Ο σκηνοθέτης Ρόλαντ Έμεριχ λέει: «Γυρίσαμε πολλά πράγματα με ζωγραφισμένα φόντα και φωτογραφικά φόντα». Σημειώνει επίσης ότι το τρέιλερ της ταινίας ήταν ένα από τα υψηλότερα σε δοκιμές στην ιστορία του στούντιο. Η απόφαση να χτιστεί η ιδέα της ταινίας, ακόμα και ο τίτλος της, γύρω από μια συγκεκριμένη ημερομηνία απέδωσε: Η Fox προώθησε μια άγνωστη μέχρι τότε ταινία με την ημερομηνία κυκλοφορίας της ουσιαστικά στον τίτλο. Οι αφίσες πρότειναν: «Μην κάνετε σχέδια για τον Αύγουστο», και είχαν την αξέχαστη, αμερικανικής θεματολογίας (αν όχι ακριβώς πατριωτική) εικόνα του Λευκού Οίκου να ανατινάζεται από εξωγήινους. Ωστόσο, ο Έμεριχ λέει ότι το στούντιο ήταν νευρικό για τη χρήση αυτής της εικόνας στο τρέιλερ πριν έρθουν τα αποτελέσματα των δοκιμών.
Οι δοκιμαστικές προβολές της ταινίας έδειξαν ότι ο ενθουσιασμός αυξανόταν. Αλλά η πραγματική κυκλοφορία ήταν ακόμα εκπληκτικά μεγάλη. «Ήμουν στο Μεξικό, κρυμμένος», λέει ο Έμεριχ για το εναρκτήριο σαββατοκύριακο της ταινίας-μπλοκμπάστερ. «Αλλά υπήρχε τεράστιος ενθουσιασμός στον αέρα. Μου έδειξαν κλιπ από ατελείωτες, ατελείωτες ουρές... που δεν βλέπεις πια! Ήταν μια διαφορετική εποχή». Όλοι γνωρίζουν ότι η ταινία ανέβασε ακόμα περισσότερο το προφίλ του Γουίλ Σμιθ στο Χόλιγουντ—επέστρεψε για να πολεμήσει περισσότερους εξωγήινους στην πιο κωμική Άνδρες με τα Μαύρα ένα χρόνο αργότερα, εδραιώνοντας την ιδιότητά του ως το μεγαλύτερο ειδικό εφέ των καλοκαιρινών ταινιών. Αλλά ο Ντέβλιν σημειώνει ότι ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ αντιμετωπίστηκε επίσης σαν ροκ σταρ.
«Πήγα τον Τζεφ Γκόλντμπλουμ στη μεγάλη συνέλευση επιστημονικής φαντασίας έξω από το Ντένβερ», λέει ο Ντέβλιν. «Είπε, "Γιατί με φέρνεις; Κανείς δεν θα ξέρει ποιος είμαι". Είπα, "Τζεφ, για αυτό το κοινό, είσαι μεγαλύτερος από τον Τομ Κρουζ". Και είπε, "Ω, άντε από εδώ!" Δεν είχαμε πει στο κοινό ότι θα τον φέρναμε. Ανέβηκα στη σκηνή και είπα, "Κυρίες και κύριοι, ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ", και θα νομίζατε ότι οι Beatles ανέβηκαν στη σκηνή. Τρελάθηκαν. Η έκφραση στο πρόσωπο του Τζεφ Γκόλντμπλουμ—δεν είχε ιδέα πόσο πολύ τον αγαπούσε η κοινότητα των σπασίκλων. Έμεινε έκπληκτος, και ήταν μια από τις αγαπημένες μου εμπειρίες στην ταινία».
Φυσικά, η ομάδα σκηνοθεσίας, σεναρίου και παραγωγής πίσω από την ταινία πήρε επίσης τεράστια ώθηση. Μετά την επιτυχία της ταινίας, ο Έμεριχ σημειώνει: «Όλοι με πήραν στα σοβαρά. Ο Ντιν κι εγώ—όλοι ήθελαν να δουλέψουν μαζί μας». Το ζευγάρι έκανε αρκετές ακόμα ταινίες μαζί, συμπεριλαμβανομένης μιας αμερικανικής εκδοχής του Γκοτζίλα που δεν έγινε πολύ καλά δεκτή. Ο Έμεριχ λέει: «Πήγα στην Ιαπωνία και ήλπιζα να πουν όχι. Αλλά είπαν ναι. Για μένα, ήταν σχεδόν για να αποδείξουμε ότι ήμασταν σκηνοθέτες στους οποίους μπορούσες να βασιστείς». Έκαναν επίσης την επιτυχία του Μελ Γκίμπσον, Ο Πατριώτης.
