Νιώθω και ενθουσιασμένος και κατεστραμμένος από αυτό. Η Όλιβια Γουάιλντ και ο Έντουαρντ Νόρτον μιλούν για τη δημιουργία της σεξοκωμωδίας.

Νιώθω και ενθουσιασμένος και κατεστραμμένος από αυτό. Η Όλιβια Γουάιλντ και ο Έντουαρντ Νόρτον μιλούν για τη δημιουργία της σεξοκωμωδίας.

Νωρίτερα αυτή την εβδομάδα, ο Έντουαρντ Νόρτον πήρε μια νυχτερινή πτήση από τη Νέα Υόρκη στο Λονδίνο και ένιωσε τόσο άσχημα την επόμενη μέρα που αποφάσισε να κάνει ένα μασάζ. «Είχα καιρό να κάνω ένα», λέει, «και παραλίγο να αρχίσω να κλαίω. Είσαι σαν: "Ω! Α!"»

Έχει ακούσει παρόμοιους ήχους από το κοινό που παρακολουθεί τη νέα του ταινία, Το Κάλεσμα, η οποία μιλά για το πώς ο γάμος μπορεί να καταστρέψει τη σεξουαλική σου ζωή. «Ο κόσμος είναι σχεδόν σε δάκρυα. Είναι σαν: "Είχα καιρό να γελάσω με ένα καλό, ενήλικο γέλιο που με έκανε να νιώσω κατανοητός."»

Χαμογελάει πλατιά, δείχνοντας μαυρισμένος και χαλαρός. «Οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν μόνοι στο χάος της σχέσης τους—ανησυχώντας ότι μόνο οι δυο σας έχετε αυτά τα προβλήματα. Το να γνωρίζεις ότι είναι παγκόσμιο είναι ανακούφιση. Σε βοηθά να συγχωρείς πολύ τον εαυτό σου.»

Δίπλα του, η Ολίβια Γουάιλντ, η συμπρωταγωνίστρια και σκηνοθέτης του, κουνάει το κεφάλι. «Το αγαπημένο μου γέλιο από το κοινό», λέει, «είναι αυτό που μοιάζει να λέει: "Νόμιζα ότι ήμουν ο μόνος!" Είναι σαν χα-χα-χα-αααχ· ένας μικρός βόγγος. Όταν ακούς τον εαυτό σου να γελάει με κάτι που νιώθεις αποκαλυπτικό, και μετά το κάνει και κάποιος άλλος, η σιωπηλή ντροπή που ένιωθες εξαφανίζεται αμέσως.»

Προβολή πλήρους εικόνας
Θάνατος στο κρεβάτι… Η Ολίβια Γουάιλντ και ο Σεθ Ρόγκεν ως παντρεμένο ζευγάρι στο Το Κάλεσμα. Φωτογραφία: Adam Newport-Berra/PA

Το να βλέπεις και να νιώθεις κατανοητός από το Το Κάλεσμα είναι λυτρωτικό. Είναι επίσης κάθε άλλο παρά κολακευτικό. Η Γουάιλντ υποδύεται την Άντζελα, μια απογοητευμένη καλλιτέχνιδα παντρεμένη με τον αποτυχημένο μουσικό Τζο (Σεθ Ρόγκεν). Μοιράζονται μια 12χρονη κόρη αλλά όχι πολλά άλλα. Όταν η κόρη τους είναι σε πάρτι ύπνου, η Άντζελα καλεί τους επάνω γείτονες—τον λείο πρώην πυροσβέστη Χοκ (Νόρτον) και τη φίλη του, Πίνια, μια θεραπεύτρια που υποδύεται η Πενέλοπε Κρουζ—για δείπνο. Δεν είναι spoiler να πούμε ότι το βράδυ δεν πάει καλά, ή όπως αναμενόταν. Σκεφτείτε το Ποιος Φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ; με μια δόση διαστροφής.

Από τους τέσσερις χαρακτήρες, μόνο η Πίνια είναι κάποια που ίσως να ήθελες πραγματικά να είσαι, πιθανώς επειδή αντιπροσωπεύει τη σύμβουλο της ταινίας: την ψυχοθεραπεύτρια Έσθερ Πέρελ, γεννημένη στο Βέλγιο και με έδρα το Μανχάταν. Η Πίνια εκφράζει πολλές από τις βασικές ιδέες της Πέρελ—κυρίως ότι όλες οι σχέσεις τελειώνουν, αλλά μερικές φορές μπορείς να ξεκινήσεις ξανά μία με το ίδιο άτομο. Μία από τις ιδέες της Πέρελ, που δεν λέγεται δυνατά αλλά μοιάζει να αιωρείται στον αέρα, είναι ότι ο «θάνατος στο κρεβάτι» είναι μια αναπόφευκτη παρενέργεια του αμερικανικού ονείρου.

