Μια μέρα του Ιουλίου του 2021, η Ρενάτε Ρέινσβε ξύπνησε, διάβασε την εφημερίδα Guardian και αμέσως έκανε εμετό. Ήταν — ως επί το πλείστον — ένα ευτυχισμένο είδος αδιαθεσίας. Η Νορβηγίδα ηθοποιός βρισκόταν στο Κάννες, όπου η ταινία **Η Χειρότερη Πιθανή Παρέα στον Κόσμο** είχε κάνει πρεμιέρα την προηγούμενη νύχτα. Η ταινία του Γιόακιμ Τριέρ, που ακολουθεί την Τζούλι, μια νεαρή γυναίκα σε μια ιδιότροπη αλλά αποφασισμένη αναζήτηση νοήματος και ευτυχίας, ήταν ο πρώτος πρωταγωνιστικός ρόλος στην καριέρα της Ρέινσβε. Κατά τη διάρκεια της προβολής, σκέφτηκε, «Αυτή η ταινία είναι υπέροχη, αλλά εγώ είμαι απαίσια!» Ώρες αργότερα, αντιμετώπιζε την πιθανότητα ότι ίσως να είναι μία από τις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της. Ο τίτλος της εφημερίδας — «Ένας αστέρας γεννιέται» — ήταν, όπως είπε, «υπερβολικό για να το επεξεργαστώ, οπότε άρχισα απλά να κάνω εμετό. Ολόκληρη η εικόνα που είχα για τον εαυτό μου και για το τι μπορούσα να κάνω άλλαξε αμέσως».
Η Ρέινσβε κέρδισε τελικά το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο φεστιβάλ. Η ερμηνεία της αργότερα θα μπει στην τελική λίστα για BAFTA και μια σειρά από άλλα βραβεία (η ίδια η ταινία έλαβε δύο υποψηφιότητες για Όσκαρ). Η αναγνώριση σίγουρα βοήθησε την αυτοεκτίμησή της, αλλά η 38χρονη ήξερε ότι δεν έπρεπε να αφήσει τον επαίνο να της ανεβάσει το εγώ. «Ήμουν πολύ συγκλονισμένη, και μετά το σκέφτηκα και είπα: Εντάξει, πρέπει να κρατήσω κάπως κάποια απόσταση από αυτό», θυμάται, καθισμένη σε έναν καναπέ σε ένα ευρύχωρο σουίτ ξενοδοχείου στο Σόχο του Λονδίνου. «Δεν μπορείς να παίρνεις την κριτική πολύ προσωπικά, και δεν μπορείς να παίρνεις τον έπαινο πολύ προσωπικά». Μια τέτοια επιβεβαίωση, φαντάζομαι, πρέπει να γίνεται εθιστική. «Ναι. Και όλα στη ζωή περνούν. Οπότε ο στόχος ήταν να κρατήσω τα πάντα λίγο ισορροπημένα και να διατηρήσω την εικόνα που έχω για τον εαυτό μου ανέπαφη».
Γαλήνια, σχολαστικά ταπεινή και με φιλοδοξίες για σκανδιναβικό στυλ με καφέ τζιν και μαύρα λόφερ, η Ρέινσβε είναι τόσο μακριά από το αρχέτυπο του τέρατος της φήμης όσο μπορείτε να φανταστείτε. Για τους θαυμαστές της **Χειρότερης Πιθανής Παρέας στον Κόσμο**, αυτά είναι καλά νέα. Η λαμπρότητα της ταινίας βασιζόταν στη σπάνια ταύτιση που προκαλεί η πρωταγωνίστριά της — ένας συνδυασμός της απογοητευτικής αναζήτησης της για πληρότητα (πάρα πολλές επαγγελματικές επιφανείες· αρχικά ευφορικές αλλά τελικά απογοητευτικές σχέσεις) και της φυσικά ζωντανής και βαθιά στρωματοποιημένης ερμηνείας της ηθοποιού. Το μόνο της χαμόγελο είναι ένα παράθυρο σε έναν ολόκληρο εσωτερικό κόσμο.
Η Ρέινσβε παρατήρησε γρήγορα πόσο έντονα οι άνθρωποι ταυτίζονταν με την Τζούλι. Κατά τη διάρκεια μιας πρώιμης περιοδείας για τον Τύπο, γνώρισε μια δημοσιογράφο στα σαράντα της που «ήταν λίγο ανήσυχη που κάποια στα τριάντα της έλεγε την ιστορία της. Σαν να λέει: πώς ξέρεις πώς νιώθω; Και μετά ο επόμενος δημοσιογράφος ήταν στα είκοσί του, και είπε, ‘Απλώς θέλω να πω: Αυτός είμαι εγώ.’» Η ηθοποιός συνειδητοποίησε, «Ω, αυτό είναι για τους ανθρώπους η ταινία — νιώθουν πραγματικά ότι είναι αυτοί». Πράγματι, η **Χειρότερη Πιθανή Παρέα στον Κόσμο** δεν είναι απλώς μια εκπληκτικά ακριβής απεικόνιση του πώς είναι να είσαι μια νεαρή γυναίκα. Χάρη στη Ρέινσβε, είναι επίσης μια εκπληκτικά ακριβής απεικόνιση του πώς είναι να ζεις μια ζωή.