Τελικά, χωρίστηκαν για να κάνουν τις δικές τους ταινίες—αν και επανενώθηκαν για το Ημέρα Ανεξαρτησίας: Αναγέννηση του 2016, ένα σίκουελ που κυκλοφόρησε 20 χρόνια μετά το πρωτότυπο. Κανένας από τους δύο σκηνοθέτες δεν μιλά με τρυφερότητα γι' αυτό. «Ήταν μια φρικτή, τρομερή εμπειρία», λέει ο Ντέβλιν. «Θα ήθελα να προσποιηθώ ότι δεν συνέβη». Αυτός και ο Έμεριχ ήταν περήφανοι για το πρώτο τους σενάριο μαζί μετά από 12 χρόνια, και το στούντιο ήταν επίσης ευχαριστημένο. Αλλά τότε άλλαξε η ηγεσία, άλλαξε το καστ, και οι επαναγραφές οδήγησαν την ταινία σε μια λιγότερο βέλτιστη κατεύθυνση. Ο Έμεριχ συμφωνεί: «Για μένα, δεν ήταν τόσο ικανοποιητικό γιατί ο Γουίλ δεν ήταν σε αυτήν. Ο Γουίλ αποχώρησε την τελευταία στιγμή για να κάνει το Ομάδα Αυτοκτονίας. Η πρώτη μου ιδέα ήταν να μην το κάνω. Αλλά τόσοι πολλοί άνθρωποι ήταν ήδη εμπλεκόμενοι—δύο ή τριακόσια άτομα με την παραγωγή. Έτσι έπρεπε να βρούμε μια εντελώς νέα ιστορία. Ήταν όλο πολύ βιαστικό».
Η εμπειρία δεν τους ξίνισε εντελώς για τη σειρά. «Θα ήθελα πολύ να κάνω το τρίτο μέρος και να πω, "Όχι, μπορώ να το κάνω σωστά αυτό"», λέει ο Ντέβλιν. Ο Έμεριχ φτάνει στο σημείο να πει ότι έχουν στην πραγματικότητα μια ιδέα για μια τρίτη ταινία—αλλά μια που θα περιλάμβανε τον Σμιθ. Όσο μεγάλη κι αν έγινε η ταινία τους, τόσο ο Έμεριχ όσο και ο Ντέβλιν φαίνεται να αναγνωρίζουν ότι ήταν πραγματικά τα ανθρώπινα στοιχεία που την έκαναν να λειτουργήσει. Ακόμα κι αν μέρη του Ημέρα Ανεξαρτησίας σου θυμίζουν ταινίες επιστημονικής φαντασίας όπως το Άλιεν και το Star Wars, ήταν η χρήση μιας δομής ταινίας καταστροφής που την έκανε να μοιάζει τόσο φρέσκια και εύκολη στη σύνδεση. Αυτή η προσέγγιση επηρέασε επίσης μεταγενέστερα μπλοκμπάστερ όπως το Αρμαγεδδών, το Transformers και το δικό του Η Μέρα Μετά το Αύριο. Ακόμα και το τέλος του Εκδικητές—μια ταινία υπερηρώων από μια πολύ διαφορετική εποχή—περιλαμβάνει ανώνυμους εξωγήινους στρατούς να κατεβαίνουν σε μια μεγάλη αμερικανική πόλη.
Αν το Ημέρα Ανεξαρτησίας θεωρείται πλέον από μερικούς ως ένα πιο τυροειδές καλοκαιρινό μπλοκμπάστερ σε σύγκριση, ας πούμε, με ταινίες επιπέδου Σπίλμπεργκ, ο Ντέβλιν δεν ανησυχεί γι' αυτό: «Κάποιος πρέπει να φτιάχνει χοτ ντογκ και ποπ κορν, και αυτό μου αρέσει και αυτό φτιάχνω, και δεν ζητώ συγγνώμη γι' αυτό». (Πιθανώς βοηθά ότι ο ίδιος ο Σπίλμπεργκ τηλεφώνησε για να τον συγχαρεί όταν βγήκε η ταινία.) Όσο κι αν ο Σπίλμπεργκ είναι ακόμα συνδεδεμένος με ταινίες εξωγήινων—ο Έμεριχ δεν έχει δει ακόμα το πρόσφατο Ημέρα Αποκάλυψης, αλλά σχεδιάζει να το δει «πρώτο πράγμα» στο επερχόμενο ταξίδι του στο Λος Άντζελες—είναι το Ημέρα Ανεξαρτησίας που έδεσε και τα δύο είδη, της καταστροφής και της εισβολής εξωγήινων, απευθείας με τα καλοκαιρινά μπλοκμπάστερ, όχι λιγότερο επειδή είναι ακόμα μια ταινία αναφοράς για επαναλήψεις στις διακοπές.
