Un día de julio de 2021, Renate Reinsve se despertó, leyó el Guardian y acto seguido vomitó. Era —en su mayoría— una especie de malestar feliz. La actriz noruega estaba en Cannes, donde **La persona del futuro** se había estrenado la noche anterior. La película de Joachim Trier, que sigue a Julie, una joven en una búsqueda caprichosa pero decidida de sentido y felicidad, fue el primer papel protagonista de la carrera de Reinsve. Durante la proyección, pensó: "¡Esta película es genial, pero yo soy terrible!". Horas después, se enfrentaba a la posibilidad de ser una de las mejores actrices de su generación. El titular de este periódico —"Ha nacido una estrella"— fue, dijo, "demasiado para asimilar, así que me puse a vomitar. Toda mi imagen de mí misma y de lo que podía hacer cambió al instante".
Reinsve terminó ganando el premio a la mejor actriz en el festival. Su interpretación más tarde sería preseleccionada para un BAFTA y una serie de otros premios (la propia película recibió dos nominaciones al Oscar). El reconocimiento ciertamente ayudó a su autoestima, pero la actriz de 38 años sabía que no debía dejar que los elogios se le subieran a la cabeza. "Estaba muy abrumada, y luego reflexioné y pensé: Vale, necesito mantener cierta distancia con esto de alguna manera", recuerda, sentada en un sofá de una espaciosa suite de hotel en Soho, Londres. "No puedes tomarte las críticas demasiado a pecho, y no puedes tomarte los elogios demasiado a pecho". Imagino que esa afirmación debe volverse adictiva. "Sí. Y todo en la vida pasará. Así que el objetivo era mantener todo un poco equilibrado y mantener intacta la imagen que tengo de mí misma".
Serena, meticulosamente humilde y con aspiraciones de elegancia escandinava en vaqueros marrones y mocasines negros, Reinsve está tan lejos del monstruo de la fama arquetípico como uno pueda imaginar. Para los fans de **La persona del futuro**, esto serán buenas noticias. El brillo de la película dependía de la inusual identificación con su protagonista —una combinación de la frustrada búsqueda de plenitud del personaje (demasiadas epifanías profesionales; relaciones inicialmente eufóricas pero finalmente decepcionantes) y la interpretación naturalmente vibrante y profundamente matizada de la actriz. Su sonrisa por sí sola es una ventana a todo un mundo interior.
Reinsve notó rápidamente cuánto se identificaba la gente con Julie. Durante una gira de prensa temprana, conoció a una periodista de cuarenta y tantos años que "estaba un poco agitada de que alguien de treinta años estuviera contando su historia. Como: ¿cómo sabes cómo me siento? Y luego el siguiente periodista tenía veinte y tantos, y dijo: 'Solo quiero decir: Este soy yo'". La actriz se dio cuenta: "Oh, esto es lo que la película es para la gente —realmente sienten que son ellos". De hecho, **La persona del futuro** no es solo un retrato asombrosamente preciso de lo que se siente al ser una mujer joven. Gracias a Reinsve, también es un retrato asombrosamente preciso de lo que se siente al vivir una vida.
Dar seguimiento a este papel único en la vida siempre iba a ser un desafío. Hollywood pronto llamó a su puerta: el siguiente papel importante (y primero en inglés) de Reinsve fue junto a Sebastian Stan en **Un hombre diferente**, interpretando a una actriz cuya desfiguración facial se cura milagrosamente. Para calmar sus nervios, decidió abrazar el fracaso, diciéndose a sí misma: "Esto será mi perdición —esto va a ser una mierda, y así es como es. ¡Y luego no fue tan malo!".
Anticipar el desastre claramente sigue siendo su mecanismo de defensa preferido. En mayo, Trier y Reinsve regresaron a Cannes con **Valor sentimental**, una película divertida, triste y ambiciosa sobre las tensiones entre familia, arte y amor. Ella interpreta a Nora, una actriz depresiva cuyo padre cineasta distanciado (Stellan Skarsgård) regresa a su vida blandiendo un guion semiautobiográfico que ha escrito como vehículo para su talento. Cuando una indignada Nora rechaza el papel, él contrata... La emergente estrella estadounidense Rachel (Elle Fanning) toma el papel en su lugar, mientras su excéntrica presencia sigue perturbando a Nora y a su hermana Agnes.
Durante el rodaje, Reinsve se convenció de que la película nunca podría estar a la altura de **La persona del futuro**. Para cuando llegó a Cannes, estaba "muy abierta a cualquier cosa, porque es muy difícil saber si es buena o no cuando tú estás dentro de la película". **Valor sentimental** es, hay que admitirlo, una bestia menos inmediatamente irresistible que la historia de crecimiento generacional que hizo famosa a la pareja. Pero también es una hermosa, devastadora y temáticamente rica obra maestra intergeneracional. Terminó ganando el Gran Premio, generando mucho rumor sobre Oscar para Reinsve —que ya ha recibido una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz— y, según se informa, recibió una ovación de pie de 19 minutos, la tercera más larga en la historia de Cannes. ¿Cómo fue sentarse a pasar por eso? "Simplemente sientes que tu cara está muy rígida por sonreír tanto tiempo", dice Reinsve, plenamente consciente de lo absurdo.
