一栋被炸毁的公寓楼废墟中,我看到了自己翻译过的一本书。

在一栋倒塌公寓楼的废墟中,有个画面始终萦绕在我脑海:一本我曾从英文译成波斯语的书,半掩在尘土与灰烬中。封面撕裂污损,书页卷曲焦黄,但字迹依然可辨。它仍在诉说。 两天前,2025年6月13日,以色列的导弹开始袭击德黑兰。没有警报,只有突如其来的猛烈爆炸。网络完全中断。当时我正在公寓里翻译裘帕·拉希莉的《翻译自我与他者》——这本探讨跨语言传递文字的意义、以他者声音言说的伦理与焦虑的著作。当楼宇倾塌时,我正校对着一段文字,它正以静默的姿态论证着意义的坚韧。 一切戛然而止。出版社即将付印的书稿因印刷厂关闭而搁浅。书店接连关门。某个爆炸声近在咫尺的夜晚,我和家人逃到停车场下方的地下室。我无法停止想象公寓里的书架——那些堆满词典、耗费多年收集的珍本、以及所有译作的藏书。那座书房是我毕生的心血,而我不知自己或它能否熬过那个夜晚。 伴侣随父母前往他们以为更安全的小镇——几日后那些地方同样遭袭。女儿去往另一座城市与母亲同住。列车驶离时她发来照片:远处工厂正在燃烧,黑烟盘旋升空。至亲之人突然散落四方,危险却如影随形。 那些日子里,情绪如天气席卷全城:骤然的恐惧、焦虑、对不公的道德愤慨,继而麻木。除了情感冲击,轰炸更摧毁了我的工作能力。断电断网使我无法进行翻译所需的即时检索与查证。 冲击波将窗户震离窗框;表亲家每块玻璃尽碎,家具损毁,家用物品散落满地。我去探望时,有位女子坐在废墟前的画架旁作画,拒绝让沉默与尘埃拥有最终话语权。 社交媒体流传着帕尔尼娅·阿巴西的照片:这位23岁的诗人因导弹击中建筑而遇难。她的诗作随影像一起疯传:**我将终结/我燃烧/我愿作那颗熄灭的星。** 在曾常买词典的街道,我看见老妇在巷弄间奔跑呼喊某个名字。邻居说她三十多年前在伊朗战争中失去了儿子,如今阿尔茨海默症的她被爆炸唤醒了尘封的记忆。她寻找着永不会归家的孩子——以任何语言。 我们都在以自己的方式翻译:将毁灭化为影像,将死亡谱成诗行,将悲痛转为寻觅。 袭击开始一周后,满目疮痍中,我着手翻译詹姆斯·瑟伯的童话《好多月亮》——故事里国王的女儿唯有摘得月亮方能痊愈。这本童书彼时对我意义深远。瑟伯幼年事故后逐渐失明却坚持创作至生命终章,他深谙追寻不可能之物的真谛。我猜想月亮是否就是我们渴望的和平——看似遥不可及,却仍值得奋力追寻。 在那些被炮火笼罩的夜晚,我领悟到翻译不仅是文学技艺:它是不屈的姿态,是坚守的宣言,是存在的锚点。 某个白昼,德黑兰埃温监狱遭袭;同一时刻,我正在翻译拉希莉笔下关于意大利共产党领袖安东尼奥·葛兰西的段落——他在狱中索要更多词典,坚持将语言研究作为“首要活动”。对葛兰西而言,翻译正如拉希莉所描述,是“现实、渴望、纪律、锚点与隐喻”的统一体。他曾说即便翌日将被处决,前夜也要平静研习中文。 然后我看到了那张照片。新闻网站显示着另一栋公寓楼的废墟。瓦砾间躺着我的一部旧译——伤痕累累却完整无缺,封面上印着我的名字。虽是彩色影像,却似黑白照片,在混凝土与残骸间了无生气。职业生涯大半时光里,我如多数译者般隐于无形。但此刻我的作品赫然显现——受损,却持久。 我凝视影像良久。拉希莉写道“所有翻译皆是政治行为”,但直到此刻我才真切体会其千钧之重。在轰炸下翻译,即是宣告:“这声音至关重要。”它不会被抹去。翻译不仅是跨语言传递故事,更是在万物崩毁时助其存续。这是静默而倔强的不消失宣言。 常见问题解答以下是关于“在公寓楼废墟中看见译作改变我的瞬间”的常见问题解答 总体理解 问:这个故事讲述什么? 答:这是一篇个人随笔,讲述一位作家兼译者在探访战争中被毁建筑的废墟时,意外发现自己翻译的书籍。这个发现引发了对联系、失落与文字力量的深刻反思。 问:这是真实故事吗? 答:本文以个人叙事或回忆录形式呈现,基于作者的真实经历。 问:故事发生在哪里? 