Um dia de julho de 2021, Renate Reinsve acordou, leu o Guardian e imediatamente vomitou. Era — na maior parte — um tipo de mal-estar feliz. A atriz norueguesa estava em Cannes, onde **A Pior Pessoa do Mundo** estreara na noite anterior. O filme de Joachim Trier, que acompanha Julie, uma jovem em uma busca caprichosa, porém determinada, por sentido e felicidade, foi o primeiro papel principal da carreira de Reinsve. Durante a exibição, ela pensou: "Este filme é ótimo, mas eu sou terrível!" Horas depois, ela enfrentava a possibilidade de ser uma das melhores atrizes de sua geração. A manchete deste jornal — "Uma estrela nasceu" — foi, segundo ela, "demais para processar, então comecei a vomitar. Minha imagem inteira de mim mesma e do que eu podia fazer mudou instantaneamente."
Reinsve acabou ganhando o prêmio de melhor atriz no festival. Sua performance mais tarde seria pré-selecionada para um BAFTA e uma série de outros prêmios (o próprio filme recebeu duas indicações ao Oscar). O reconhecimento certamente ajudou sua autoestima, mas a atriz de 38 anos sabia que não deveria deixar os elogios subirem à cabeça. "Fiquei muito sobrecarregada, e então refleti e pensei: OK, preciso manter alguma distância disso de alguma forma", ela recorda, sentada em um sofá em uma ampla suíte de hotel no Soho, em Londres. "Não se pode levar as críticas muito para o lado pessoal, e não se pode levar os elogios muito para o lado pessoal." Tal afirmação, imagino, deve se tornar viciante. "Sim. E tudo na vida vai passar. Então o objetivo era manter tudo um pouco equilibrado e manter a imagem que tenho de mim mesma intacta."
Serena, meticulosamente humilde e com uma elegância escandinava aspiracional em jeans marrom e sapatos de couro pretos, Reinsve está tão longe do monstro arquetípico da fama quanto se pode imaginar. Para os fãs de **A Pior Pessoa do Mundo**, esta será uma notícia bem-vinda. O brilho do filme dependia da rara identificação com sua protagonista — uma combinação da busca frustrada da personagem por realização (muitas epifanias profissionais; relacionamentos inicialmente eufóricos, mas finalmente decepcionantes) e da performance naturalmente vibrante e profundamente complexa da atriz. Seu sorriso sozinho é uma janela para um mundo interior inteiro.
Reinsve logo percebeu o quanto as pessoas se identificavam com Julie. Durante uma turnê de imprensa inicial, ela conheceu uma jornalista na casa dos quarenta que "estava um pouco agitada por alguém na casa dos trinta estar contando sua história. Tipo: como você sabe como eu me sinto? E então o próximo jornalista tinha vinte e poucos anos, e ele disse: 'Só quero dizer: Este sou eu.'" A atriz percebeu: "Ah, é isso que o filme é para as pessoas — elas realmente sentem que são elas." De fato, **A Pior Pessoa do Mundo** não é apenas uma representação surpreendentemente precisa de como é ser uma jovem mulher. Graças a Reinsve, também é uma representação surpreendentemente precisa de como é viver uma vida.
Dar sequência a este papel único na vida sempre seria um desafio. Hollywood logo chamou: o próximo papel importante (e primeiro em inglês) de Reinsve foi ao lado de Sebastian Stan em **A Different Man**, interpretando uma atriz cuja desfiguração facial é milagrosamente curada. Para acalmar seus nervos, ela decidiu abraçar o fracasso, dizendo a si mesma: "Este será meu declínio — isso vai ser uma porcaria, e é assim que é. E então não foi tão ruim!"
Antecipar o desastre claramente continua sendo seu mecanismo de defesa preferido. Em maio, Trier e Reinsve voltaram a Cannes com **Sentimental Value**, um filme engraçado, triste e ambicioso sobre as tensões entre família, arte e amor. Ela interpreta Nora, uma atriz depressiva cujo pai cineasta distanciado (Stellan Skarsgård) volta à sua vida brandindo um roteiro semi-autobiográfico que escreveu como um veículo para seus talentos. Quando uma Nora indignada recusa o papel, ele escal... A estrela americana em ascensão Rachel (Elle Fanning) assume o papel, enquanto sua presença excêntrica continua a perturbar Nora e sua irmã Agnes.
Durante as filmagens, Reinsve se convenceu de que o filme nunca poderia superar **A Pior Pessoa do Mundo**. Em Cannes, ela estava "muito aberta a qualquer coisa, porque é muito difícil dizer se é bom ou não quando você está no filme." **Sentimental Value** é, reconhecidamente, uma criatura menos imediatamente irresistível do que a história de amadurecimento da geração do milênio que tornou a dupla famosa. Mas também é uma bela, devastadora e ricamente temática obra-prima intergeracional. Acabou ganhando o Grand Prix, gerando muito burburinho sobre Oscar para Reinsve — que já recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de melhor atriz — e, segundo relatos, recebeu uma ovação de pé de 19 minutos, a terceira mais longa da história de Cannes. Como foi passar por isso? "Você só sente que seu rosto está muito rígido de sorrir por tanto tempo", diz Reinsve, plenamente consciente do absurdo.
