Anfang dieser Woche nahm Edward Norton einen Nachtflug von New York nach London und fühlte sich am nächsten Tag so schlecht, dass er beschloss, sich eine Massage zu gönnen. „Ich hatte schon so lange keine mehr gehabt", sagt er, „und ich hätte fast angefangen zu weinen. Man macht dann so: ‚Oh! Ah!‘"
Ähnliche Geräusche hat er auch vom Publikum gehört, das seinen neuen Film **The Invite** sieht, der davon handelt, wie die Ehe das Sexleben ruinieren kann. „Die Leute sind den Tränen nahe. Sie sagen: ‚Ich habe schon lange nicht mehr so gut und erwachsen gelacht, bei dem ich mich verstanden gefühlt habe.‘"
Er grinst, sieht gebräunt und entspannt aus. „Die meisten Menschen fühlen sich mit den Problemen in ihrer Beziehung allein – sie haben Angst, dass nur sie beide diese Schwierigkeiten haben. Zu wissen, dass das universell ist, ist eine Erleichterung. Es erlaubt einem, sich selbst viel zu vergeben."
Neben ihm nickt Olivia Wilde, seine Co-Darstellerin und Regisseurin. „Mein liebstes Lachen aus dem Publikum", sagt sie, „ist das, das zu sagen scheint: ‚Ich dachte, ich wäre der Einzige!‘ Es ist wie ha-ha-ha-aaah; ein kleines Stöhnen. Wenn man sich selbst bei etwas lachen hört, das sich enthüllend anfühlt, und dann tut es jemand anderes auch, wird die stille Scham, die man empfand, sofort aufgehoben."
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Bett-Tod … Olivia Wilde und Seth Rogen als Ehepaar in **The Invite**. Foto: Adam Newport-Berra/PA
Sich von **The Invite** gesehen und verstanden zu fühlen, ist kathartisch. Es ist auch alles andere als schmeichelhaft. Wilde spielt Angela, eine frustrierte Künstlerin, die mit dem erfolglosen Musiker Joe (Seth Rogen) verheiratet ist. Sie teilen sich eine 12-jährige Tochter, aber nicht viel mehr. Als ihre Tochter bei einer Übernachtungsparty ist, lädt Angela die Nachbarn von oben – den glatten ehemaligen Feuerwehrmann Hawk (Norton) und seine Freundin Piña, eine Therapeutin, gespielt von Penélope Cruz – zum Abendessen ein. Es ist kein Spoiler zu sagen, dass der Abend nicht gut oder wie erwartet verläuft. Denken Sie an **Wer hat Angst vor Virginia Woolf?** mit einem Hauch von Perversion.
Von den vier Figuren ist nur Piña jemand, der man tatsächlich sein möchte, wahrscheinlich weil sie die Beraterin des Films repräsentiert: die in Belgien geborene, in Manhattan ansässige Psychotherapeutin Esther Perel. Piña spricht viele von Perels Schlüsselideen aus – vor allem, dass alle Beziehungen enden, aber manchmal kann man mit derselben Person eine neue beginnen. Eine von Perels Ideen, die nicht laut ausgesprochen wird, aber in der Luft zu liegen scheint, ist, dass „Bett-Tod" eine unvermeidliche Nebenwirkung des amerikanischen Traums ist.
Ja, sagt Wilde eifrig. „Es ist dieses amerikanische Pflichtgefühl: Ich habe diese Ehe begonnen, ich werde sie zu Ende bringen, ich werde mich durchkämpfen. Die puritanischen Wurzeln unserer Kultur bedeuten, dass es nicht nur beschämend ist, Vergnügen zu schätzen, sondern auch, eine Niederlage einzugestehen."
Für Frauen in einer solchen Gesellschaft, sagt sie, gibt es immer noch „ein Gefühl der Errungenschaft in der Ehe. Man hat einen Vertrag unterschrieben, der einen sicher hält und sich wie ein Erfolg anfühlt. Vergnügen und seine fortlaufende Erforschung kommen an zweiter Stelle, nachdem die Familie zusammengehalten wird."
Wilde und Norton haben jeweils zwei Kinder; sie mit ihrem Ex-Partner Jason Sudeikis, er mit seiner Frau seit 14 Jahren, der Produzentin Shauna Robertson. „Wenn man in Frankreich eine Familie mit einem kleinen Kind sieht", fährt Wilde fort und paraphrasiert Perel, „geht man davon aus, dass diese Leute Sex haben, was zu dem Kind geführt hat. In Amerika ist es so: Diese Leute haben keinen Sex, weil sie ein kleines Kind haben. Das signalisiert inhärent das Ende der sexuellen Erkundung und einen Wechsel zu einem ganz anderen Gefühl von Weiblichkeit, das viel stärker in Pflicht und Fürsorge verwurzelt ist."