答:标题中常未指明具体地点,但背景明确设定为战区——被炸毁的公寓楼废墟。上下文暗示可能发生在乌克兰、叙利亚等冲突地区。 主题与意义 问:为何发现这本书如此震撼? 答:它使翻译的抽象工作与战争残酷现实发生剧烈碰撞——译作竟出现在战火废墟中。这使译者的工作变得真切可感,并将其与受害者直接相连。 问:故事有哪些主要主题? 答:核心主题包括:生命与文明的脆弱性、艺术文学在毁灭中的持久力、翻译创造的意外联结、幸存者内疚感,以及在混乱中寻找意义。 问:废墟中的书象征什么? 答:书籍常象征韧性、记忆与人类文明的延续。它是留存于废墟中的文化生活碎片,代表着希望,寓意故事比暴力更恒久。 关于翻译与作者角色...
Greenland

法国及其盟国正在商讨如何应对美国可能入侵格陵兰的潜在行动。

法国表示,正就美国可能入侵格陵兰的潜在应对方案与盟友进行协调。此前,唐纳德·特朗普日益威胁要控制这片北极领土,导致紧张局势升级。 法国外交部长让-诺埃尔·巴罗表示,周三与德国和波兰外长会晤时将讨论这一议题。他在接受电台采访时说:"我们希望采取行动,但希望与欧洲伙伴共同行动。" 丹麦警告称,如果同为北约盟友的美国入侵或占领格陵兰(丹麦王国的一部分),将意味着西方军事联盟和二战后安全秩序的崩溃。 周二,在特朗普的一名高级助手暗示美国可能考虑使用武力夺取格陵兰后,欧洲领导人罕见地一致支持丹麦和格陵兰,谴责白宫,并申明格陵兰"属于其人民"。 然而,白宫周二晚间表示,特朗普及其团队正在探讨获取格陵兰的"一系列选项",包括可能的军事行动,并称这"始终是一个选项"。 不过,巴罗报告称,美国国务卿马可·卢比奥在周二的一次电话中向他保证,已"排除了入侵格陵兰的可能性"。 特朗普长期以来一直对获取格陵兰表现出兴趣。近日,在美国军事行动推翻委内瑞拉总统尼古拉斯·马杜罗后,美国政府的言论及由此引发的国际紧张局势加剧,使北约的未来蒙上阴影。 周二晚间,丹麦议会召开紧急会议,应对这场前所未有的危机。 丹麦外交部长拉尔斯·勒克·拉斯穆森和格陵兰外交部长维维安·莫茨费尔特正寻求与国务卿卢比奥紧急会晤。拉斯穆森在社交媒体上发文称:"我们希望为对话增添一些细微差别。必须用更理智的对话取代争吵。现在就要。" 特朗普声称格陵兰"到处都是中国和俄罗斯的船只",并称丹麦无法保卫这片领土,而这对美国国家安全至关重要。 然而,拉斯穆森在紧急会议后澄清,美国对格陵兰局势的描述并不准确。他表示:"关于俄罗斯和中国船只直接进入努克峡湾以及中国进行大规模投资的描述是不正确的。" 他将这一局势描述为"基于对上下文的误读",并补充说:"我们正在守护这个王国。" 丹麦国防部长特罗尔斯·伦德·波尔森也对美国关于丹麦未充分保护格陵兰的说法提出质疑,指出:"我们已在安全能力上投入了近1000亿丹麦克朗(116亿英镑)。" **常见问题解答** 当然,以下是关于法国及其盟友讨论应对美国可能入侵格陵兰的假设情景的常见问题列表。 **初级问题** 1. **美国为何会考虑入侵格陵兰?** 这纯粹是一个假设情景。理论上,动机可能包括确保战略资源、在北极建立军事优势(由于气候变化导致新航线的出现),或全球政治格局发生剧烈的虚构性变化。 2. **法国及其盟友在此背景下指谁?** 主要指欧盟和北约的其他成员国,尤其是丹麦。也可能包括其他重视国际法和当前世界秩序的全球伙伴。 3. **美国不是法国和欧洲的亲密盟友吗?他们为何会反对?** 是的,美国是通过北约建立的关键盟友。反对此类行动是基于原则,而非破坏联盟。他们将反对侵犯主权盟友领土的行为,这会破坏维系联盟稳固的规则。 4. **他们实际上能如何应对?总不可能与美国开战吧?** 直接军事对抗极不可能。应对措施将是外交和经济层面的:紧急联合国会议、谴责声明、召回大使,并可能实施制裁或冻结军事合作项目。 5. **格陵兰的地位如何?它是一个独立国家吗?**...
