Da dove cominciare con lo spin-off amato-odiato di **Sex and the City**, **And Just Like That**? La serie è stata afflitta da una scrittura terribile, uno sviluppo dei personaggi da far rabbrividire (giustizia per Miranda!) e appena 71 secondi della fan preferita Samantha. Per un attimo, all'inizio della terza stagione, è sembrato che la serie avesse finalmente trovato la sua strada. Poi è arrivato un intero episodio incentrato sul deodorante naturale di Seema. Nessuna meraviglia che il creatore Michael Patrick King abbia annunciato che questa sarebbe stata l'ultima stagione. È finita in sordina: il primo piano del water di Miranda che traboccava di cacca era semplicemente troppo simbolico. Tuttavia, non si può negare che i fan si siano divertiti un mondo a smontare ogni singolo momento da "ma che cavolo?". E mentre Carrie – di nuovo single – ballava nella sua lussuosa townhouse sulle note di "You’re The First, The Last, My Everything" di Barry White, chi non ha lasciato sfuggire un piccolo singhiozzo?
**All’s Fair**
Kim Kardashian sa recitare? Ovviamente no. Ma quello era quasi il minore dei problemi di **All’s Fair**. La serie ha ricevuto una rara recensione a zero stelle sul **Guardian** – e a ragione. È difficile sapere da dove cominciare a elencare i problemi di questo fiasco di Ryan Murphy. La scrittura goffa in modo esilarante? La tediosa celebrazione della ricchezza e del consumo? La parata di cliché che sembravano quasi intenzionali? Performance così brutte da sembrare dispettose? Diciamo solo "tutte le precedenti" e non parliamone mai più. Tranne che è stata commissionata una seconda stagione, quindi probabilmente dovremo farlo.
**AKA Charlie Sheen**
Visti gli ordini restrittivi, le accuse di violenza domestica e i fallimenti genitoriali, è giusto dire che Charlie Sheen è stato un cattivo ragazzo. Non che lo si capisca davvero da questo documentario in tre parti, che ha sorriso compiaciuto davanti alle varie fasi di edonismo autodistruttivo di Sheen, lottando per dirci qualcosa di nuovo sul piantagrane di Hollywood. Invece, sembrava che a questo cannone sciolto fosse stato concesso ogni capriccio, quindi qualsiasi simpatia che questa serie possa evocare dovrebbe essere riservata a coloro che hanno dovuto sopportare un contatto ravvicinato con questo egotista affascinante ma frivolo.
**The Iris Affair**
Ovviamente, sapevamo fin dall'inizio che era assurdo: un dramma su un supercomputer di nome Charlie Big Potatoes che poteva salvare il mondo o distruggere tutta l'umanità. Ci siamo tenuti stretti solo per l'amore sconfinato per Niamh Algar e Tom Hollander... ma alla fine, sembrava che anche loro avessero smesso di provarci. Hollander ha reagito a malapena quando il suo personaggio è morto, e Algar ha finito per hackerare Charlie con un'ascia... al super ralenti. Questo sì che è arrendersi allo spirito.
**Mob Land**
Personaggi loschi che si incontrano in palestre di boxe deserte? "Firestarter" dei Prodigy che rimbomba nelle scene in discoteca? Gli anni '90 chiamano e vogliono indietro il loro dramma gangster. In realtà, è ingiusto nei confronti dei drammi gangster della fine degli anni '90. Molti possono sembrare datati ora, ma almeno non hanno sofferto l'indignità di assecondare i baffuggenti accenti irlandesi di Pierce Brosnan e Helen Mirren. Ma **Mob Land** aveva molti altri problemi, principalmente che era semplicemente molto noioso: una disputa sul territorio di spaccio di droga tra vari furfanti cockney che Nick Love probabilmente liquiderebbe come un po' basilare.