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‚Ich habe das Gefühl, wenn ich nie wieder etwas anderes machen würde, wäre es in Ordnung.‘ Foto: Linda Nylind/The Guardian
**The Invite** fühlt sich sehr spezifisch für die USA an, obwohl es auf einem spanischen Theaterstück basiert, das bereits in Italien, der Schweiz, Frankreich und Südkorea verfilmt wurde. Das liegt daran, dass die Besetzung, abgesehen davon, dass es in San Francisco spielt und Kaliforniens Lieblingssexologin kanalisiert, zwei Wochen lang mit den Drehbuchautoren Rashida Jones und Will McCormack am Skript gearbeitet hat.
Das Hinzufügen ihrer eigenen Hemmungen zu der Mischung war einfach und ohne Druck, sagt Norton. „Es gab viel bereits vorhandenes Wohlbefinden und Vertrauen." Sie kannten sich bereits – er und Rogen hatten zuvor an dem animierten Essens-Orgie-Film **Sausage Party** zusammengearbeitet, der einige der gleichen derben DNA wie **The Invite** teilt. Es gab viel Improvisation: sehr lustige Witze, Slapstick und sogar eine verheerende Rede, in der Hawk die Herkunft seines Namens erklärt. Norton ist immer noch erstaunt, dass Wilde ihn diesen Teil improvisieren ließ. „Regisseure sagen einfach nicht: ‚Erzähl mir nicht, was dieser entscheidende Moment sein wird.‘“ Besonders wenn man auf 35mm-Film dreht. „Eigentlich bin ich irgendwie erstaunt, dass Seth damit einverstanden war. Seth ist ein sehr methodischer und präziser Handwerker."
Mehr als ein Jahr später scheint Norton, 56, immer noch von den Dreharbeiten energiegeladen zu sein. Er lacht immer wieder und teilt seine Lieblingszeilen. Er spricht davon, „in einen Flow-Zustand zu kommen" und die „überschwänglichen Gefühle", als sie merkten, dass alles zusammenkam. Er bringt eine Metapher mit einem Jazzquartett. Er sagt, er habe über 50 Filme gemacht, aber dies war der erste, der in chronologischer Reihenfolge gedreht wurde (an einem einzigen Set, über etwa drei Wochen).
„Es hätte niemals diesen Bogen gehabt, wenn es nicht in der richtigen Reihenfolge gedreht worden wäre. Wir wären viel vorsichtiger gewesen. Es hatte einen wirklich tiefgreifenden Effekt darauf, wie die Geschichte auf ihr Finale zusteuerte."
Wilde strahlt ihn an, ihr auffallend kantiges Rehgesicht glüht. „Ich fühle mich von dieser Erfahrung sowohl begeistert als auch ruiniert", sagt sie, „weil ich nicht weiß, wann ich jemals wieder eine solche erwarten kann. Eine Gruppe von Menschen, die so im Einklang ist. Ich habe tatsächlich das Gefühl, wenn ich nie wieder etwas anderes machen würde, wäre es in Ordnung."
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Seltsame Paare … Wilde, Rogen, Cruz und Norton in **The Invite**. Foto: Black Bear/PA
**The Invite** wird wahrscheinlich nicht ihr letzter Film sein. Nach seiner Premiere beim Sundance Film Festival im Januar wurde er nach einer Bieterkrieg für 12 Millionen Dollar (9 Millionen Pfund) an A24 verkauft. Er ist jetzt ein Kritikererfolg, ein kommerzieller Erfolg und ein Anwärter auf Auszeichnungen. Er übertrifft sogar die begeisterte Aufnahme von Wildes Regiedebüt **Booksmart** aus dem Jahr 2019 und löscht fast die Erinnerung an ihre Nachfolgearbeit **Don’t Worry Darling** (2022) aus, die weder Kritiker noch Publikum noch Harry-Styles-Fans überzeugte (Wilde und ihr Co-Star waren ein paar Jahre lang zusammen; sie hat sich hart über die intensive Medienbeobachtung geäußert).
„Ich glaube daran, Geschichtenerzählen zu nutzen, um Emotionen zu erleben, die keine noch so große Therapie vollständig aufdecken kann", sagt Wilde. „Ich war von meiner eigenen Leistung überrascht, weil Dinge aus mir hervorbrachen, die ich nicht geplant hatte."
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Zu diesen Momenten gehörte, als Angela sich selbst eine „blöde verdammte Fotze" nennt, bevor sie Hawk versichert, dass es ihr gut geht – es sei nur ihr innerer Monolog. Das, sagt Wilde, war eine indirekte Hommage an die verstorbene Diane Keaton, der der Film gewidmet ist.