Το να ακολουθήσει αυτόν τον ρόλο μιας ζωής θα ήταν πάντα μια πρόκληση. Το Χόλιγουντ σύντομα την κάλεσε: Ο επόμενος σημαντικός (και πρώτος αγγλόφωνος) ρόλος της Ρέινσβε ήταν απέναντι στον Σεμπάστιαν Σταν στην ταινία **Ένας Διαφορετικός Άνθρωπος**, όπου υποδύεται μια ηθοποιό της οποίας η παραμόρφωση του προσώπου θεραπεύεται ως εκ θαύματος. Για να ηρεμήσει τα νεύρα της, αποφάσισε να αγκαλιάσει την αποτυχία, λέγοντάς στον εαυτό της, «Αυτό θα είναι η πτώση μου — αυτό θα είναι χάλια, και έτσι είναι. Και μετά δεν ήταν και τόσο κακό!»
Το να προβλέπει την καταστροφή προφανώς παραμένει ο αμυντικός της μηχανισμός. Τον Μάιο, ο Τριέρ και η Ρέινσβε επέστρεψαν στο Κάννες με την ταινία **Συναισθηματική Αξία**, μια αστεία, λυπημένη, φιλόδοξη ταινία για τις εντάσεις μεταξύ οικογένειας, τέχνης και αγάπης. Υποδύεται την Νόρα, μια καταθλιπτική ηθοποιό της οποίας ο αποξενωμένος πατέρας σκηνοθέτης (Στέλαν Σκάρσγκορντ) επιστρέφει στην ζωή της κρατώντας ένα ημι-αυτοβιογραφικό σενάριο που έχει γράψει ως όχημα για το ταλέντο της. Όταν η αγανακτισμένη Νόρα αρνείται τον ρόλο, αυτός προσλαμβάνει... Η αναδυόμενη Αμερικανίδα σταρ Ρέιτσελ (Έλ Φάνινγκ) παίρνει τον ρόλο αντ' αυτής, ενώ η εκκεντρική παρουσία του συνεχίζει να αναστατώνει την Νόρα και την αδελφή της Άγκνες.
Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η Ρέινσβε έπεισε τον εαυτό της ότι η ταινία δεν θα μπορούσε ποτέ να ανταποκριθεί στην **Χειρότερη Πιθανή Παρέα στον Κόσμο**. Μέχρι το Κάννες, ήταν «πολύ ανοιχτή σε οτιδήποτε, γιατί είναι πολύ δύσκολο να πεις αν είναι καλή ή όχι όταν είσαι μέσα στην ίδια την ταινία». Η **Συναισθηματική Αξία** είναι ομολογουμένως ένα λιγότερο άμεσα ακαταμάχητο θηρίο από την ιστορία ενηλικίωσης της γενιάς του χιλιετίου που έκανε το ζευγάρι διάσημο. Αλλά είναι επίσης ένα όμορφο, συγκλονιστικό και πλούσιο θεματικά διαγενεακό αριστούργημα. Κατέληξε να κερδίσει το Grand Prix, δημιουργώντας πολλές φήμες για Όσκαρ για τη Ρέινσβε — η οποία έχει ήδη λάβει υποψηφιότητα για Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ηθοποιού — και σύμφωνα με πληροφορίες έλαβε χειροκρότημα όρθιας διάρκειας 19 λεπτών, το τρίτο μεγαλύτερο στην ιστορία των Καννών. Πώς ήταν να το βιώσει αυτό; «Απλώς νιώθεις ότι το πρόσωπό σου είναι πολύ άκαμπτο από το χαμόγελο για τόσο πολύ καιρό», λέει η Ρέινσβε, εντελώς συνειδητοποιημένη της παραλογικότητας.
Όπως η Τζούλι, η Νόρα γράφτηκε ειδικά για τη Ρέινσβε από τον Τριέρ και τον συνεργάτη του Έσκιλ Βογκτ. Αυτό σημαίνει ότι αυτοί οι χαρακτήρες βασίζονται στην πραγματικότητα σε αυτήν; Με την Τζούλι — την οποία η ηθοποιός περιγράφει ως «ανέμελη, μελαγχολική αλλά αφελής» — υπήρχε κάποια επικάλυψη. Ο Τριέρ «γράφει κάτι από αυτά που έχει δει», εξηγεί. Μετά, κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η Τζούλι έγινε ακόμα «περισσότερο η δική μου προοπτική, ή ο τρόπος που ήξερα να είμαι ένα άτομο σε αυτές τις καταστάσεις». Για τη Νόρα, από την άλλη πλευρά, ο σκηνοθέτης «ήθελε να με προκαλέσει να πάω ακόμα βαθύτερα στο συναισθηματικό βάρος». Ωστόσο, ένας παραλληλισμός είναι ιδιαίτερα ξεκάθαρος: όχι μόνο η Νόρα είναι ηθοποιός, είναι ένα μεγάλο ψάρι στη μικρή λίμνη του νορβηγικού θεάτρου, για την οποία μια ταινία δημιουργείται από έναν σκηνοθέτη που πιστεύει ότι της αξίζει επιτυχία σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα.