Health & wellbeing

艺术能拯救你的生活!这里有五种创意方式,让2026年更快乐、更健康、更充满希望。

不知为何,我们都认定新年是重塑自我的绝佳时机。问题在于,许多人早已尝试过各种流行的健康方式——跑步、瑜伽、冥想、最新饮食法——即便并不真正乐在其中,只为强健身心。但有多少人曾以同等态度对待创造力?今年,我建议我们为艺术留出空间。 自远古祖先在洞穴绘画、雕刻形象、起舞高歌起,艺术活动就与健康疗愈紧密相连。翻阅世界各地古老医学典籍,艺术的身影无处不在。而过去二十年间迅速发展的新发现是:科学已积累坚实证据,精准揭示并测量艺术如何促进健康。 目前已有数百项随机试验证实艺术对心理健康的益处。定期参与歌唱、舞蹈、阅读、手工艺及文化活动,能有效缓解各年龄段人群的焦虑、抑郁和压力症状。研究表明,将音乐疗法等创意艺术治疗与抗抑郁药物及心理咨询结合,对抑郁症状的改善效果可达单一标准治疗的两倍。艺术更能在问题发生前发挥预防作用:常去剧院、现场音乐会、博物馆、美术馆和电影院的人,患抑郁症风险降低近半。这并非因为他们更富裕、更健康或有其他健康习惯,而是跨越社会人口因素、生活方式甚至遗传背景的普遍规律。 神经科学与心理学研究揭示:参与艺术活动时,我们的大脑获得了愉悦所需的养分。艺术能激活与食物、性爱和药物相同的愉悦奖赏回路,促进多巴胺等提升情绪的激素分泌。无论是舞蹈、歌唱、手工艺还是写作,艺术都能满足自主性、掌控感和成就感这些心理健康的核心需求。更重要的是,艺术帮助我们调节情绪,根据需要平复或激发内心,从而更从容应对生活压力。 对大脑而言,艺术如同高强度训练,能同时调动感觉处理、记忆、运动、模式识别和情绪相关的多个脑区。长期坚持可强化脑区连接,甚至增加灰质体积。事实上,业余音乐家与艺术爱好者大脑中易受衰老影响的区域连接更强,脑部扫描常显示更"年轻"的状态。 参与艺术创作、手工艺、阅读、乐器演奏及文化活动,能构建"认知储备"——即大脑抵御衰退的韧性。这意味着即使出现痴呆迹象,大脑也能更长久地代偿功能。研究表明,排除生活方式与个人因素后,经常参与文化活动的人群在认知测试中表现更优:能力衰退更慢,痴呆风险更低,确诊年龄通常也晚于不接触艺术的人群。 艺术对身体的益处同样深远。歌唱等艺术活动能强化呼吸肌群,其锻炼效果堪比快走;舞蹈可降低血压与血糖水平,效果优于缺乏创意元素的同类运动;艺术参与能提升免疫活性、减轻炎症,全面促进身心健康。新兴研究甚至表明,艺术活动影响基因表达,参与者的"表观遗传时钟"比非参与者更显年轻。无论是钩织保持手指灵活、舞蹈维持体态健美,还是通过观展观演保持活力,艺术参与能降低慢性疼痛、身体功能障碍与衰弱风险——即使排除运动等其他健康行为的影响——从而延长"健康寿命"。 需要明确的是:艺术并非万能灵药。在某些情境下它可能弊大于利,从作为折磨手段的喧嚣音乐与超现实主义艺术,到炫耀财富权力的浮夸作品皆属此类。但说艺术能拯救生命绝非夸张。多年来,我遇到过无数将绘画、阅读、舞蹈或戏剧视为渡过人生至暗时刻救命索的人。 