„Sie war wahrscheinlich die bescheidenste Person, die ich je getroffen habe. Sicherlich in so vielen ihrer großartigen Rollen hatte sie dieses unmittelbare Selbstbewusstsein, das sowohl brutal als auch verletzlich war." Sie spielten Mutter und Tochter in **Christmas with the Coopers** von 2015, und Angela erbt viel von Keaton, so wie der Film aus Woody Allens besten zankenden Komödien und den schärfsten Mike-Nichols-Filmen schöpft.
Die „Fotzen"-Zeile ist dann der fluchbeladene Erbe von Keatons „Was für ein Idiot"-Gerede in der Post-Tennis-Szene von **Der Stadtneurotiker** – eine Szene, sagt Norton, die nicht nur das erste „la-di-da" und den ersten Anblick von Keatons klassischem Hut-Krawatte-Weste-Hosen-Outfit enthält (Elemente, die Wilde heute übernommen hat), sondern auch „einen generationellen Moment, da es die erste Person war, die den inneren Monolog führte und den stillen Teil laut aussprach."
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Penélope Cruz als Piña und Olivia Wilde als Angela. Foto: Adam Newport-Ber
**The Invite** ermutigt sein Publikum, das zu sagen, was normalerweise ungesagt bleibt, und – dank Keatons unglaublichem Talent – spontan zu bleiben. Norton sagt, dass der Widerstand dagegen teilweise an dem liegt, „was diese Dinge" – er zeigt auf sein Handy – „psychosexuell mit uns machen." Es gibt nur eine Szene im Film, die Technologie beinhaltet, und die ist schrecklich. Dieser Mangel an Technik trägt zum nostalgischen Gefühl des Films bei, zusammen mit seiner grundlegenden Ausgangssituation: eine Last-Minute-Party von Leuten, die sich kaum kennen. „Heutzutage sind unsere sozialen Welten stark kuratiert", sagt Wilde. „Man trifft sich mit Leuten, die so denken wie man selbst. Man checkt sein Date aus, bevor man sich trifft. Man weiß bereits alles über sie. Die Idee, heute ins Unbekannte zu laufen, ist völlig fremd."
Sie fügt hinzu, dass es auch beängstigend ist. Technologie sagt uns, dass wir andere Menschen nicht brauchen. „Und wir erholen uns immer noch von Covid, das uns gelehrt hat, andere zu fürchten und das Alleinsein zu umarmen. Intimität beinhaltet Risiko und Reibung – all die Dinge, die wir jetzt vollständig aus unserem Leben entfernen."
Wilde, die sich mehr hineinsteigert, sagt, soziale Medien hindern uns daran, in der Weise zu wachsen, die nötig ist, um Beziehungen aufregend zu halten. „Menschen sind zu Marken geworden. Jeder hat seine Marke definiert. Ich frage mich, ob das Veröffentlichen einer Aufzeichnung darüber, wer man ist und was man mag, bedeutet, dass sich die Menschen weniger frei fühlen, sich zu ändern."
Als sie jünger war, war jede neue Phase – Highschool, College, eine neue Stadt – eine Chance, sich neu zu erfinden. „Ich hasse die Vorstellung, dass Menschen sich dem gegenüber weniger offen fühlen, weil sie eine öffentliche Aufzeichnung dokumentiert haben, die gegen sie als Beweis dafür verwendet wird, wer sie früher waren."
Wildes erste Hochzeit war mit 19, mit einem italienischen Aristokraten, in einem Schulbus mit zwei Trauzeugen. Heute ist sie von dieser Art von Bindung weniger überzeugt. „Es gibt dieses Gefühl: ‚Wie kannst du es wagen, dich zu ändern! Du hast mit 24 gesagt, du wolltest diese Art von Leben, und jetzt bist du 44. Wie kannst du es wagen, andere Dinge zu wollen!‘ Die erfolgreichsten Beziehungen, die ich gesehen habe, sind zwischen Menschen, die wirklich an der anderen Person interessiert zu sein scheinen, so wie sie gerade jetzt ist."
Im Film sagt Piña, dass sich mit weniger zufrieden zu geben beschämend ist: Menschen leben von Resten und vergessen, dass sie mehr verdienen. Diese Idee ist fast direkt von Perel übernommen, eine Philosophie, die die Psychotherapeutin darauf zurückführt, von Holocaust-Überlebenden aufgezogen worden zu sein – eine Gruppe, die sie in „diejenigen, die nicht gestorben sind, und diejenigen, die wieder zum Leben erwacht sind" unterteilt.