Όσο για τα ερωτήματα της πραγματικής ζωής που έθεσε παιχνιδιάρικα το πρόσφατο εξωγήινο πρότζεκτ του Σπίλμπεργκ, ο Ντέβλιν δεν πιστεύει ότι οποιοιδήποτε πιθανοί επισκέπτες από άλλο κόσμο θα έφταναν με τέτοια εχθρότητα. «Ακόμα κι αν έκανα το Ημέρα Ανεξαρτησίας, δυσκολεύομαι να πιστέψω ότι κάποιος με την τεχνολογία να ταξιδέψει δισεκατομμύρια έτη φωτός για να φτάσει εδώ θα το έκανε απλώς για να τσακωθεί», λέει ο Ντέβλιν. «Φαντάζομαι ότι αν έχεις τέτοια τεχνολογία, έχεις εξελιχθεί σε κάτι λίγο καλύτερο—ή τουλάχιστον έτσι θα ήθελα να πιστεύω». Εν τω μεταξύ, το Ημέρα Ανεξαρτησίας εξακολουθεί να κάνει την αντιμετώπιση αυτών των χειρότερων σεναρίων, μεγάλης κλίμακας φόβων διασκεδαστική, ακόμα και παρηγορητική.
Το Ημέρα Ανεξαρτησίας είναι διαθέσιμο για παρακολούθηση στο Hulu στις ΗΠΑ και στο Disney+ στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Αυστραλία.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις βασισμένες στον τίτλο του άρθρου: Κοιτάζοντας πίσω στη δημιουργία του Ημέρα Ανεξαρτησίας 30 χρόνια μετά: Πανικοβλήθηκα και έτρεξα στο σετ για να ξαναγράψω το σενάριο
Ερωτήσεις Αρχικού Επιπέδου
Ε: Τι πραγματεύεται αυτό το άρθρο;
Α: Είναι μια αναδρομική ματιά στη δημιουργία της ταινίας Ημέρα Ανεξαρτησίας του 1996, 30 χρόνια αργότερα. Ο τίτλος τονίζει μια στιγμή που ο σεναριογράφος/σκηνοθέτης πανικοβλήθηκε και έπρεπε να ξαναγράψει το σενάριο επί τόπου στο σετ.
Ε: Ποιο είναι το "εγώ" στον τίτλο;
Α: Το "εγώ" αναφέρεται στον Ντιν Ντέβλιν, τον σεναριογράφο και παραγωγό του Ημέρα Ανεξαρτησίας, ή στον Ρόλαντ Έμεριχ, τον σκηνοθέτη.
Ε: Γιατί πανικοβλήθηκε και έτρεξε να ξαναγράψει το σενάριο;
Α: Πιθανότατα επειδή μια σκηνή δεν λειτουργούσε, οι ηθοποιοί δυσκολεύονταν με τους διαλόγους ή τα ειδικά εφέ δεν ταίριαζαν με τα αρχικά λόγια. Σε μεγάλες ταινίες, οι αλλαγές της τελευταίας στιγμής είναι συνηθισμένες.
Ε: Είναι το Ημέρα Ανεξαρτησίας καλή ταινία;
Α: Ναι, ήταν μια τεράστια επιτυχία και θεωρείται κλασικό καλοκαιρινό μπλοκμπάστερ, διάσημο για τη δράση, τα ειδικά εφέ και την εμβληματική ομιλία του Προέδρου.
Ερωτήσεις Μεσαίου Επιπέδου
Ε: Τι είδους αλλαγές έγιναν στο σενάριο στο σετ;
Α: Οι συνήθεις αλλαγές περιλαμβάνουν τη σύντμηση μεγάλων λόγων, την προσθήκη περισσότερου χιούμορ, τη διόρθωση κενών πλοκής που έγιναν εμφανή κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων ή την προσαρμογή των διαλόγων για να ταιριάζουν καλύτερα στις προσωπικότητες των ηθοποιών.
Ε: Ξαναγράφηκε ολόκληρη η ταινία στο σετ;
Α: Όχι. Ο τίτλος υποδηλώνει μια μεμονωμένη στιγμή πανικού. Το μεγαλύτερο μέρος του σεναρίου είχε γραφτεί εκ των προτέρων, αλλά βασικές σκηνές—ειδικά η ομιλία του Προέδρου ή οι σεκάνς εναέριας μάχης—συχνά τροποποιούνταν λίγο πριν από τα γυρίσματα.
Ε: Πώς αντέδρασαν οι ηθοποιοί στις επαναγραφές της τελευταίας στιγμής;
Α: Ηθοποιοί όπως ο Γουίλ Σμιθ και ο Τζεφ Γκόλντμπλουμ είναι γνωστοί για τον αυτοσχεδιασμό. Μια επαναγραφή της τελευταίας στιγμής σήμαινε ότι έπρεπε να απομνημονεύσουν νέες ατάκες γρήγορα, αλλά συχνά οδηγούσε σε πιο φυσικές, αξέχαστες ερμηνείες.
Ε: Συμβαίνει αυτό σε άλλες μεγάλες ταινίες;
Α: Ναι, είναι πολύ συνηθισμένο. Ταινίες όπως