Ναι, λέει η Γουάιλντ με ενθουσιασμό. «Είναι αυτή η αμερικανική αίσθηση καθήκοντος: Ξεκίνησα αυτόν τον γάμο, θα τον τελειώσω, θα τον αντέξω. Οι πουριτανικές ρίζες του πολιτισμού μας σημαίνουν ότι δεν είναι μόνο ντροπή να εκτιμάς την απόλαυση, αλλά και να παραδέχεσαι την ήττα.»

Για τις γυναίκες σε μια τέτοια κοινωνία, λέει, υπάρχει ακόμα «μια αίσθηση επιτεύγματος στον γάμο. Έχεις υπογράψει ένα συμβόλαιο που θα σε κρατήσει ασφαλή και μοιάζει με επιτυχία. Η απόλαυση και η συνεχής εξερεύνησή της έρχονται δεύτερες μετά τη διατήρηση της οικογένειας ενωμένης.»

Η Γουάιλντ και ο Νόρτον έχουν από δύο παιδιά· εκείνη με τον πρώην σύντροφό της, Τζέισον Σουντέικις, εκείνος με τη σύζυγό του εδώ και 14 χρόνια, την παραγωγό Σόνα Ρόμπερτσον. «Όταν βλέπεις μια οικογένεια με ένα μικρό παιδί στη Γαλλία», συνεχίζει η Γουάιλντ, παραφράζοντας την Πέρελ, «η υπόθεση είναι ότι αυτοί οι άνθρωποι κάνουν σεξ, το οποίο οδήγησε στο παιδί. Στην Αμερική, είναι σαν: αυτοί οι άνθρωποι δεν κάνουν σεξ επειδή έχουν ένα μικρό παιδί. Αυτό εγγενώς σηματοδοτεί το τέλος της σεξουαλικής εξερεύνησης και μια στροφή σε μια πολύ διαφορετική αίσθηση θηλυκότητας, πολύ πιο ριζωμένη στο καθήκον και τη φροντίδα.»

Προβολή πλήρους εικόνας
«Έχω αυτό το συναίσθημα ότι αν δεν έκανα ποτέ τίποτα άλλο, θα ήμουν εντάξει.» Φωτογραφία: Linda Nylind/The Guardian

Το Το Κάλεσμα μοιάζει πολύ συγκεκριμένο για τις ΗΠΑ, παρόλο που βασίζεται σε ένα ισπανικό θεατρικό έργο που έχει ήδη γυριστεί σε ταινίες στην Ιταλία, την Ελβετία, τη Γαλλία και τη Νότια Κορέα. Αυτό συμβαίνει γιατί, εκτός από το ότι διαδραματίζεται στο Σαν Φρανσίσκο και αντλεί από την αγαπημένη σεξολόγο της Καλιφόρνια, το καστ πέρασε δύο εβδομάδες δουλεύοντας το σενάριο με τους σεναριογράφους Ρασίδα Τζόουνς και Γουίλ Μακόρμακ.

Το να προσθέσουν τα δικά τους κόμπλεξ στο μείγμα ήταν εύκολο και χωρίς πίεση, λέει ο Νόρτον. «Υπήρχε πολλή προϋπάρχουσα άνεση και εμπιστοσύνη.» Γνωρίζονταν ήδη—αυτός και ο Ρόγκεν είχαν συνεργαστεί ξανά στην ταινία κινουμένων σχεδίων με φαγητό-όργιο Sausage Party, η οποία μοιράζεται μερικά από τα ίδια χυδαία στοιχεία με το Το Κάλεσμα. Υπήρχε άφθονος αυτοσχεδιασμός: πολύ αστεία αστεία, σλάπστικ, ακόμα και μια συγκλονιστική ομιλία όπου ο Χοκ εξηγεί την προέλευση του ονόματός του. Ο Νόρτον είναι ακόμα έκπληκτος που η Γουάιλντ τον άφησε να αυτοσχεδιάσει εκείνο το μέρος. «Οι σκηνοθέτες απλά δεν λένε, "Μη μου πεις τι θα είναι αυτή η κομβική στιγμή."» Ειδικά όταν γυρίζεις σε φιλμ 35mm. «Βασικά, είμαι κάπως έκπληκτος που ο Σεθ ήταν εντάξει με αυτό. Ο Σεθ είναι ένας πολύ μεθοδικός και ακριβής τεχνίτης.»

Περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, ο Νόρτον, 56 ετών, φαίνεται ακόμα γεμάτος ενέργεια από τα γυρίσματα. Συνεχίζει να γελάει και να μοιράζεται τις αγαπημένες του ατάκες. Μιλάει για το να μπαίνει «σε μια κατάσταση ροής» και τα «έντονα συναισθήματα» όταν συνειδητοποίησαν ότι όλα δένανε. Αναφέρει μια μεταφορά με κουαρτέτο τζαζ. Λέει ότι έχει κάνει πάνω από 50 ταινίες, αλλά αυτή ήταν η πρώτη που γυρίστηκε με χρονολογική σειρά (σε ένα μόνο σετ, για περίπου τρεις εβδομάδες).

«Δεν θα είχε ποτέ, μα ποτέ αυτή την εξέλιξη αν είχε γυριστεί εκτός σειράς. Θα ήμασταν πολύ πιο προσεκτικοί. Είχε μια πραγματικά βαθιά επίδραση στο πώς χτίστηκε η ιστορία προς το φινάλε της.»

Η Γουάιλντ του χαμογελάει, το εντυπωσιακό, γωνιώδες πρόσωπό της σαν του Μπάμπι να λάμπει. «Νιώθω και ενθουσιασμένη και κατεστραμμένη από αυτή την εμπειρία», λέει, «γιατί δεν ξέρω πότε μπορώ να ελπίζω ότι θα έχω άλλη μια σαν αυτή. Να έχω μια ομάδα ανθρώπων τόσο συντονισμένων. Έχω αυτό το συναίσθημα ότι αν δεν έκανα ποτέ τίποτα άλλο, θα ήμουν εντάξει.»

Προβολή πλήρους εικόνας
Παράξενα ζευγάρια… Η Γουάιλντ, ο Ρόγκεν, η Κρουζ και ο Νόρτον στο Το Κάλεσμα. Φωτογραφία: Black Bear/PA

Το Το Κάλεσμα είναι απίθανο να είναι η τελευταία της ταινία. Μετά την πρεμιέρα του στο Σάντανς τον Ιανουάριο, πουλήθηκε στην A24 για 12 εκατομμύρια δολάρια (9 εκατομμύρια λίρες) μετά από πόλεμο προσφορών. Είναι πλέον μια κριτική επιτυχία, μια εμπορική επιτυχία και ένας διεκδικητής βραβείων. Ξεπερνά ακόμα και την ενθουσιώδη υποδοχή του σκηνοθετικού ντεμπούτου της Γουάιλντ το 2019, Booksmart, και σχεδόν σβήνει τη μνήμη της επόμενης ταινίας της, Don’t Worry Darling (2022), η οποία δεν άρεσε ούτε σε κριτικούς, ούτε σε κοινό, ούτε σε θαυμαστές του Χάρι Στάιλς (η Γουάιλντ και ο συμπρωταγωνιστής της είχαν σχέση για μερικά χρόνια· έχει εκφραστεί σκληρά για την έντονη προσοχή των μέσων).

«Πιστεύω στη χρήση της αφήγησης για να βιώνεις συναισθήματα που καμία ποσότητα θεραπείας δεν μπορεί να αποκαλύψει πλήρως», λέει η Γουάιλντ. «Ξαφνιάστηκα από τη δική μου ερμηνεία, γιατί πράγματα ξεπηδούσαν από μέσα μου που δεν είχα σχεδιάσει.»

«Θεέ μου, η ζωή είναι τόσο παράξενη»: Συνέντευξη της Νταϊάν Κίτον το 2023 για σκύλους, πόρτες, κρασί και γιατί είναι «πραγματικά φανταχτερή»
Διαβάστε περισσότερα

Ανάμεσα σε αυτές τις στιγμές ήταν όταν η Άντζελα αποκαλεί τον εαυτό της «ηλίθια γαμημένη πουτάνα» πριν καθησυχάσει τον Χοκ ότι είναι καλά—είναι απλά ο εσωτερικός της μονόλογος. Αυτό, λέει η Γουάιλντ, ήταν ένας έμμεσος φόρος τιμής στην αείμνηστη Νταϊάν Κίτον, στην οποία είναι αφιερωμένη η ταινία.

