Regisseur Roland Emmerich sagt: „Wir haben viele Szenen mit gemalten Hintergründen und fotografischen Hintergründen gedreht.“ Er merkt auch an, dass der Teaser-Trailer des Films einer der am besten getesteten in der Studiogeschichte war. Die Entscheidung, das Konzept des Films und sogar seinen Titel auf ein bestimmtes Datum zu stützen, zahlte sich aus: Fox konnte einen zuvor unbekannten Film bewerben, dessen Veröffentlichungsdatum praktisch im Titel stand. Poster suggerierten: „Macht keine Pläne für August“ und zeigten das denkwürdige, amerikanisch geprägte (wenn auch nicht gerade patriotische) Bild des Weißen Hauses, das von Außerirdischen in die Luft gesprengt wird. Emmerich sagt jedoch, dass das Studio nervös war, dieses Bild im Teaser zu verwenden, bevor die Testergebnisse vorlagen.
Testvorführungen des Films zeigten, dass die Spannung stieg. Aber die tatsächliche Veröffentlichung war dennoch überraschend groß. „Ich war in Mexiko und habe mich versteckt“, sagt Emmerich über das Blockbuster-Eröffnungswochenende des Films. „Aber es lag eine enorme Aufregung in der Luft. Sie zeigten mir Clips von endlosen, endlosen Schlangen … die man heute nicht mehr sieht! Es war eine andere Zeit.“ Jeder weiß, dass der Film Will Smiths Hollywood-Profil noch weiter steigerte – ein Jahr später kehrte er zurück, um in dem komödiantischeren Men in Black gegen weitere Außerirdische zu kämpfen, und festigte damit seinen Status als größter Sommerfilm-Spezialeffekt. Aber Devlin bemerkt, dass Jeff Goldblum ebenfalls wie ein Rockstar behandelt wurde.
„Ich nahm Jeff Goldblum mit zur großen Sci-Fi-Convention außerhalb von Denver“, sagt Devlin. „Er sagte: ‚Warum bringst du mich? Niemand wird wissen, wer ich bin.‘ Ich sagte: ‚Jeff, für dieses Publikum bist du größer als Tom Cruise.‘ Und er sagte: ‚Oh, hör auf damit!‘ Wir hatten dem Publikum nicht gesagt, dass wir ihn mitbringen. Ich ging auf die Bühne und sagte: ‚Meine Damen und Herren, Jeff Goldblum‘, und man hätte denken können, die Beatles wären auf die Bühne gekommen. Sie wurden verrückt. Der Ausdruck auf Jeff Goldblums Gesicht – er hatte keine Ahnung, wie sehr die Nerd-Community ihn liebte. Er war überwältigt, und es war eine meiner liebsten Erfahrungen bei dem Film.“
Natürlich erhielt auch das Regie-, Drehbuch- und Produktionsteam hinter dem Film einen enormen Schub. Nach dem Erfolg des Films bemerkt Emmerich: „Alle nahmen mich ernst. Dean und ich – jeder wollte mit uns arbeiten.“ Das Duo drehte mehrere weitere Filme zusammen, darunter eine amerikanische Version von Godzilla, die nicht sehr gut aufgenommen wurde. Emmerich sagt: „Ich ging nach Japan und hoffte, sie würden Nein sagen. Aber sie sagten Ja. Für mich ging es fast darum zu beweisen, dass wir Filmemacher waren, auf die man zählen kann.“ Sie machten auch den Mel-Gibson-Hit The Patriot.
Schließlich trennten sie sich, um ihre eigenen Filme zu machen – obwohl sie sich für Independence Day: Resurgence aus dem Jahr 2016 wieder zusammenfanden, eine Fortsetzung, die 20 Jahre nach dem Original veröffentlicht wurde. Keiner der beiden Filmemacher spricht gerne darüber. „Es war eine schreckliche, furchtbare Erfahrung“, sagt Devlin. „Ich würde gerne so tun, als wäre es nie passiert.“ Er und Emmerich waren stolz auf ihr erstes gemeinsames Drehbuch seit 12 Jahren, und auch das Studio war zufrieden. Aber dann wechselte die Führung, die Besetzung änderte sich, und Umschreibungen führten den Film in eine weniger optimale Richtung. Emmerich stimmt zu: „Für mich war es nicht so befriedigend, weil Will nicht dabei war. Will ist in letzter Minute ausgestiegen, um Suicide Squad zu machen. Meine erste Idee war, es nicht zu tun. Aber so viele Leute waren bereits involviert – zwei- oder dreihundert Leute in der Produktion. Also mussten wir eine völlig neue Handlung entwickeln. Es war alles sehr gehetzt.“
Die Erfahrung hat keinen von ihnen völlig gegen die Serie eingenommen. „Ich würde gerne Teil drei machen und sagen: ‚Nein, ich kann das richtig machen‘“, sagt Devlin. Emmerich geht so weit zu sagen, dass sie tatsächlich eine Idee für einen dritten Film haben – aber einen, der Smith involvieren würde. So groß ihr Film auch wurde, scheinen sowohl Emmerich als auch Devlin zu erkennen, dass es wirklich die menschlichen Elemente waren, die ihn zum Funktionieren brachten. Obwohl Teile von Independence Day an Sci-Fi-Filme wie Alien und Star Wars erinnern, war es die Verwendung einer Katastrophenfilm-Struktur, die ihn so frisch und leicht zugänglich machte. Dieser Ansatz beeinflusste auch spätere Blockbuster wie Armageddon, Transformers und Emmerichs eigenen The Day After Tomorrow. Sogar das Ende von The Avengers – ein Superheldenfilm aus einer ganz anderen Zeit – zeigt anonyme außerirdische Armeen, die auf eine große amerikanische Stadt herabsteigen.