倘若某种新药能提供与艺术同等的益处,大多数人都会趋之若鹜。然而现实中,许多人仍将艺术视为奢侈品而非必需品,尽管它或许正是改善身心健康的关键。 请坦诚回答:昨天你主动投入艺术活动多少分钟?("主动"指专注参与而非边听音乐边处理杂务)近期美国成年人代表性样本中,95%的答案是零。若你属于这大多数,以下五项实证建议可供参考: **寻找专属创意充电站** 用音乐书籍点亮心情:将闹钟换成歌曲,醒后静静聆听;通勤时以小说替代负面资讯刷屏。故事与歌曲带来的多巴胺释放不仅源于高潮段落,更来自期待过程中的情绪张力。过于 predictable 的作品会因缺乏期待感而乏味(如电梯音乐),完全超出认知范畴则令大脑难以评判,错失张力释放的愉悦。不必强迫选择"应该喜欢"的作品,在熟悉度与复杂度间找到个人舒适区,方能最大化快乐。 **开启创意新爱好** 研究表明,每周投入30-60分钟从事艺术活动,约六周后幸福感将显著提升。先审视哪些心理需求未被满足:若渴望掌控感,可选择无需指导的自主创作如绘画、创意写作或泥塑;若追求精进,不妨尝试钩织等能培养新技能的手艺。学习尤克里里等新技能堪称完美的冬季活动,无论是跟随网络教程还是参加线下课程。设定目标(如准备演出或制作友人礼物)能保持动力。请记住挫折本是创作常态——陶器开裂或编织散线时,学习应对这些时刻反而能增强心理韧性。 **沉浸观展体验** 无论钟爱古典油画、现代雕塑、沉浸式数字艺术还是街头涂鸦,展览总能激发灵感。但请放缓脚步真正欣赏作品:研究显示人们平均仅花28秒观赏单件作品——其中大半时间还在拍照。形成初始情绪反应仅需数秒,产生思考约需十秒,但若要获得深刻体验,你需要数分钟时间观察、沉思、反复品味。不必匆忙赶场,深度连接几件作品远胜走马观花。 **为运动注入韵律** 随乐而动时,呼吸、心率与动作会自然契合节拍。激昂的音乐能助你跑得更远、骑得更快,同等时间内甚至可多完成20%的动作次数。音乐还能降低对疲劳疼痛的感知,提升运动效率。某种程度上,音乐如同合法"表现增强剂"。每分钟125-140拍适合多数训练,跑步等运动则可搭配更快节奏。 **拥抱幻想世界** 成年人常将游戏视为幼稚,这实属误解。踏入想象世界能让我们暂别日常规则与身份,以全新视角观察事物。这类游戏培养思维弹性,助我们适应生活突变。不妨大胆释放想象力:策划推理之夜、尝试角色扮演,或在日历标记本地嘉年华。 坦白说,多年来我尝试的多数健康潮流并未带来多少快乐。但去年一月,我决定践行自己的建议。回望全年,最难忘的时刻皆源于艺术参与。愿你在2026年的创意探索中收获同等喜悦。 黛西·范考特所著《艺术疗愈:科学揭示艺术如何改变健康》由基石出版社出版。如需支持《卫报》,可访问guardianbookshop.com订购(可能产生配送费用)。 **常见问题解答** 以下是关于《艺术拯救生命:让2026年更幸福健康的5种创意方式》的常见问题: **基础篇** 1. "艺术拯救生命"是何含义? 此为隐喻,指创意活动能显著改善心理、情绪乃至身体健康,帮助人们在充满挑战的世界中应对压力、寻找意义、建立联结。...