El sentimiento anti-ICE fue el tema dominante de la ceremonia. Existen debates sobre cuán efectivo es que las celebridades emitan declaraciones políticas en las premiaciones —algunos podrían compararlo con que las estrellas respalden a candidatos presidenciales, viendo ambos casos como de poco impacto real. Sin embargo, en los Grammy de anoche, los músicos no necesitaron convencer a nadie de que las acciones de ICE son moralmente incorrectas. Aun así, la pura intensidad y el alcance de sus declaraciones fueron impactantes, reforzando que este tema debe mantenerse en primer plano, sin importar el contexto.
Billie Eilish, al ganar Canción del Año por "Wildflower", repitió una frase común en las protestas anti-ICE: "Nadie es ilegal en tierra robada, y es muy difícil saber qué decir y qué hacer ahora mismo". Añadió: "Me siento muy esperanzada en esta sala, y siento que solo necesitamos seguir luchando, alzando la voz y protestando, y nuestras voces realmente importan, y la gente importa. 'Que se joda ICE' es todo lo que quiero decir, lo siento".
Kehlani, al ganar el primero de sus dos premios de R&B por "Folded", pidió unidad en la industria: "Juntos somos más fuertes en número para hablar contra toda la injusticia que ocurre en el mundo ahora mismo... Espero que todos se inspiren para unirse como una comunidad de artistas, así que voy a dejar esto y decir: que se joda ICE". Olivia Dean, nombrada Mejor Artista Nuevo, declaró con la misma gracia y fuerza serena que se encuentra en su música: "Estoy aquí como nieta de un inmigrante —soy producto de la valentía, y creo que esas personas merecen ser celebradas".
El discurso de Bad Bunny fue particularmente poderoso, lleno de claridad y humanidad: "Fuera ICE. No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres. Somos humanos y somos estadounidenses", dijo. Continuó: "El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Por favor, necesitamos ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos... esa es la manera de hacerlo, con amor. No lo olviden, por favor". Para alguien que tuvo que cancelar conciertos en EE.UU. el año pasado por temor a que sus fans fueran blanco de ICE, extender amor a los agentes mismos es un ejemplo notable de tomar el camino elevado.
Aunque hubo algunos comentarios y pins de solapa anti-ICE en los Globos de Oro de figuras como Mark Ruffalo y Wanda Sykes, los Grammy presentaron una protesta mucho más vocal y colectiva. Con suerte, los Óscar seguirán con una energía similar.
Olivia Dean está siendo aclamada como la próxima gran estrella del pop británico. La categoría de Mejor Artista Nuevo ha lanzado a leyendas británicas a lo largo de los años —incluyendo a los Beatles, Tom Jones, Sade, Amy Winehouse, Adele y Dua Lipa— y, basándose en la composición y actuación de su segundo álbum revelación, *The Art of Loving*, Dean parece estar en un camino similar. Fue una ganadora merecedora en un campo fuerte, superando a contendientes como Addison Rae, Sombr y Leon Thomas gracias a su habilidad para capturar todo el espectro de la emoción humana, con toda su imprevisibilidad y asombro. *The Art of Loving* suena casi como un álbum conceptual, dando voz a todo tipo de amor —desde el coqueteo juguetón y burlón al inicio de una relación, hasta el dolor y la incredulidad cuando termina. Ese talento, combinado con la manera sin esfuerzo con que lo lleva, la ha impulsado a la cima del pop. Lanzado en septiembre, el álbum no era elegible este año, así que esperen verla de vuelta en el escenario aceptando más premios el próximo febrero.
¿Podría Kendrick Lamar convertirse pronto en el mayor ganador de Grammys de la historia? A la Academia de la Grabación le encantan los artistas que combinan el intelectualismo musical y lírico con el éxito comercial, y ¿alguien lo ha hecho mejor que Kendrick Lamar en la última década? Anoche añadió cinco premios más —Kendrick Lamar ganó cuatro categorías de rap— incluyendo por su aparición como invitado en "Chains and Whips" de Clipse— más el premio más importante de todos, Grabación del Año, por su dúo con SZA que samplea a Luther Vandross, "Luther". Eso eleva el total de Grammys de Lamar a 27, y solo tiene 38 años. Ciertamente merecía cada victoria aquí, con su álbum *GNX* mostrando cada faceta de su personalidad, desde provocador travieso hasta romántico reflexivo.
El Dalai Lama ganó su primer Grammy por *Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama* en la categoría de Mejor Álbum de Audio. Nunca olvidaré uno de los momentos más alucinantes en Glastonbury, cuando Patti Smith llevó al Dalai Lama al escenario y guió a la multitud a cantar "Feliz Cumpleaños" mientras él cortaba un pastel con un cuchillo enorme —un momento que seguramente dejó a cualquiera microdosando hongos preocupado de haber tomado demasiado. Tras aparecer en el mejor festival de música del mundo, el nonagenario ahora se ha colado en los mayores premios musicales del mundo. Si pusiera sus palabras a unos acordes de trance Goa, quién sabe —esas categorías de New Age o Dance/Electrónica podrían ser suyas en 2027. La victoria ya lo coloca entre los 10 ganadores más ancianos de la historia, aunque aún le queda camino para superar al bluesman de 97 años Pinetop Perkins.