Al igual que Julie, Nora fue escrita especialmente para Reinsve por Trier y su colaborador Eskil Vogt. ¿Significa eso que esos personajes están realmente basados en ella? Con Julie —a quien la actriz describe como "despreocupada, melancólica pero ingenua"— hubo cierto solapamiento. Trier "escribe algo de lo que ha visto", explica. Luego, durante la producción, Julie se volvió aún "más mi perspectiva, o la forma en que yo sabía ser una persona en estas situaciones". Para Nora, por otro lado, el director "quería desafiarme a ir aún más profundo en el peso emocional". Aún así, un paralelismo es especialmente claro: no solo Nora es actriz, es un pez gordo en el pequeño estanque del teatro noruego, para quien se crea una película por un director que cree que merece éxito a una escala mucho mayor.
Reinsve creció en una parte remota de Noruega —ni siquiera un pueblo, solo "una carretera con algunas casas" en el bosque— donde siempre se sintió fuera de lugar. Era "una niña peculiar muy interesada en todo lo que tuviera que ver con el existencialismo" (más tarde conectó con Trier por ser ambos "sentimentales y melancólicos demasiado pronto"). Mientras sus compañeros preadolescentes se deshacían en halagos por los Backstreet Boys, ella "escuchaba a Pink Floyd en secreto. Así que sabía que estaba buscando algo más". Encontró indicios en iconos de Hollywood como Diane Keaton, que "hizo posible que las chicas peculiares se sintieran aceptadas", y David Lynch, cuya aceptación del subconsciente la fascinaba. "A través de las películas, realmente encontré a mis amigos".
La vida real no tenía tanto sentido. El tema principal de la juventud de Reinsve es el rechazo: le pidieron que se fuera, en aproximadamente este orden, de las Girl Scouts (por "hacer todo mal"), el negocio de construcción familiar ("nunca pude seguir las reglas"), su hogar de la infancia ("era, por decirlo suavemente, demasiado diferente de mi madre"), y eventualmente la escuela. Para entonces tenía 16 años y vivía sola. "No encontraba una manera de organizar mi vida. No tenía las habilidades. Así que no aparecía si me quedaba dormida, y era un poco salvaje".
La actuación había sido durante mucho tiempo una forma de procesar subconscientemente las "dinámicas sociales" con las que luchaba. Cuando tenía nueve años, Reinsve se unió a un teatro juvenil a media hora en coche, donde su talento fue reconocido. "Cuando tenía 14 años, alguien vino al cuarto de atrás con una tarjeta y dijo: 'Deberías solicitar una escuela de teatro'". La perspectiva de actuar para vivir le dio "mariposas en el estómago".
Pero primero, Reinsve "huyó de todo. Sentía que no encajaba y estaba buscando algo". A los 17 años, terminó en Edimburgo. Se había enamorado de la ciudad mientras actuaba para pequeños públicos con su grupo de teatro en el festival fringe —además los vuelos eran "muy baratos", y no tenía dinero. Para mantenerse, trabajaba turnos dobles en un hostal-restaurante-bar popular entre viajeros internacionales. Le encantaba estar expuesta a diferentes culturas y disfrutaba de la "fiesta", pero su inglés no era muy bueno, y le costaba entender el humor británico ("lo último que aprendes en un idioma").
De vuelta en Noruega, Reinsve estudió drama y pasó la siguiente década haciéndose un nombre en el escenario. El teatro noruego, dice, es "realmente bueno" —intelectual, vanguardista y estrechamente vinculado con instituciones de vanguardia en Berlín— pero pronto sintió que había llegado a un callejón sin salida. "Lo había hecho durante tantos años; es un trabajo físico muy duro, y había trabajado con tantos grandes directores. Pensé: Vale, creo que ya está". Tampoco le ofrecían proyectos cinematográficos que le interesaran, así que decidió "hacer otra cosa". Incluso consideró reciclarse como carpintera, habiendo disfrutado renovando una casa deteriorada que había comprado, y dejó de ser actriz.
Poco sabía ella que el director Joachim Trier había estado ocupado escribiendo algo solo para ella. Trier había estado convencido de su potencial de superestrella desde que apareció brevemente en su aclamada película de 2011 **Oslo, 31 de agosto**, y estaba desconcertado de que casi una década después todavía estuviera trabajando en teatro. "Uno o dos días" después de que decidiera dejar la actuación, "Joachim me llamó para **Julie**".
