Reżyser Roland Emmerich mówi: „Nakręciliśmy mnóstwo rzeczy z malowanymi tłami i fotograficznymi tłami”. Zauważa również, że zwiastun filmu był jednym z najlepiej testowanych w historii studia. Decyzja o zbudowaniu koncepcji filmu, a nawet jego tytułu, wokół konkretnej daty opłaciła się: Fox mógł promować nieznany wcześniej film, mając datę premiery praktycznie w tytule. Plakaty sugerowały: „Nie planujcie nic na sierpień” i przedstawiały zapadający w pamięć, amerykański (jeśli nie do końca patriotyczny) obraz Białego Domu roznoszonego na kawałki przez kosmitów. Emmerich mówi jednak, że studio było zdenerwowane użyciem tych obrazów w zwiastunie przed otrzymaniem wyników testów.
Testowe pokazy filmu wykazały, że narastało podekscytowanie. Ale sam premierowy weekend był zaskakująco ogromny. „Byłem w Meksyku, ukrywając się” – mówi Emmerich o otwierającym weekendzie filmu. „Ale w powietrzu czuło się ogromne podekscytowanie. Pokazywali mi klipy z nieskończonymi, nieskończonymi kolejkami… których już się nie widzi! To były inne czasy”. Wszyscy wiedzą, że film jeszcze bardziej podniósł pozycję Willa Smitha w Hollywood – rok później powrócił, by walczyć z kolejnymi kosmitami w bardziej komediowym Facecie w Czerni, umacniając swój status największego letniego efektu specjalnego w okolicy. Devlin zauważa jednak, że Jeff Goldblum również był traktowany jak gwiazda rocka.
„Zabrałem Jeffa Goldbluma na wielką konwencję science-fiction pod Denver” – mówi Devlin. „On na to: »Po co mnie zabierasz? Nikt nie będzie wiedział, kim jestem«. Odpowiedziałem: »Jeff, dla tej publiczności jesteś większy niż Tom Cruise«. A on: »Daj spokój!«. Nie powiedzieliśmy publiczności, że go przyprowadzamy. Wszedłem na scenę i powiedziałem: »Panie i panowie, Jeff Goldblum«, a można by pomyśleć, że na scenę weszli Beatlesi. Oszaleli. Wyraz twarzy Jeffa Goldbluma – nie miał pojęcia, jak bardzo społeczność maniaków go kocha. Był zaskoczony i to było jedno z moich ulubionych doświadczeń związanych z tym filmem”.
Oczywiście zespół reżyserski, scenarzystów i producentów stojący za filmem również zyskał ogromny impuls. Po sukcesie filmu Emmerich zauważa: „Wszyscy zaczęli mnie traktować poważnie. Dean i ja – wszyscy chcieli z nami pracować”. Para zrobiła razem jeszcze kilka filmów, w tym amerykańską wersję Godzilli, która nie została zbyt dobrze przyjęta. Emmerich mówi: „Pojechałem do Japonii i miałem nadzieję, że powiedzą »nie«. Ale powiedzieli »tak«. Dla mnie to było prawie po to, by udowodnić, że jesteśmy filmowcami, na których można polegać”. Zrobili także hit Mela Gibsona Patriota.
Ostatecznie rozdzielili się, by robić własne filmy – choć ponownie połączyli siły przy Dniu Niepodległości: Odrodzeniu z 2016 roku, sequelu wydanym 20 lat po oryginale. Żaden z filmowców nie wspomina go ciepło. „To było okropne, straszne doświadczenie” – mówi Devlin. „Wolałbym udawać, że to się nie wydarzyło”. On i Emmerich byli dumni ze swojego pierwszego wspólnego scenariusza od 12 lat, a studio również było zadowolone. Ale potem zmieniło się kierownictwo, zmieniła się obsada, a przepiski poprowadziły film w mniej optymalnym kierunku. Emmerich zgadza się: „Dla mnie nie było to tak satysfakcjonujące, ponieważ Willa w nim nie było. Will zrezygnował w ostatniej chwili, by zrobić Legion Samobójców. Moim pierwszym pomysłem było tego nie robić. Ale tak wiele osób było już zaangażowanych – dwieście, trzysta osób przy produkcji. Więc musieliśmy wymyślić całkowicie nową historię. Wszystko było bardzo pospieszne”.
To doświadczenie nie zniechęciło żadnego z nich do serii całkowicie. „Chciałbym zrobić część trzecią i powiedzieć: »Nie, mogę to zrobić dobrze«” – mówi Devlin. Emmerich posuwa się nawet do stwierdzenia, że faktycznie mają pomysł na trzeci film – ale taki, który obejmowałby Smitha. Tak wielki, jak stał się ich film, zarówno Emmerich, jak i Devlin zdają się uznawać, że to właśnie ludzkie elementy sprawiły, że zadziałał. Nawet jeśli części Dnia Niepodległości przypominają filmy science-fiction, takie jak Obcy i Gwiezdne Wojny, to właśnie wykorzystanie przez film struktury filmu katastroficznego sprawiło, że wydawał się tak świeży i łatwy do polubienia. To podejście wpłynęło również na późniejsze blockbustery, takie jak Armageddon, Transformers i własny film Emmericha Pojutrze. Nawet zakończenie Avengersów – filmu superbohaterskiego z zupełnie innych czasów – przedstawia anonimowe armie kosmitów zstępujące na duże amerykańskie miasto.