Como Julie, Nora foi escrita especialmente para Reinsve por Trier e seu colaborador Eskil Vogt. Isso significa que essas personagens são realmente baseadas nela? Com Julie — que a atriz descreve como "despreocupada, melancólica, mas ingênua" — houve alguma sobreposição. Trier "escreve algo do que viu", ela explica. Então, durante a produção, Julie se tornou ainda "mais minha perspectiva, ou a maneira como eu sabia ser uma pessoa nessas situações." Para Nora, por outro lado, o diretor "quis me desafiar a ir ainda mais fundo no peso emocional." Ainda assim, um paralelo é especialmente claro: não apenas Nora é uma atriz, ela é um peixe grande no pequeno lago do teatro norueguês, para quem um filme é criado por um diretor que acredita que ela merece sucesso em uma escala muito maior.
Reinsve cresceu em uma parte remota da Noruega — nem mesmo uma vila, apenas "uma estrada com algumas casas" na floresta — onde sempre se sentiu deslocada. Ela era "uma criança excêntrica muito interessada em tudo que tinha a ver com existencialismo" (ela mais tarde criou laços com Trier por ambos serem "sentimentais e melancólicos muito cedo"). Enquanto seus colegas pré-adolescentes babavam pelos Backstreet Boys, ela "ouvia Pink Floyd em segredo. Então eu sabia que estava procurando por algo diferente." Ela encontrou indícios disso em ícones de Hollywood como Diane Keaton, que "tornou possível para garotas excêntricas se sentirem aceitas", e David Lynch, cuja aceitação do subconsciente a fascinava. "Através dos filmes, realmente encontrei meus amigos."
A vida real não fazia sentido da mesma maneira. O grande tema da juventude de Reinsve é a rejeição: ela foi convidada a sair, aproximadamente nesta ordem, dos Escoteiros (por "fazer tudo errado"), do negócio de construção da família ("Eu nunca conseguia seguir as regras"), da casa de sua infância ("Eu era, para dizer o mínimo, muito diferente da minha mãe") e, eventualmente, da escola. Naquela época, ela tinha 16 anos e morava sozinha. "Eu não estava encontrando uma maneira de organizar minha vida. Eu não tinha as habilidades. Então eu não aparecia se estivesse dormindo, e eu era um pouco selvagem."
A atuação sempre fora uma maneira de processar subconscientemente as "dinâmicas sociais" com as quais ela lutava. Quando tinha nove anos, Reinsve ingressou em um teatro juvenil a meia hora de carro, onde seu talento foi reconhecido. "Quando eu tinha 14 anos, alguém veio ao camarim com um cartão e disse: 'Você deveria se inscrever para uma escola de teatro.'" A perspectiva de atuar para viver lhe deu "borboletas no estômago."
Mas primeiro, Reinsve "fugiu de tudo. Eu sentia que não me encaixava e estava procurando por algo." Aos 17 anos, ela acabou em Edimburgo. Ela se apaixonou pela cidade enquanto se apresentava para pequenos públicos com seu grupo de teatro no festival fringe — além disso, as passagens eram "muito baratas", e ela não tinha dinheiro. Para se sustentar, ela trabalhava em turnos duplos em um albergue-restaurante-bar popular entre viajantes internacionais. Ela adorava ser exposta a diferentes culturas e curtia a "festa", mas seu inglês não era ótimo, e ela lutava para entender o humor britânico ("a última coisa que você aprende em um idioma").
De volta à Noruega, Reinsve estudou drama e passou a década seguinte construindo um nome no palco. O teatro norueguês, diz ela, é "muito bom" — intelectual, de vanguarda e intimamente ligado a instituições de vanguarda em Berlim — mas ela logo sentiu que havia chegado a um beco sem saída. "Eu fiz isso por tantos anos; é um trabalho físico muito difícil, e eu trabalhei com tantos grandes diretores. Eu pensei: OK, acho que terminei." Ela também não estava recebendo nenhum projeto de cinema que a interessasse, então decidiu "fazer outra coisa." Ela até considerou se requalificar como carpinteira, tendo gostado de reformar uma casa deteriorada que comprara, e abandonar a carreira de atriz.
Mal sabia ela que o diretor Joachim Trier estivera ocupado escrevendo algo especialmente para ela. Trier estava convencido de seu potencial de superestrela desde que ela apareceu brevemente em seu aclamado filme de 2011, **Oslo, 31 de Agosto**, e ficou perplexo que quase uma década depois ela ainda estivesse trabalhando no teatro. "Um ou dois dias" depois que ela decidiu parar de atuar, "Joachim me ligou para **Julie**."