**With Love, Meghan**
Visto quanto fa girare le rotelle ai guerrieri culturali di destra della nazione, scandalizzati in modo performativo, viene quasi voglia di ammirare le varie imprese televisive della Duchessa del Sussex... Inizialmente ho liquidato questi programmi di casalinghiera come provocazioni deliberate. Ma dopo aver guardato, sono costretto ad ammettere che potrebbero avere un punto, in questo caso specifico. È come vedere il catalogo della Liberty prendere vita davanti ai tuoi occhi inorriditi: un poster "wine o'clock" con deliri di grandezza, una parata di cani che russano, alveari ronzanti, banalità da Hallmark e "trucchi" di fai-da-te inutili che dimenticherai all'istante. Il tutto è sostenuto da una ricchezza vasta e in gran parte immeritata. Ugh.
**Victoria Beckham**
Ci sono chiaramente cose interessanti da dire su Victoria Beckham e le sue lotte con la vocazione, l'immagine di sé e l'accettazione di sé. Ma per qualche motivo, questa serie in tre parti ha scelto di non dirle. Invece, l'esperienza è stata come consumare un catalogo di vendita. Victoria ha chiaramente buone ragioni per irritarsi per quella che descrive come la sua immagine da "misera vacca", ma purtroppo, non si è fatta alcun favore con questa serie guardinga e inconcludente.
**The Inheritance**
Avrebbe dovuto essere il prossimo **Traitors** – solo più kitsch, con Liz Hurley che fingeva di essere morta e l'esecutore testamentario Robert Rinder che sovrintendeva alla sua eredità. Cosa si può volere di più? Mentre 13 concorrenti comuni si affrontavano, non sono mancati pugnalate alle spalle e litigi. Ma le regole sono diventate rapidamente sconcertanti; è ancora troppo confuso spiegare cosa accadesse esattamente nelle cerimonie settimanali di divisione. Ancora più deludentemente, abbiamo visto solo scorci di Hurley tramite video registrati per i concorrenti. **The Inheritance** ha finito per puzzare di uno spettacolo che si sforza troppo di essere all'altezza di qualcosa di molto al di là delle sue possibilità.
**Too Much**
Come si fa a seguire uno spettacolo che ha definito una generazione come **Girls**? La pressione su Lena Dunham era immensa quando ha rilasciato questa romcom stellare su Jessica, una newyorkese dagli occhi rosa che atterra a Londra con il cuore spezzato. Meg Stalter ha preso in mano il ruolo più importante della sua carriera fino ad oggi ed è stata una gioia da guardare mentre si abbandonava a ideali romantici di livello austeniano, tutto mentre si innamorava del ragazzo indie Felix (Will Sharpe). Ma era tutto molto lustro e, ironicamente, non abbastanza. Inoltre, l'enorme numero di amici celebri coinvolti dava una sensazione di disagio.
**Mitchell & Webb Are Not Helping**
La precedente serie di sketch di David Mitchell e Robert Webb, l'eccellente **That Mitchell and Webb Look**, aveva uno sketch che rifletteva sull'intrinseca discontinuità degli show comici. Vorremmo solo che questo ritorno al formato si elevasse allo status di "discontinuo". Visto il reclutamento astuto di giovani comici di talento come Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe e Lara Ricote, le aspettative erano alte. Ma purtroppo, la maggior parte non ha funzionato. "Sweary Aussie Drama" era una singola battuta spremuta fino all'osso ma ripetuta in ogni episodio. Mitchell sembrava troppo propenso a scivolare nella sua modalità auto-sfogo da **Would I Lie To You?**. Gli sketch nella sala scrittura, nel frattempo, provocavano semplicemente il pensiero che probabilmente avrebbero dovuto rimanerci dentro un po' più a lungo.
**The Twisted Tale of Amanda Knox**
Questa drammatizzazione della storia di Amanda Knox è stata prodotta esecutivamente da Amanda Knox e mostra praticamente esclusivamente la sua prospettiva. Quindi, mentre probabilmente ci sarebbe un dramma interessante da realizzare sull'omicidio del 2007 a Perugia della studentessa britannica Meredith Kercher, questo non lo è. Certo, la storia della condanna ingiusta e della successiva assoluzione di Knox è interessante di per sé, ma il materiale doveva essere gestito con sensibilità. Invece, la serie ha faticato dolorosamente a trovare il tono giusto, barcollando goffamente da una farsa stranamente spensierata e leggermente affettata a... inevitabilmente, l'orrore della vita reale. Contorto? Forse. Un casino totale? Assolutamente.