«Ήταν ίσως το πιο σεμνό άτομο που έχω γνωρίσει. Σίγουρα σε πολλούς από τους σπουδαίους ρόλους της, είχε αυτή την άμεση αυτογνωσία που ήταν ταυτόχρονα βάναυση και ευάλωτη.» Έπαιξαν μητέρα και κόρη στο Christmas with the Coopers του 2015, και η Άντζελα κληρονομεί πολλά από την Κίτον, όπως ακριβώς η ταινία αντλεί από τις καλύτερες κωμωδίες καβγάδων του Γούντι Άλεν και τις πιο κοφτερές ταινίες του Μάικ Νίκολς.

Η ατάκα με την «πουτάνα», λοιπόν, είναι ο βωμολοχικός κληρονόμος του μονολόγου «τι μαλάκας» της Κίτον στη σκηνή μετά το τένις στο Annie Hall—μια σκηνή, λέει ο Νόρτον, που όχι μόνο περιλαμβάνει το πρώτο «λα-ντι-ντα» και την πρώτη εμφάνιση του κλασικού ντυσίματος της Κίτον με καπέλο-γραβάτα-γιλέκο-παντελόνι (στοιχεία του οποίου έχει υιοθετήσει η Γουάιλντ σήμερα), αλλά και «μια γενεακή στιγμή στο ότι ήταν το πρώτο άτομο που έκανε εσωτερικό μονόλογο, λέγοντας δυνατά το κομμάτι που συνήθως αποσιωπάται.»

Προβολή πλήρους εικόνας
Η Πενέλοπε Κρουζ ως Πίνια και η Ολίβια Γουάιλντ ως Άντζελα. Φωτογραφία: Adam Newport-Ber

Το Το Κάλεσμα ενθαρρύνει το κοινό του να λέει ό,τι συνήθως μένει ανείπωτο και—χάρη στο απίστευτο ταλέντο της Κίτον—να παραμένει αυθόρμητο. Ο Νόρτον λέει ότι η αντίσταση και στα δύο οφείλεται εν μέρει στο «τι μας κάνουν αυτά τα πράγματα»—δείχνει το τηλέφωνό του—«ψυχοσεξουαλικά.» Υπάρχει μόνο μία σκηνή στην ταινία που περιλαμβάνει τεχνολογία, και είναι τρομερή. Αυτή η έλλειψη τεχνολογίας προσθέτει στη νοσταλγική αίσθηση της ταινίας, μαζί με την κύρια υπόθεσή της: ένα πάρτι της τελευταίας στιγμής που διοργανώνεται από ανθρώπους που μόλις γνωρίζονται. «Τώρα, οι κοινωνικοί μας κόσμοι είναι έντονα επιμελημένοι», λέει η Γουάιλντ. «Κάνεις παρέα με ανθρώπους που σκέφτονται σαν εσένα. Τσεκάρεις το ραντεβού σου πριν το συναντήσεις. Ξέρεις ήδη τα πάντα γι' αυτόν. Η ιδέα του να πέσεις πάνω στο άγνωστο σήμερα είναι εντελώς ξένη.»

Προσθέτει ότι είναι επίσης τρομακτική. Η τεχνολογία μας λέει ότι δεν χρειαζόμαστε άλλους ανθρώπους. «Και ακόμα αναρρώνουμε από τον Covid, ο οποίος μας δίδαξε να φοβόμαστε τους άλλους και να αγκαλιάζουμε τη μοναξιά. Η οικειότητα περιλαμβάνει ρίσκο και τριβή—όλα τα πράγματα που τώρα αφαιρούμε εντελώς από τη ζωή μας.»

Η Γουάιλντ, παρασυρόμενη, λέει ότι τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μας εμποδίζουν να εξελισσόμαστε με τους τρόπους που χρειάζονται για να διατηρούνται οι σχέσεις συναρπαστικές. «Οι άνθρωποι έχουν γίνει μάρκες. Όλοι έχουν ορίσει τη μάρκα τους. Αναρωτιέμαι αν το να δημοσιεύεις ένα αρχείο του ποιος είσαι και τι σου αρέσει σημαίνει ότι οι άνθρωποι νιώθουν λιγότερο ελεύθεροι να αλλάξουν.»