En el frente de las actuaciones, Sabrina Carpenter interpretó "Manchild" con su habitual y brillante alto camp, sosteniendo una paloma mientras vestía como una piloto de aerolínea a punto de recibir un mensaje de RRHH sobre los estándares del uniforme. Bruno Mars y Rosé dieron una versión cargada de guitarra de "APT", y Lady Gaga mezcló sintetizadores mientras llevaba un sombrero de mimbre explotado. Hubo sentidos homenajes a Ozzy Osbourne, D'Angelo y Roberta Flack —aunque solo un homenaje hablado para Brian Wilson, que pareció subestimarlo un poco, incluso si vino de Bruce Springsteen.
Pero la actuación de la noche fue la de Justin Bieber, interpretando "Yukon", una de sus mejores canciones y un destacado de su álbum *Swag*. Vestido solo con shorts y calcetines, con un espejo de cuerpo entero a su lado, parecía que acababa de salir de la cama a las 11 a.m. —un anti-glamour fabricado, pero brillantemente ejecutado. Construyó en vivo el riff de la canción en la guitarra, lo loopearon junto a pads de batería, y lo dejaron correr en el fondo, liberándolo para concentrarse en las voces. En la grabación sonan ajustadas, pero aquí estaban sueltas y jazzy mientras mantenían el funk.
El pianista estadounidense de jazz fusión Chick Corea, celebrado por su trabajo con Miles Davis, Herbie Hancock y muchos otros, es el músico de jazz más condecorado en los Grammy. Incluso después de su muerte en 2021, ha extendido su récord, ahora con 29 premios —el tercero en general solo después de Georg Solti y Beyoncé. Su última victoria es por Mejor Interpretación de Jazz, por una versión en vivo de "Windows" grabada en 2020 y lanzada el año pasado, tomada de su última gira con el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. "Windows" es una composición de 1966, originalmente tocada con Mercer Ellington. Más de medio siglo después, Corea aún tenía la misma curiosidad e instinto de pájaro —haciendo de este un ganador hermoso y merecido, lejos de un reconocimiento póstumo sentimental. También fue una buena noche para el sideman Christian McBride: junto a este ágil trío, su Christian McBride Big Band ganó Mejor Álbum de Conjunto de Jazz Grande por *Without Further Ado, Vol One*, elevando su propio total de premios a 11 en general.
En mis predicciones previas a los Grammy, pensé que Chris Stapleton simplemente no podía terminar ganando Mejor Interpretación Country de nuevo —especialmente con una canción única para la película *F1* que ni siquiera entró en las listas country o Hot 100. Además, su mirada salvaje, las letras parecen estar en desacuerdo con su reputación de profundidad emocional: "Nadie me acusa de cordura / No soy la taza de té de todos", canta, aunque suena perfectamente sereno en este momento. Sin embargo, aquí estamos: eso marca victorias en cuatro de los últimos cinco años para Stapleton, llevando su total de Grammys a 12.
The Cure ganó su primer Grammy —y su segundo. Mientras sus álbumes *Wish* (1992) y *Bloodflowers* (2000) fueron nominados cada uno a mejor álbum de música alternativa, la banda nunca había ganado un Grammy hasta este año, cuando se llevó dos premios: *Songs of a Lost World* ganó mejor álbum de música alternativa, y *Alone* ganó mejor interpretación de música alternativa. Estas victorias son muy merecidas para un álbum y canción con un tono sombrío y de despedida, diciendo adiós al amor, la vida y un capítulo entero de la historia humana. La banda se perdió la ceremonia para asistir al funeral de su multiinstrumentista Perry Bamonte, quien falleció recientemente a los 65 años.
Aunque no hubo nominados británicos en las cuatro categorías principales —grabación, canción o álbum del año— otros británicos se desempeñaron bien en otras categorías. Lo más emocionante, Lola Young superó a Justin Bieber, Sabrina Carpenter, Lady Gaga y Chappell Roan para ganar mejor interpretación pop solista con *Messy*. El pop se ha centrado durante mucho tiempo en luchas identificables, pero Young revitalizó este tema con una canción que captura la sensación frenética de la vida escapando al control. FKA twigs ganó mejor álbum de dance/electrónica, Cynthia Erivo ganó mejor interpretación pop de dúo/grupo con Ariana Grande por *Defying Gravity* de *Wicked*, y Yungblud ganó mejor interpretación de rock por su versión en vivo de *Changes* de Ozzy Osbourne. Mientras rendía un sentido homenaje a Ozzy junto a una Sharon Osbourne llorosa, declaró: "¡La música rock está volviendo, cuidado música pop, vamos a joderos!". Raye también recibió un premio especial por cambio social por *Ice Cream Man*, su canción sobre experimentar acoso sexual de un productor discográfico.