En **Valor sentimental**, Reinsve regresa a sus días de teatro a través del personaje de Nora. Incluso pudo realizar un sueño largamente acariciado de interpretar a Hamlet (aunque esas escenas no llegaron al corte final). Aunque generalmente es cautelosa con la improvisación —"porque puedes perder los matices: quieres decir algo, y quieres que el público escuche algo más y vea una tercera cosa"— sí hizo algunas alteraciones al guion. "Cuando Nora explica lo que ama de actuar en el teatro, lo que [Trier] pensó no resonaba conmigo. Había otras cosas que eran más importantes para mí". (En una escena, Nora le dice a Agnes que sumergirse en las perspectivas de diferentes personajes "quizás me proporciona la seguridad para conectar con mis propios sentimientos").
A pesar del interés desde Estados Unidos —el año pasado también protagonizó **Presunto inocente** de Apple TV junto a Jake Gyllenhaal— Reinsve parece quedarse en Escandinavia. El año pasado, protagonizó **Armand**, ganadora de la Cámara de Oro, dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel, nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann, y recientemente se reunió con el director Henrik Martin Dahlsbakken para la próxima película **Fiordo**, sobre inmigrantes rumanos en Noruega (también ha sido elegida para **Alguien ahí fuera** de Alexander Payne, ambientada en Dinamarca). ¿Es leal a la escena local? "En realidad no, ¡porque empecé tan tarde y no me dejaron entrar!", se ríe. "No es lealtad; en realidad es que hay tantas cosas emocionantes sucediendo gracias a Joachim".
Es cierto que el éxito de Trier y Reinsve está poniendo el cine noruego moderno en el mapa. ¿Siente que está contribuyendo activamente a la identidad cinematográfica del país? "Sí, absolutamente. Todos entendemos: Oh, algo está pasando ahora". En cuanto a qué hace distintiva la producción noruega, "eso es tan difícil de ver para mí porque estoy tan metida en ello".
Crucialmente, después de una infancia de alienación, Reinsve está ahora en el centro de las cosas: un pilar fundamental de la escena cinematográfica de su tierra natal. "No sé qué es este sentimiento...", dice, con genuino asombro y una de sus famosas sonrisas complejas. "Es un sentimiento de incredulidad de que finalmente sientes que perteneces".
**Valor sentimental** se estrena en cines el 26 de diciembre.
Preguntas Frecuentes
Preguntas frecuentes sobre Renate Reinsve, críticas y ovaciones de pie
Preguntas de nivel básico
P1 ¿Quién es Renate Reinsve?
R1 Renate Reinsve es una actriz noruega que ganó fama internacional por su papel protagonista en la película de 2021 *La persona del futuro*. Su interpretación le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes.
P2 ¿A qué se refiere "críticas que te enferman"?
R2 Es una forma colorida de describir críticas abrumadoramente positivas. Significa que los elogios son tan intensos y universales que pueden sentirse casi increíbles o abrumadores de leer.
P3 ¿De qué trata la historia de la ovación de pie de 19 minutos?
R3 En el estreno en el Festival de Cannes de *La persona del futuro*, el público se sintió tan conmovido que le dio a la película una ovación de pie de 19 minutos. Renate Reinsve describió la experiencia diciendo: "Tu cara se pone rígida por sonreír tanto tiempo".
P4 ¿Por qué una ovación de pie te pondría la cara rígida?
R4 Cuando eres el centro de una admiración y aplausos tan prolongados e intensos, estás constantemente radiante, reaccionando y expresando gratitud. Mantener una gran sonrisa genuina durante casi 20 minutos seguidos puede literalmente hacer que los músculos faciales duelan y se sientan rígidos.
Preguntas prácticas avanzadas
P5 ¿Cómo cambió la recepción en Cannes la carrera de Renate Reinsve?
R5 La catapultó de una actriz bien considerada en Noruega a una estrella internacional. La aclamación de la crítica y el momento viral de la ovación abrieron puertas a proyectos globales y la establecieron como un talento líder en el cine mundial.
P6 ¿Hay una desventaja en críticas y reacciones tan arrebatadas?
R6 Potencialmente, sí. Puede crear una enorme presión para proyectos futuros, llevar a expectativas poco realistas del público y hacer que el intenso escrutinio público se sienta como una carga. La "enfermedad" por las críticas también puede ser el mareo de la fama repentina.
P7 ¿Puede una ovación de pie larga ser alguna vez fingida?
R7 En contextos de festivales como Cannes, las ovaciones son una tradición y a veces pueden estar influenciadas por la política de la industria. Sin embargo, la reacción emocional genuina de críticos y audiencias ante la interpretación de Reinsve fue ampliamente documentada como muy auténtica.