Όταν ήταν νεότερη, κάθε νέο στάδιο—λύκειο, κολέγιο, μια νέα πόλη—ήταν μια ευκαιρία να επανεφεύρει τον εαυτό της. «Μισώ την ιδέα ότι οι άνθρωποι νιώθουν λιγότερο ανοιχτοί σε αυτό επειδή έχουν τεκμηριώσει ένα δημόσιο αρχείο που θα χρησιμοποιηθεί εναντίον τους ως απόδειξη του ποιοι ήταν.»

Ο πρώτος γάμος της Γουάιλντ ήταν στα 19, με έναν Ιταλό αριστοκράτη, σε ένα σχολικό λεωφορείο με δύο μάρτυρες. Σήμερα, είναι λιγότερο πεπεισμένη για αυτό το είδος δέσμευσης. «Υπάρχει αυτή η αίσθηση: "Πώς τολμάς να αλλάξεις! Είπες στα 24 ότι ήθελες αυτή τη ζωή, και τώρα είσαι 44. Πώς τολμάς να θέλεις διαφορετικά πράγματα!" Οι πιο επιτυχημένες σχέσεις που έχω δει είναι μεταξύ ανθρώπων που φαίνονται πραγματικά ενδιαφερόμενοι για το άλλο άτομο όπως είναι ακριβώς τώρα.»

Στην ταινία, η Πίνια λέει ότι το να συμβιβάζεσαι είναι ντροπή: οι άνθρωποι ζουν με ψίχουλα, ξεχνώντας ότι αξίζουν περισσότερα. Αυτή η ιδέα είναι παρμένη σχεδόν άμεσα από την Πέρελ, μια φιλοσοφία που η ψυχοθεραπεύτρια ανάγει στο ότι μεγάλωσε από επιζώντες του Ολοκαυτώματος—μια ομάδα που χωρίζει σε «αυτούς που δεν πέθαναν, και αυτούς που επέστρεψαν στη ζωή.»

«Αυτή η αίσθηση ότι έχεις μία ζωή και πρέπει να τη ζήσεις αυθεντικά είναι σίγουρα αυτό που φαίνεται να την οδηγεί», λέει η Γουάιλντ. Είναι ενδιαφέρον, σημειώνω, ότι η πνευματική προκάτοχος της Πέρελ, η αγαπημένη Αμερικανίδα σεξοθεραπεύτρια Δρ. Ρουθ Γουέστχαϊμερ, ήταν επίσης κόρη Ευρωπαίων Εβραίων που στάλθηκαν σε στρατόπεδα συγκέντρωσης—αν και και οι δύο γονείς της σκοτώθηκαν.

Ο Νόρτον κουνάει το κεφάλι πάνω από τον καφέ του. Ήξερα, ρωτάει, ότι ο σύζυγος της Πέρελ, Τζακ Σολ, είναι επίσης θεραπευτής που ειδικεύεται στη διαταραχή μετατραυματικού στρες; «Το συζήτησα με την Έσθερ», λέει. «Ζούμε σε παγκόσμιο τραύμα αυτή τη στιγμή. Κυριολεκτικά έχουμε γενοκτονία να μεταδίδεται ζωντανά. Μηχανοποιημένοι στρατοί να επιτίθενται σε αμάχους στην Ουκρανία και το Σουδάν. Μασκοφόροι, φασιστικοί κακοποιοί να πυροβολούν Αμερικανούς πολίτες στους δρόμους. Αυτή είναι η μεγάλη εικόνα αυτού που μας αντλείται. Και το τραύμα, η βία και η βαναυσότητα καταστέλλουν τον ερωτισμό.»

Έτσι, το Το Κάλεσμα δεν είναι απλά ελαφριά ψυχαγωγία, λέει—είναι ένα αντίδοτο. «Ένα είδος φαρμάκου. Οι άνθρωποι νιώθουν απίστευτα αποσυνδεδεμένοι από τον ερωτικό τους εαυτό σε καιρούς σαν αυτούς. Νιώθεις άσχημα να παραπονιέσαι για τη δική σου έλλειψη συναισθηματικής ή ψυχοσεξουαλικής ενέργειας επειδή όλος ο κόσμος σου λέει: απλά πρέπει να επιβιώσεις από αυτή τη φρίκη.»