Η Ρέινσβε μεγάλωσε σε μια απομακρυσμένη περιοχή της Νορβηγίας — ούτε καν ένα χωριό, απλώς «ένας δρόμος με μερικά σπίτια» στο δάσος — όπου πάντα ένιωθε ότι δεν ταίριαζε. Ήταν «ένα ιδιόμορφο παιδί πολύ ενδιαφερόμενο για όλα όσα είχαν να κάνουν με τον υπαρξισμό» (αργότερα δημιούργησε δεσμό με τον Τριέρ επειδή και οι δύο ήταν «συναισθηματικοί και μελαγχολικοί πολύ νωρίς»). Ενώ οι συνομήλικοί της στην προεφηβεία λάτρευαν τους Backstreet Boys, αυτή «άκουγε Pink Floyd κρυφά. Οπότε ήξερα ότι έψαχνα για κάτι άλλο». Βρήκε ίχνη του αυτού σε εικονίδια του Χόλιγουντ όπως η Νταϊάν Κίτον, που «έκανε δυνατό για ιδιόμορφα κορίτσια να νιώσουν αποδεκτά», και ο Ντέιβιντ Λιντς, του οποίου η αγκαλιά του υποσυνείδητου την γοήτευε. «Μέσα από τις ταινίες, βρήκα πραγματικά τους φίλους μου».
Η πραγματική ζωή δεν είχε νόημα με τον ίδιο τρόπο. Το κύριο θέμα της νεότητας της Ρέινσβε είναι η απόρριψη: της ζητήθηκε να φύγει, με αυτήν τη σειρά περίπου, από τις Προσκοπίνες (για «να κάνω τα πάντα λάθος»), την οικογενειακή επιχείρηση κατασκευών («ποτέ δεν μπορούσα να ακολουθήσω τους κανόνες»), το παιδικό της σπίτι («ήμουν, για να το θέσω ήπια, πολύ διαφορετική από τη μητέρα μου»), και τελικά το σχολείο. Τότε ήταν 16 και ζούσε μόνη. «Δεν έβρισκα έναν τρόπο να οργανώσω τη ζωή μου. Δεν είχα τις δεξιότητες. Οπότε δεν εμφανιζόμουν αν κοιμόμουν, και ήμουν απλώς λίγο άγρια».
Η υποκριτική ήταν από καιρό ένας τρόπος να επεξεργάζεται υποσυνείδητα τις «κοινωνικές δυναμικές» με τις οποίες αγωνιζόταν. Όταν ήταν εννέα ετών, η Ρέινσβε εντάχθηκε σε ένα νεανικό θέατρο μισή ώρα μακριά με το αυτοκίνητο, όπου αναγνωρίστηκε το ταλέντο της. «Όταν ήμουν 14, κάποιος ήρθε στο πίσω δωμάτιο με μια κάρτα και είπε, ‘Πρέπει να κάνεις αίτηση για σχολή θεάτρου.’» Η προοπτική να υποκρίνεται για να ζήσει της έδωσε «πεταλούδες στο στομάχι».
Αλλά πρώτα, η Ρέινσβε «έφυγε από τα πάντα. Ένιωθα ότι δεν ταίριαζα και έψαχνα για κάτι». Στα 17, κατέληξε στο Εδιμβούργο. Είχε ερωτευτεί την πόλη ενώ έπαιζε σε μικρά ακροατήρια με το θίασό της στο φεστιβάλ fringe — επιπλέον οι πτήσεις ήταν «πολύ φθηνές», και δεν είχε χρήματα. Για να συντηρήσει τον εαυτό της, δούλευε διπλές βάρδιες σε ένα ξενώνα-εστιατόριο-μπαρ δημοφιλές σε διεθνείς ταξιδιώτες. Της άρεσε να εκτίθεται σε διαφορετικούς πολιτισμούς και απολάμβανε το «πάρτι», αλλά τα Αγγλικά της δεν ήταν καλά, και δυσκολευόταν να καταλάβει το βρετανικό χιούμορ («το τελευταίο πράγμα που μαθαίνεις σε μια γλώσσα»).
Πίσω στη Νορβηγία, η Ρέινσβε σπούδασε δράμα και πέρασε την επόμενη δεκαετία χτίζοντας ένα όνομα για τον εαυτό της