Wenn Independence Day heute von manchen im Vergleich zu, sagen wir, Spielberg-Filmen als ein kitschigerer Sommer-Blockbuster angesehen wird, macht sich Devlin keine Sorgen darüber: „Jemand muss Hotdogs und Popcorn machen, und das ist, was ich mag und was ich mache, und dafür entschuldige ich mich nicht.“ (Es hilft wahrscheinlich, dass Spielberg selbst anrief, um ihm zu gratulieren, als der Film herauskam.) So sehr Spielberg immer noch mit Alien-Filmen verbunden ist – Emmerich hat den kürzlich erschienenen Disclosure Day noch nicht gesehen, plant aber, ihn „als Erstes“ auf seiner bevorstehenden Reise nach Los Angeles anzuschauen –, es ist Independence Day, das sowohl das Katastrophen- als auch das Alien-Invasions-Genre direkt mit Sommer-Blockbustern verknüpfte, nicht zuletzt, weil es immer noch ein Film ist, den man zu Feiertagen immer wieder anschaut.
Was die realen Fragen betrifft, die Spielbergs jüngstes Alien-Projekt spielerisch aufwirft, glaubt Devlin nicht, dass mögliche Besucher aus einer anderen Welt mit solcher Feindseligkeit ankommen würden. „Obwohl ich Independence Day gemacht habe, fällt es mir schwer zu glauben, dass jemand mit der Technologie, Milliarden von Lichtjahren zu reisen, um hierherzukommen, dies nur tun würde, um einen Streit anzufangen“, sagt Devlin. „Ich würde mir vorstellen, dass man sich, wenn man diese Art von Technologie hat, zu etwas Besserem entwickelt hat – oder zumindest möchte ich das glauben.“ In der Zwischenzeit macht Independence Day es immer noch spaßig, sogar tröstlich, sich diesen Worst-Case-, groß angelegten Ängsten zu stellen.
Independence Day ist in den USA auf Hulu und im Vereinigten Königreich und Australien auf Disney+ verfügbar.
Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Artikel-Titel „Rückblick auf die Entstehung von Independence Day 30 Jahre später: Ich geriet in Panik und eilte zum Set, um das Drehbuch umzuschreiben“
Fragen für Anfänger
F: Worum geht es in diesem Artikel?
A: Es ist ein Rückblick auf die Entstehung des Films „Independence Day“ aus dem Jahr 1996, 30 Jahre später. Der Titel hebt einen Moment hervor, in dem der Autor/Regisseur in Panik geriet und das Drehbuch direkt am Set umschreiben musste.
F: Wer ist das „Ich“ im Titel?
A: „Ich“ bezieht sich entweder auf Dean Devlin, den Drehbuchautor und Produzenten von „Independence Day“, oder auf Roland Emmerich, den Regisseur.
F: Warum geriet er in Panik und eilte, um das Drehbuch umzuschreiben?
A: Höchstwahrscheinlich, weil eine Szene nicht funktionierte, die Schauspieler mit dem Dialog kämpften oder die Spezialeffekte nicht zu den ursprünglichen Worten passten. Bei großen Filmen sind Änderungen in letzter Minute üblich.
F: Ist „Independence Day“ ein guter Film?
A: Ja, er war ein riesiger Erfolg und gilt als klassischer Sommer-Blockbuster, berühmt für seine Action, Spezialeffekte und die ikonische Rede des Präsidenten.
Fragen für Fortgeschrittene
F: Welche Arten von Änderungen wurden am Drehbuch am Set vorgenommen?
A: Häufige Änderungen sind das Kürzen langer Reden, das Hinzufügen von mehr Humor, das Beheben von Handlungslücken, die während der Dreharbeiten offensichtlich wurden, oder das Anpassen des Dialogs, um besser zur Persönlichkeit der Schauspieler zu passen.
F: Wurde der gesamte Film am Set umgeschrieben?
A: Nein. Der Titel deutet auf einen einzigen panischen Moment hin. Der Großteil des Drehbuchs wurde vorher geschrieben, aber Schlüsselszenen – besonders die Rede des Präsidenten oder die Luftkampf-Sequenzen – wurden oft direkt vor den Dreharbeiten angepasst.
F: Wie reagierten die Schauspieler auf die Umschreibungen in letzter Minute?
A: Schauspieler wie Will Smith und Jeff Goldblum sind für ihre Improvisation bekannt. Eine Umschreibung in letzter Minute bedeutete, dass sie schnell neue Zeilen auswendig lernen mussten, führte aber oft zu natürlicheren, denkwürdigeren Darbietungen.
F: Passiert das auch bei anderen großen Filmen?
A: Ja, das ist sehr üblich. Filme wie