Αυτός και η Γουάιλντ κοιτάζονται και αναστενάζουν. Ίσως είναι ώρα για άλλο ένα μασάζ. Η ταινία Το Κάλεσμα είναι τώρα στους κινηματογράφους. Έχετε σκέψεις για τα θέματα που συζητούνται σε αυτό το άρθρο; Αν θέλετε να υποβάλετε μια απάντηση έως 300 λέξεων μέσω email για πιθανή δημοσίευση στη στήλη επιστολών μας, παρακαλούμε κάντε κλικ εδώ.



Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις βασισμένες στο απόσπασμα "Νιώθω και ενθουσιασμένη και κατεστραμμένη" από την Ολίβια Γουάιλντ και τον Έντουαρντ Νόρτον σχετικά με τη δημιουργία της σεξουαλικής τους κωμωδίας.



Ερωτήσεις Αρχικού Επιπέδου



Q Τι είναι η ταινία "Νιώθω και ενθουσιασμένη και κατεστραμμένη";

A Δεν είναι ο τίτλος μιας ταινίας. Είναι ένα απόσπασμα από την Ολίβια Γουάιλντ και τον Έντουαρντ Νόρτον που περιγράφει πώς ένιωθαν ενώ έφτιαχναν την επερχόμενη σεξουαλική τους κωμωδία.



Q Ποιοι είναι η Ολίβια Γουάιλντ και ο Έντουαρντ Νόρτον;

A Είναι ηθοποιοί. Η Ολίβια Γουάιλντ είναι επίσης σκηνοθέτης. Ο Έντουαρντ Νόρτον είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης.



Q Τι είδους ταινία είναι μια σεξουαλική κωμωδία;

A Είναι μια αστεία ταινία που ασχολείται με σχέσεις, ραντεβού και σεξουαλικές καταστάσεις με χιουμοριστικό τρόπο.



Q Γιατί η δημιουργία μιας κωμωδίας θα τους έκανε να νιώσουν κατεστραμμένοι;

A Η δημιουργία οποιασδήποτε ταινίας είναι εξαντλητική. Μια σεξουαλική κωμωδία μπορεί να είναι ιδιαίτερα έντονη επειδή περιλαμβάνει πολύ προσωπικές, άβολες ή ευάλωτες σκηνές που είναι σωματικά και συναισθηματικά εξουθενωτικές.



Ερωτήσεις Μεσαίου Επιπέδου



Q Τι σημαίνει πραγματικά "ενθουσιασμένη και κατεστραμμένη" σε αυτό το πλαίσιο;

A Σημαίνει ότι λάτρεψαν την καλλιτεχνική πρόκληση και το συναρπαστικό αποτέλεσμα, αλλά η διαδικασία ήταν εξαιρετικά δύσκολη, εξαντλητική και ίσως λίγο ντροπιαστική ή άβολη.



Q Είναι κοινό αυτό το συναίσθημα για ηθοποιούς που κάνουν σεξουαλικές κωμωδίες;

A Ναι. Πολλοί ηθοποιοί λένε ότι νιώθουν ένα μείγμα υπερηφάνειας και εξάντλησης. Η οικειότητα και η σωματική κωμωδία απαιτούν πολλή εμπιστοσύνη, πρόβες και συναισθηματική ενέργεια, που μπορεί να σε αφήσει εξουθενωμένο.



Q Ποιες είναι οι κύριες προκλήσεις της δημιουργίας μιας σεξουαλικής κωμωδίας για τους ηθοποιούς;

A Οι μεγαλύτερες προκλήσεις είναι: 1) Η εκτέλεση άβολων ή οικείων σκηνών χωρίς να νιώθεις αμηχανία. 2) Η διατήρηση του χιούμορ φυσικού και όχι ανόητου. 3) Η διατήρηση χημείας με τους συμπρωταγωνιστές για μεγάλες, επαναλαμβανόμενες λήψεις.



Q Σκηνοθέτησε η Ολίβια Γουάιλντ αυτή την ταινία;

A Όχι, πρωταγωνιστεί σε αυτήν μαζί με τον Έντουαρντ Νόρτον. Ένας διαφορετικός σκηνοθέτης κάνει την ταινία.



Ερωτήσεις Προχωρημένου Επιπέδου



Q Πώς ένα απόσπασμα όπως "ενθουσιασμένη και κατεστραμμένη" αλλάζει το μάρκετινγκ ή τις προσδοκίες του κοινού;