„Dieses Gefühl, ein Leben zu haben und es authentisch leben zu müssen, treibt sie definitiv an", sagt Wilde. Es ist interessant, merke ich an, dass Perels geistige Vorgängerin, die beliebte US-Sexualtherapeutin Dr. Ruth Westheimer, ebenfalls die Tochter europäischer Juden war, die in Konzentrationslager geschickt wurden – obwohl beide ihrer Eltern getötet wurden.
Norton nickt in seinen Kaffee. Ob ich wüsste, fragt er, dass Perels Ehemann, Jack Saul, ebenfalls ein Therapeut ist, der sich auf posttraumatische Belastungsstörung spezialisiert hat? „Ich habe mit Esther darüber gesprochen", sagt er. „Wir leben gerade in einem globalen Trauma. Wir haben buchstäblich Völkermord, der live gestreamt wird. Mechanisierte Armeen greifen Zivilisten in der Ukraine und im Sudan an. Maskierte, faschistische Schläger erschießen amerikanische Bürger auf der Straße. Das ist das große Bild dessen, was in uns hineingepumpt wird. Und Trauma, Gewalt und Brutalität unterdrücken die Erotik."
**The Invite** sei also nicht nur leichte Unterhaltung, sagt er – es sei ein Heilmittel. „Eine Art Medizin. Menschen fühlen sich in Zeiten wie diesen unglaublich von ihrem erotischen Selbst getrennt. Man fühlt sich schlecht, wenn man sich über den eigenen Mangel an emotionaler oder psychosexueller Energie beschwert, weil die ganze Welt einem sagt: Du musst diesen Schrecken einfach überleben."
Er und Wilde sehen sich an und seufzen. Vielleicht ist es Zeit für eine weitere Massage. **The Invite** läuft jetzt in den Kinos. Haben Sie Gedanken zu den in diesem Artikel diskutierten Themen? Wenn Sie eine Antwort von bis zu 300 Wörtern per E-Mail zur möglichen Veröffentlichung in unserer Leserbriefseite einreichen möchten, klicken Sie bitte hier.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Zitat „Ich fühle mich sowohl begeistert als auch ruiniert" von Olivia Wilde und Edward Norton über die Entstehung ihrer Sexkomödie.
**Fragen für Anfänger**
**F:** Was ist der Film „Ich fühle mich sowohl begeistert als auch ruiniert"?
**A:** Es ist nicht der Titel eines Films. Es ist ein Zitat von Olivia Wilde und Edward Norton, das beschreibt, wie sie sich bei der Entstehung ihrer kommenden Sexkomödie gefühlt haben.
**F:** Wer sind Olivia Wilde und Edward Norton?
**A:** Sie sind Schauspieler. Olivia Wilde ist auch Regisseurin, Edward Norton ist Schauspieler und Filmemacher.
**F:** Was für eine Art Film ist eine Sexkomödie?
**A:** Es ist ein lustiger Film, der sich auf humorvolle Weise mit Beziehungen, Dating und sexuellen Situationen befasst.
**F:** Warum würde das Drehen einer Komödie sie ruiniert fühlen lassen?
**A:** Jeden Film zu drehen ist anstrengend. Eine Sexkomödie kann besonders intensiv sein, weil sie sehr persönliche, peinliche oder verletzliche Szenen beinhaltet, die körperlich und emotional zehrend sind.
**Fragen für Fortgeschrittene**
**F:** Was bedeutet „begeistert und ruiniert" in diesem Zusammenhang eigentlich?
**A:** Es bedeutet, dass sie die kreative Herausforderung und das aufregende Ergebnis liebten, aber der Prozess extrem schwierig, anstrengend und vielleicht sogar ein wenig peinlich oder unangenehm war.
**F:** Ist dieses Gefühl bei Schauspielern, die Sexkomödien drehen, üblich?
**A:** Ja. Viele Schauspieler sagen, sie empfinden eine Mischung aus Stolz und Erschöpfung. Die Intimität und die physische Komödie erfordern viel Vertrauen, Proben und emotionale Energie, was einen auslaugen kann.
**F:** Was sind die größten Herausforderungen beim Dreh einer Sexkomödie für die Schauspieler?
**A:** Die größten Herausforderungen sind: 1. Peinliche oder intime Szenen zu spielen, ohne sich verlegen zu fühlen. 2. Den Humor natürlich und nicht albern zu halten. 3. Die Chemie mit den Co-Stars für lange, sich wiederholende Aufnahmen aufrechtzuerhalten.
**F:** Hat Olivia Wilde bei diesem Film Regie geführt?
**A:** Nein, sie spielt die Hauptrolle neben Edward Norton. Ein anderer Regisseur macht den Film.
**Fragen für Fortgeschrittene**
**F:** Wie verändert ein Zitat wie „begeistert und ruiniert" das Marketing oder die Erwartungen des Publikums?