**Prime Target**
Amiamo Leo Woodall, ma l'abbiamo creduto nel ruolo del più grande genio della matematica da Euclide, un uomo così brillante da essere sull'orlo di una scoperta sui numeri primi che potrebbe svelare la società? Per niente. Questo thriller globe-trotting sull'NSA che spia – ed elimina – intellettuali, e sull'uomo con la formula che cercano, è diventato più farsesco di secondo in secondo. Era pura sciocchezza calcolata.
**1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story**
Questo ritratto elogiativo ha seguito la star di OnlyFans, famigerata per imprese sessuali come andare a letto con orgoglio con uomini che sembrano "a malapena maggiorenni", mentre si preparava per la sua più grande stunt: fare sesso con 1.000 uomini (o 1.057, a quanto è risultato) in 12 ore. Cosa diavolo la spingeva? Quello che volevamo era uno sguardo molto più profondo nella psiche reale di Bonnie Blue, così come nelle menti degli uomini in fila per fare sesso con lei – alcuni con passamontagna e, interessante, molti senza. Avrebbero almeno potuto parlare con la leggendaria madre che si è presentata per trascinare via suo figlio dalla fila. Invece, abbiamo ottenuto riprese orribili di Bonnie che fa l'angelo sulla neve su un pavimento coperto di preservativi usati e assolutamente nessun esame della sua notorietà. E pensare che la documentarista ha una figlia adolescente.
**Domande Frequenti**
Ecco un elenco di FAQ sulla scena della cacca galleggiante, formulate come domande che uno spettatore potrebbe porre genuinamente.
**Principiante - Domande Generali**
**D: Di cosa stanno parlando tutti con la cacca galleggiante in TV?**
**R:** Le persone si riferiscono a una scena controversa del finale della serie TV *Shōgun*. Le feci di un personaggio vengono mostrate galleggiare in un ruscello, un momento che molti spettatori hanno ritenuto pesante e deludente dal punto di vista simbolico.
**D: Perché quella scena è stata così importante?**
**R:** La serie *Shōgun* è stata acclamata dalla critica per la sua narrazione sofisticata, i personaggi complessi e la profondità storica. Per molti, questo simbolo letterale e grezzo è sembrato un passo falso stridente e sciocco in un finale di serie altrimenti brillante, minando il peso emotivo del momento.
**D: Cosa doveva simboleggiare la cacca?**
**R:** All'interno della storia, doveva simboleggiare la vittoria finale e assoluta e l'astuzia del personaggio Toranaga. L'idea è che persino i suoi rifiuti facciano parte di una grande strategia ingannevole, mostrando al suo nemico che è debole e malato quando in realtà è all'apice del suo potere.
**D: Era presente nel libro originale?**
**R:** Sì, la scena è tratta direttamente dal romanzo di James Clavell. Tuttavia, in un libro, il monologo interiore può rendere un'idea simbolica più sfumata. Sul piccolo schermo, presentata visivamente senza quel contesto interiore, può risultare molto letterale e strana.
**Avanzato - Domande di Analisi Critica**
**D: Perché questo simbolo specifico è sembrato una delusione a così tante persone?**
**R:** È visto come una delusione perché ha ridotto l'intricato piano decennale di un maestro stratega a una battuta da bagno infantile. È sembrato poco sottile e tonalmente incoerente con l'approccio altrimenti raffinato e rispettoso della serie verso il suo soggetto. Ha detto al pubblico cosa pensare invece di fidarsi che comprendesse il sottotesto.
**D: La scena avrebbe potuto essere fatta meglio?**
**R:** Molti critici e spettatori pensano di sì. I suggerimenti includono:
* Maggiore implicazione, minore rappresentazione. Mostrare Toranaga che guarda pensieroso il ruscello o un'inquadratura di reazione del suo scriba senza mostrare esplicitamente le feci.