Los vampiros derrotaron a los demonios. La Academia de la Grabación y la Academia que decide los Óscar a veces coinciden en los premios a mejor banda sonora, particularmente con Ludwig Göransson, quien logró el doblete tanto para *Black Panther* como para *Oppenheimer* y podría hacer lo mismo para *Sinners* tras el triunfo de anoche. Sin embargo, fue sorprendente ver a *Sinners* ganar mejor banda sonora recopilatoria para medios visuales, ya que *KPop Demon Hunters* —que produjo dos de los mayores grupos pop del año pasado, Huntr/x y Saja Boys— parecía la apuesta segura. Pero en una industria musical cautelosa con la IA y ansiosa por enfatizar la música hecha por humanos, quizás no sea sorprendente que la Academia rechazara una actuación animada, incluso si las interpretaciones vocales estaban brillantemente hechas. Huntr/x también perdió frente a Cynthia Erivo y Ariana Grande en la categoría de mejor interpretación pop de dúo/grupo.
¿Es Cirkut el nuevo superproductor del pop? Cirkut, el músico canadiense Henry Walter, ganó su primer premio de Productor del Año, uniéndose a las (notoriamente solo masculinas) filas de arquitectos modernos del pop como Greg Kurstin, Max Martin y Jack Antonoff. Discípulo de Martin y Dr. Luke, trabajó en éxitos como *Part of Me* de Katy Perry y *You Da One* de Rihanna, jugó un papel clave en la carrera temprana de The Weeknd y co-creó sus dos colaboraciones con Daft Punk. Luego co-produjo éxitos masivos como *Wrecking Ball* de Miley Cyrus pero gradualmente se distanció de sus mentores. Inicialmente, su sonido era bastante genérico y servía a los cantantes (como Ava Max), pero temas como *Unholy* de Sam Smith y Kim Petras adoptaron una estética neo-electroclash de mal gusto. Esto probablemente llamó la atención de Lady Gaga, llevándolo a producir la totalidad del excelente *Mayhem*, que también ganó mejor álbum pop anoche. Co-produjo tres temas en *Brat* de Charli XCX, tendiendo hábilmente un puente entre los artistas más arriesgados del pop y la corriente principal. Si bien existe el riesgo de suavizar sus cualidades crudas distintivas, este éxito le ofrece una mayor oportunidad para desarrollar su propio estilo de producción característico.
**Preguntas Frecuentes**
Por supuesto. Aquí hay una lista de Preguntas Frecuentes sobre los 10 momentos principales de los Grammy 2026, formuladas como preguntas que una persona real podría hacer.
**Preguntas Frecuentes: Los 10 Momentos Principales de los Grammy 2026**
1. **¿De qué trataban las protestas anti-ICE en los Grammy?**
Un grupo de artistas y activistas utilizó sus entrevistas en la alfombra roja y sus discursos de aceptación para pedir la abolición de ICE, protestando contra sus políticas y destacando las experiencias de las familias inmigrantes.
2. **¿Por qué se consideró la actuación de Justin Bieber como destacada?**
Bieber ofreció un popurrí crudo y cargado de emoción que transitó desde sus primeros éxitos pop hasta temas de su aclamado álbum más maduro, *Reflections*. La puesta en escena despojada y su entrega vocal fueron elogiadas como un poderoso momento de regreso.
3. **¿Quién es el Dalai Lama y por qué ganó su primer Grammy?**
El Dalai Lama es el líder espiritual del budismo tibetano. Ganó su primer Grammy por un audiolibro de sus enseñanzas sobre compasión y atención plena, titulado *A Path to Peace*.
4. **¿Las protestas políticas opacaron la música en los Grammy 2026?**
Si bien las protestas fueron un tema principal de conversación, la mayoría de las reseñas notaron un equilibrio. La noche fue celebrada tanto por sus fuertes actuaciones musicales como por que los artistas usaran la plataforma para el activismo, reflejando el papel social más amplio de la industria.
5. **¿Fue la actuación de Justin Bieber una señal de una nueva dirección musical?**
Sí, analistas y fans lo vieron como un giro definitivo. La actuación enfatizó la composición y la habilidad vocal por encima de la producción, señalando su evolución de estrella pop adolescente a un respetado artista contemporáneo adulto.
6. **¿Qué fue controvertido acerca de que el Dalai Lama ganara un Grammy?**
Si bien fue celebrado por muchos, la victoria generó críticas diplomáticas del gobierno chino, que ve al Dalai Lama como un separatista. Desató discusiones sobre la intersección del arte, la espiritualidad y la política internacional.
7. **¿Cómo funcionaron realmente las protestas anti-ICE durante el espectáculo?**
Los artistas usaron pins simbólicos, hicieron declaraciones directas en entrevistas y varios ganadores dedicaron sus discursos a la causa, asegurando que el mensaje se escuchara durante las transmisiones en vivo.
8. **¿Qué otros momentos completaron la lista de los 10 principales?**
La lista típicamente incluyó un impresionante tributo a un artista legendario, una...
