2021 július egyik napján Renate Reinsve felébredt, elolvasta a Guardiant, majd azonnal hányt. Ez – többnyire – egy boldog betegség volt. A norvég színésznő Cannes-ban tartózkodott, ahol előző este mutatták be A világ legrosszabb embere című filmet. Joachim Trier alkotása, amely Julie, egy fiatal nő szeszélyes, de eltökéltségű keresését követi nyomon a boldogság és az élet értelme után, Reinsve karrierjének első főszerepe volt. A vetítés alatt azt gondolta: "Ez a film nagyszerű, de én szörnyű vagyok!" Órákkal később már azzal a lehetőséggel nézett szembe, hogy talán generációja egyik legjobb színésznője. Az újság címsora – "Egy csillag született" – túl sok volt a feldolgozáshoz, ahogy mondta, "ezért egyszerűen elkezdtem hányni. Az önképem és az, amit el tudtam képzelni magamról, azonnal megváltozott."
Reinsve végül elnyerte a fesztivál legjobb színésznő díját. Alakítását később BAFTA-díjra és számos más elismerésre jelölték (maga a film két Oscar-jelölést is kapott). A megbecsülés minden bizonnyal segített az önbecsülésén, de a 38 éves színésznő tudta, hogy nem szabad a dicséretnek a fejébe szállnia. "Nagyon túlterhelt voltam, majd ültem ezzel és gondolkodtam: oké, valahogy távolságot kell tartanom ettől" – emlékszik vissza, amint egy tágas hotelszobában ül a londoni Sohóban. "Nem lehet túlságosan személyesen venni a kritikát, és a dicséretet sem." Képzelem, hogy egy ilyen megerősítés függőséget válthat ki. "Igen. És minden az életben elmúlik. Tehát a cél az volt, hogy mindent egy kicsit kiegyensúlyozottan tartsak, és az önképem sértetlen maradjon."
Nyugodt, aprólékosan szerény és skandináv stílusban elegáns barna farmerben és fekete papucsban, Reinsve nagyjából olyan távol áll a tipikus hírnévvágytól, amilyennek csak el lehet képzelni. A világ legrosszabb embere rajongói számára ez biztosan jó hír. A film ragyogása a főhős ritkán tapasztalható azonosulási lehetőségén múlt – ez a karakter elégedetlen keresése (túl sok szakmai felismerés; kezdetben eufórikus, de végül csalódást keltő kapcsolatok) és a színésznő természetesen vibráló és mélyrétegű alakításának kombinációja. Már a mosolya is egy ablak egy egész belső világba.
Reinsve hamar észrevette, mennyire erősen azonosultak az emberek Juliával. Egy korai sajtóturné során találkozott egy negyvenes éveiben járó újságíróval, aki "egy kicsit felizgatott volt, hogy egy harmincas éveiben járó meséli el a történetét. Mintha azt mondaná: honnan tudod, hogyan érzek? Aztán a következő újságíró húszas éveiben járt, és azt mondta: 'Csak annyit szeretnék mondani: én vagyok ez.'" A színésznő rájött: "Ó, ez az, amit a film jelent az embereknek – tényleg úgy érzik, hogy ők azok." Valóban, A világ legrosszabb embere nem csupán egy fiatal nő érzéseinek megdöbbentően pontos ábrázolása. Reinsve révén egyben egy megdöbbentően pontos ábrázolása annak is, hogy milyen élni egy életet.
Ezt az egyszeri szerepet követni mindig is kihívás volt. Hollywood hamarosan kopogtatott: Reinsve következő nagy (és első angol nyelvű) szerepe Sebastian Stan mellett volt A másik emberben, ahol egy színészt alakít, akinek arcának eltorzulását csodálatos módon meggyógyítják. Hogy megnyugtassa az idegeit, úgy döntött, hogy elfogadja a kudarcot, mondván magának: "Ez lesz a bukásom – ez szörnyű lesz, és ez van. Aztán mégsem volt olyan rossz!"