Em **Sentimental Value**, Reinsve retorna aos seus dias de teatro através da personagem Nora. Ela até realizou um sonho antigo de interpretar Hamlet (embora essas cenas não tenham entrado no corte final). Embora geralmente seja cautelosa com a improvisação — "porque você pode perder as camadas: você quer dizer algo, e quer que o público ouça outra coisa e veja uma terceira" — ela fez algumas alterações no roteiro. "Quando Nora explica o que ama em atuar no teatro, o que [Trier] pensou não ressoou comigo. Havia outras coisas que eram mais importantes para mim." (Em uma cena, Nora diz a Agnes que mergulhar nas perspectivas de diferentes personagens "talvez me forneça a segurança para me conectar com meus próprios sentimentos.")
Apesar do interesse dos EUA — no ano passado, ela também estrelou **Presumed Innocent** da Apple TV ao lado de Jake Gyllenhaal — Reinsve parece estar ficando na Escandinávia. No ano passado, ela protagonizou **Armand**, vencedor da Caméra d'Or, dirigido por Halfdan Ullmann Tøndel, neto de Ingmar Bergman e Liv Ullmann, e recentemente se reuniu com o diretor Henrik Martin Dahlsbakken para o próximo filme **Fjord**, sobre imigrantes romenos na Noruega (ela também foi escalada para o filme de Alexander Payne ambientado na Dinamarca, **Somebody Out There**). Ela é leal à cena local? "Na verdade não, porque comecei tão tarde e não fui aceita!" ela ri. "Não é lealdade; na verdade, é que há tantas coisas emocionantes acontecendo por causa do Joachim."
É verdade que o sucesso de Trier e Reinsve está colocando o cinema norueguês moderno no mapa. Ela sente que está contribuindo ativamente para a identidade cinematográfica do país? "Sim, absolutamente. Todos nós entendemos: Oh, algo está acontecendo agora." Quanto ao que torna a produção norueguesa distinta, "isso é tão difícil para mim ver porque estou tão imersa nisso."
Crucialmente, após uma infância de alienação, Reinsve agora está no centro das coisas: uma peça fundamental da cena cinematográfica de seu país. "Eu não sei o que é esse sentimento..." ela diz, com genuína maravilha e um de seus famosos sorrisos complexos. "É um sentimento de descrença de que você finalmente sente que pertence."
**Sentimental Value** estreia nos cinemas no Boxing Day.
Perguntas Frequentes
Perguntas Frequentes Sobre Renate Reinsve, Críticas e Ovações de Pé
Perguntas de Nível Iniciante
P1 Quem é Renate Reinsve
R1 Renate Reinsve é uma atriz norueguesa que ganhou fama internacional por seu papel principal no filme de 2021 A Pior Pessoa do Mundo. Sua performance lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes.
P2 O que significa "críticas que fazem você passar mal"
R2 Esta é uma maneira colorida de descrever críticas extremamente positivas. Significa que o elogio é tão intenso e universal que pode parecer quase inacreditável ou avassalador de ler.
P3 Sobre o que é a história da ovação de pé de 19 minutos
R3 Na estreia do filme A Pior Pessoa do Mundo no Festival de Cannes, o público ficou tão emocionado que deu ao filme uma ovação de pé por 19 minutos. Renate Reinsve descreveu a experiência dizendo: "Seu rosto fica rígido de sorrir por tanto tempo."
P4 Por que uma ovação de pé deixaria seu rosto rígido
R4 Quando você é o centro de uma admiração e aplausos prolongados e intensos, você está constantemente sorrindo, reagindo e expressando gratidão. Manter um grande sorriso genuíno por quase 20 minutos seguidos pode literalmente fazer seus músculos faciais doerem e ficarem rígidos.
Perguntas Avançadas/Práticas
P5 Como a recepção em Cannes mudou a carreira de Renate Reinsve
R5 Ela catapultou de uma atriz bem-conceituada na Noruega para uma estrela internacional. A aclamação da crítica e o momento viral da ovação abriram portas para projetos globais e a estabeleceram como um talento líder no cinema mundial.
P6 Existe uma desvantagem em críticas e reações tão arrebatadoras
R6 Potencialmente, sim. Pode criar uma pressão enorme para projetos futuros, levar a expectativas irreais do público e fazer o intenso escrutínio público parecer um fardo. O "mal-estar" das críticas também pode ser a tontura da fama súbita.
P7 Uma longa ovação de pé pode ser desonesta
R7 Em contextos de festivais como Cannes, as ovações são uma tradição e às vezes podem ser influenciadas por políticas da indústria. No entanto, a reação emocional genuína de críticos e público à performance de Reinsve foi amplamente documentada como sendo muito autêntica.