Jeśli Dzień Niepodległości jest teraz postrzegany przez niektórych jako bardziej tandetny letni blockbuster w porównaniu do, powiedzmy, filmów Spielberga, Devlin się tym nie martwi: „Ktoś musi robić hot dogi i popcorn, i to właśnie lubię i to robię, i nie przepraszam za to”. (Prawdopodobnie pomaga fakt, że sam Spielberg zadzwonił, by mu pogratulować, gdy film wyszedł). Tak bardzo, jak Spielberg jest wciąż kojarzony z filmami o kosmitach – Emmerich nie widział jeszcze najnowszego Dnia Ujawnienia, ale planuje obejrzeć go „w pierwszej kolejności” podczas swojej nadchodzącej podróży do Los Angeles – to Dzień Niepodległości sprawił, że zarówno gatunek katastroficzny, jak i inwazji kosmitów zostały bezpośrednio powiązane z letnimi blockbusterami, nie tylko dlatego, że wciąż jest to film, do którego chętnie wraca się podczas wakacyjnych seansów.
Jeśli chodzi o prawdziwe pytania żartobliwie poruszone przez niedawny projekt Spielberga o kosmitach, Devlin nie sądzi, by jakikolwiek możliwy gość z innego świata przybył z taką wrogością. „Mimo że zrobiłem Dzień Niepodległości, trudno mi uwierzyć, że ktoś z technologią pozwalającą na podróż miliardów lat świetlnych, by się tu dostać, zrobiłby to tylko po to, by wszcząć bójkę” – mówi Devlin. „Wyobrażam sobie, że jeśli ma się taką technologię, wyewoluowało się w coś nieco lepszego – a przynajmniej tak bym chciał myśleć”. Tymczasem Dzień Niepodległości wciąż sprawia, że stawianie czoła tym najgorszym, wielkoskalowym lękom jest zabawne, a nawet pocieszające.
Dzień Niepodległości jest dostępny do oglądania na Hulu w USA i Disney+ w Wielkiej Brytanii i Australii.
Często Zadawane Pytania
Oto lista często zadawanych pytań na podstawie tytułu artykułu: Wracając do powstawania Dnia Niepodległości 30 lat później: spanikowałem i pobiegłem na plan, by przepisać scenariusz
Pytania na Poziomie Początkującym
P: O czym jest ten artykuł?
O: To retrospektywne spojrzenie na powstawanie filmu Dzień Niepodległości z 1996 roku, 30 lat później. Tytuł podkreśla moment, w którym scenarzysta/reżyser spanikował i musiał przepisać scenariusz bezpośrednio na planie.
P: Kim jest „ja” w tytule?
O: „Ja” odnosi się do Deana Devlina, scenarzysty i producenta Dnia Niepodległości, lub Rolanda Emmericha, reżysera.
P: Dlaczego spanikował i pobiegł przepisać scenariusz?
O: Najprawdopodobniej dlatego, że scena nie działała, aktorzy mieli problemy z dialogiem lub efekty specjalne nie pasowały do oryginalnych słów. Przy dużych filmach zmiany w ostatniej chwili są powszechne.
P: Czy Dzień Niepodległości to dobry film?
O: Tak, był ogromnym hitem i jest uważany za klasyczny letni blockbuster, słynny z akcji, efektów specjalnych i kultowego przemówienia Prezydenta.
Pytania na Poziomie Średniozaawansowanym
P: Jakiego rodzaju zmiany w scenariuszu wprowadzano na planie?
O: Typowe zmiany obejmują skracanie długich przemówień, dodawanie więcej humoru, naprawianie dziur fabularnych, które stały się oczywiste podczas kręcenia, lub dostosowywanie dialogów do osobowości aktorów.
P: Czy cały film został przepisany na planie?
O: Nie. Tytuł sugeruje pojedynczy moment paniki. Większość scenariusza została napisana wcześniej, ale kluczowe sceny – zwłaszcza przemówienie Prezydenta czy sekwencje walk powietrznych – były często poprawiane tuż przed kręceniem.
P: Jak aktorzy reagowali na przepiski w ostatniej chwili?
O: Aktorzy tacy jak Will Smith i Jeff Goldblum są znani z improwizacji. Przepiska w ostatniej chwili oznaczała, że musieli szybko zapamiętać nowe kwestie, ale często skutkowało to bardziej naturalnymi, zapadającymi w pamięć występami.
P: Czy to zdarza się przy innych dużych filmach?
O: Tak, to bardzo częste. Filmy takie jak