A katasztrófa előrevetítése nyilvánvalóan továbbra is a kedvenc védekezési mechanizmusa. Májusban Trier és Reinsve visszatértek Cannes-ba Érzelmi érték címmel, egy vicces, szomorú, ambiciózus filmmel, amely a család, a művészet és a szerelem közötti feszültségeket járja körül. Ő játssza Norát, egy depressziós színésznőt, akinek az idegen filmrendező apja (Stellan Skarsgård) visszatér az életébe, egy félig önéletrajzi forgatókönyvet lobogtatva, amelyet tehetségének járműül szánt. Amikor a felháborodott Nora visszautasítja a szerepet, ő... A feltörekvő amerikai sztár Rachel (Elle Fanning) veszi át a szerepet, míg excentrikus jelenléte továbbra is felkavarja Norát és nővérét, Agnes-t.
A forgatás alatt Reinsve meggyőzte magát, hogy a film soha nem érheti fel A világ legrosszabb emberét. Cannes-ra már "nagyon nyitott volt mindenre, mert nagyon nehéz megmondani, hogy jó-e vagy sem, amikor magad is benne vagy a filmben." Az Érzelmi érték bevallottan kevésbé azonnal lebilincselő alkotás, mint a milleniális életkori történet, amely híressé tette a párost. De ugyanakkor egy gyönyörű, megrendítő és gazdag témájú, generációk közötti bravúr. Végül elnyerte a Nagydíjat, sok Oscar-eszmélést generálva Reinsve számára – aki már Golden Globe-jelölést is kapott a legjobb színésznő kategóriában –, és jelentések szerint 19 perces álló ovációt kapott, ami a Cannes-i történelem harmadik leghosszabbja. Milyen volt ezt végigülni? "Csak azt érzed, hogy az arcod nagyon merev a hosszú mosolygástól" – mondja Reinsve, teljesen tisztában az abszurditással.
Akárcsak Julie, Norát is Trier és munkatársa, Eskil Vogt írta külön Reinsve számára. Ez azt jelenti, hogy ezek a karakterek valójában őt alapozzák? Julie-vel – akit a színésznő "vadóc, melankolikus, de naivnak" ír le – volt némi átfedés. Trier "leír valamit abból, amit látott" – magyarázza. Aztán a gyártás során Julie még "inkább az én nézőpontommá vált, vagy ahogyan én tudtam, hogyan kell embernek lenni ezekben a helyzetekben." Norával szemben viszont a rendező "azt akarta, hogy még mélyebbre menjek az érzelmi súlyba." Ennek ellenére egy párhuzam különösen világos: nemcsak hogy Nora színésznő, hanem ő a nagy hal a norvég színház kis tavaiban, akinek egy filmet készít egy rendező, aki úgy véli, hogy sokkal nagyobb mértékben érdemes a sikerre.
Reinsve Norvégia egy távoli részén nőtt fel – nem is faluban, csak "egy út néhány házzal" az erdőben – ahol mindig is illetlennek érezte magát. "Egy különc gyerek volt, aki nagyon érdeklődött minden iránt, ami az egzisztencializmushoz kapcsolódott" (később Trierrel az kötötte össze őket, hogy mindketten "túl korán lettek szentimentálisak és melankóliások"). Míg tizenéves kortársai a Backstreet Boys-ra voltak oda, ő "titokban Pink Floyd-t hallgatott. Tehát tudtam, hogy valami mást keresek." Ennek nyomait találta meg hollywoodi ikonokban, mint Diane Keaton, aki "lehetővé tette a különc lányok számára, hogy elfogadva érezzék magukat", és David Lynch, akinek a tudatalatti felé való nyitottsága lenyűgözte. "A filmeken keresztül igazán megtaláltam a barátaimat."
A való élet nem működött ugyanígy. Reinsve ifjúságának fő témája az elutasítás volt: nagyjából ebben a sorrendben kérték, hogy hagyja el a cserkészlányokat ("mert mindent rosszul csinált"), a családi építőipari vállalkozást ("soha nem tudtam betartani a szabályokat"), gyermekkori otthonát ("hogy enyhén fogalmazzak, túlságosan különböztem anyámtól"), és végül az iskolát. Addigra 16 éves volt és egyedül élt. "Nem találtam módot az életem megszervezésére. Nem voltak meg a képességeim. Tehát nem jelentem meg, ha aludtam, és csak egy kicsit vad voltam."
A színészet régóta tudatalatti feldolgozásának módja volt azoknak a "társadalmi dinamikáknak", amelyekkel küszködött. Kilenc évesen csatlakozott egy fél óra autóútra lévő ifjúsági színházhoz, ahol felismerték a tehetségét. "Amikor 14 voltam, valaki bejött a hátsó szobába egy kártyával, és azt mondta: 'Jelentkezz egy színházi iskolába.'" A színészkedésből való megélhetés kilátása "pillangókat" ébresztett a gyomrában.
De először Reinsve "elmenekült mindentől. Úgy éreztem, nem illeszkedem be, és valamit kerestem." 17 évesen Edinburgh-ban kötött ki. Szerelmes lett a városba, amikor színházi csoportjával a fesztivál keretein belül kis közönségnek adtak elő – ráadásul a repülőjegyek "nagyon olcsók" voltak, és neki nem volt pénze. Megélhetéséhez dupla műszakban dolgozott egy nemzetközi utazók körében népszerű hostel-étterem-bárban. Szerette, hogy különböző kultúrákhoz van kitéve, és élvezte a "buli-zást", de angolja nem volt túl jó, és nehezen értette a brit humort ("az utolsó dolog, amit egy nyelvben megtanulsz").
Visszatérve Norvégiába, Reinsve drámát tanult, és a következő évtizedet a színpadon való népszerűség kiépítésével töltötte. A norvég színház "igazán jó" – magas színvonalú, korszerű és szorosan kapcsolódik a berlini avantgárd intézményekhez – de hamarosan úgy érezte, hogy zsákutcába jutott. "Olyan sokáig csináltam; nagyon kemény fizikai munka, és olyan sok nagyszerű rendezővel dolgoztam. Azt gondoltam: oké, azt hiszem, kész vagyok." Nem kínáltak neki olyan filmprojekteket sem, amelyek érdekelték volna, ezért úgy döntött, hogy "valami mást csinál". Még azon is gondolkodott, hogy ácsként képezi át magát, miután élvezte egy megvásárolt romos ház felújítását, és feladta a színészi pályát.
Nem is sejtette, hogy Joachim Trier rendező éppen neki írt valamit. Trier már a 2011-es, elismert Osló, augusztus 31. című filmjében való rövid megjelenése óta meg volt győződve a szupersztár potenciáljáról, és nem értette, hogy majdnem egy évtized múlva miért dolgozik még mindig a színházban. "Egy-két nappal" azután, hogy úgy döntött, felhagy a színészettel, "Joachim hívott a Julie miatt."
Az Érzelmi értékben Reinsve visszatér színházi napjaihoz Nora karakterén keresztül. Még egy régi álmát is megvalósíthatta, hogy Hamletet játsszon (bár ezek a jelenetek nem kerültek bele a végső vágásba). Bár általában óvatos az improvizációval – "mert elveszítheted a rétegeket: mondani akarsz valamit, és azt akarod, hogy a közönség mást halljon és harmadikat lásson" – mégis módosított a forgatókönyvön. "Amikor Nora elmagyarázza, mit szeret a színházi színészkedésben, amit [Trier] gondolt, az nem rezónált velem. Volt más, ami fontosabb volt számomra." (Egy jelenetben Nora azt mondja Agnes-nek, hogy a különböző karakterek nézőpontjába való elmerülés "talán biztonságot ad nekem a saját érzéseimhez való kapcsolódáshoz.")
Az USA-ból érkező érdeklődés ellenére – tavaly Jake Gyllenhaal mellett játszott az Apple TV Azt hiszik, ártatlan című sorozatában is – Reinsve úgy tűnik, Skandináviában marad. Tavaly vezető szerepet játszott a Caméra d'Or-díjas Armandban, amelyet Ingmar Bergman és Liv Ullmann unokája, Halfdan Ullmann Tøndel rendezett, és nemrég újra egyesült Henrik Martin Dahlsbakken rendezővel a közelgő Fjord című filmben, amely a román bevándorlókról szól Norvégiában (emellett szerepet kapott Alexander Payne Dániában játszódó Valaki odakint című filmjében is). Hűséges a helyi színpadhoz? "Nem igazán, mert olyan későn kezdtem, és nem engedtek be!" – nevet. "Nem hűség; valójában az, hogy annyi izgalmas dolog történik Joachim miatt."
Igaz, hogy Trier és Reinsve sikere a modern norvég filmet a térképre teszi. Úgy érzi, hogy aktívan hozzájárul az ország filmes identitásához? "Igen, teljes mértékben. Mindannyian megértjük: Ó, most valami történik." Ami a norvég produkció jellegzetességét illeti, "ezt nekem nagyon nehéz lát
