Eines Tages im Juli 2021 wachte Renate Reinsve auf, las den Guardian und erbrach sich prompt. Es war – größtenteils – eine glückliche Art von Übelkeit. Die norwegische Schauspielerin befand sich in Cannes, wo **The Worst Person in the World** am Abend zuvor Premiere gefeiert hatte. Joachim Triers Film, der Julie, eine junge Frau auf einer skurrilen und doch entschlossenen Suche nach Sinn und Glück begleitet, war die erste Hauptrolle in Reinsves Karriere. Während der Vorführung dachte sie: "Dieser Film ist großartig, aber ich bin furchtbar!" Stunden später sah sie sich mit der Möglichkeit konfrontiert, eine der besten Schauspielerinnen ihrer Generation zu sein. Die Schlagzeile dieser Zeitung – "Ein Star ist geboren" – war, wie sie sagte, "zu viel zu verarbeiten, also fing ich einfach an zu kotzen. Mein ganzes Selbstbild und was ich tun könnte, veränderte sich schlagartig."
Reinsve gewann anschließend den Preis für die beste Darstellerin des Festivals. Ihre Leistung wurde später für einen BAFTA und eine Reihe weiterer Auszeichnungen nominiert (der Film selbst erhielt zwei Oscar-Nominierungen). Die Anerkennung half sicherlich ihrem Selbstwertgefühl, aber der 38-Jährigen war klar, dass sie das Lob nicht übermäßig ernst nehmen durfte. "Ich war sehr überwältigt, und dann setzte ich mich damit auseinander und dachte: Okay, ich muss irgendwie etwas Abstand dazu halten", erinnert sie sich, auf einem Sofa in einer geräumigen Hotelsuite im Londoner Stadtteil Soho sitzend. "Man darf Kritik nicht zu persönlich nehmen und Lob auch nicht." Solche Bestätigung, stelle ich mir vor, muss süchtig machen. "Ja. Und alles im Leben wird vorübergehen. Das Ziel war also, alles ein wenig im Gleichgewicht zu halten und das Bild, das ich von mir habe, intakt zu lassen."
Gelassen, akribisch bescheiden und in brauner Denim und schwarzen Loafers mit skandinavisch-chicem Anspruch, ist Reinsve so weit vom archetypischen Ruhmesmonster entfernt, wie man es sich vorstellen kann. Für Fans von **The Worst Person in the World** wird dies eine erfreuliche Nachricht sein. Die Brillanz des Films hing von der seltenen Identifikationsmöglichkeit mit seiner Protagonistin ab – einer Kombination aus der frustrierten Suche der Figur nach Erfüllung (zu viele berufliche Erweckungserlebnisse; anfangs euphorische, aber letztlich enttäuschende Beziehungen) und der natürlich lebendigen und tiefschichtigen Leistung der Schauspielerin. Ihr Lächeln allein ist ein Fenster in eine ganze Innenwelt.
Reinsve bemerkte schnell, wie stark sich Menschen mit Julie identifizierten. Während einer frühen Presse-Tour traf sie eine Journalistin in ihren Vierzigern, die "ein wenig aufgebracht war, dass jemand in seinen Dreißigern ihre Geschichte erzählte. So nach dem Motto: Woher weißt du, wie ich mich fühle? Und dann war der nächste Journalist in seinen Zwanzigern, und er sagte: 'Ich möchte nur sagen: Das bin ich.'" Der Schauspielerin wurde klar: "Oh, das ist es, was der Film für die Menschen bedeutet – sie haben wirklich das Gefühl, dass sie es sind." Tatsächlich ist **The Worst Person in the World** nicht nur eine erstaunlich genaue Darstellung dessen, wie es sich anfühlt, eine junge Frau zu sein. Dank Reinsve ist es auch eine erstaunlich genaue Darstellung dessen, wie es sich anfühlt, ein Leben zu leben.
Eine solche einmalige Rolle zu toppen, war immer eine Herausforderung. Hollywood meldete sich bald: Reinsves nächste große (und erste englischsprachige) Rolle war an der Seite von Sebastian Stan in **A Different Man**, in der sie eine Schauspielerin spielt, deren Gesichtsentstellung auf wundersame Weise geheilt wird. Um ihre Nerven zu beruhigen, beschloss sie, das Scheitern zu umarmen, und sagte sich: "Das wird mein Untergang sein – das wird Mist sein, und so ist es eben. Und dann war es gar nicht so schlimm!"
Katastrophen vorauszusehen, ist offenbar nach wie vor ihr bevorzugter Abwehrmechanismus. Im Mai kehrten Trier und Reinsve mit **Sentimental Value** nach Cannes zurück, einem komischen, traurigen, ambitionierten Film über die Spannungen zwischen Familie, Kunst und Liebe. Sie spielt Nora, eine depressive Schauspielerin, deren entfremdeter Regisseur-Vater (Stellan Skarsgård) wieder in ihr Leben schlendert und ein halb-autobiografisches Drehbuch schwingt, das er als Vehikel für ihr Talent geschrieben hat. Als eine empörte Nora die Rolle ablehnt, besetzt er... Die aufstrebende amerikanische Nachwuchsdarstellerin Rachel (Elle Fanning) übernimmt stattdessen die Rolle, während seine exzentrische Präsenz weiterhin Nora und ihre Schwester Agnes beunruhigt.
Während der Dreharbeiten redete Reinsve sich ein, der Film könne niemals an **The Worst Person in the World** heranreichen. In Cannes war sie "sehr offen für alles, denn es ist wirklich schwer zu sagen, ob es gut ist oder nicht, wenn man selbst im Film steckt." **Sentimental Value** ist zweifellos ein weniger sofort unwiderstehliches Wesen als die Coming-of-Age-Geschichte der Millennials, die das Duo berühmt machte. Aber es ist auch eine schöne, erschütternde und thematisch reiche generationenübergreifende Glanzleistung. Es gewann schließlich den Grand Prix, erzeugte reichlich Oscar-Gerüchte für Reinsve – die bereits eine Golden-Globe-Nominierung als beste Darstellerin erhalten hat – und erhielt Berichten zufolge eine 19-minütige stehende Ovation, die drittlängste in der Geschichte von Cannes. Wie war es, das durchzustehen? "Man spürt einfach, dass das Gesicht vom so langen Lächeln ganz steif ist", sagt Reinsve, sich der Absurdität voll bewusst.
Wie Julie wurde auch Nora speziell für Reinsve von Trier und seinem Mitarbeiter Eskil Vogt geschrieben. Heißt das, dass diese Charaktere tatsächlich auf ihr basieren? Bei Julie – die die Schauspielerin als "leichtlebig, melancholisch aber naiv" beschreibt – gab es einige Überschneidungen. Trier "schreibt etwas von dem, was er gesehen hat", erklärt sie. Dann wurde Julie während der Produktion noch "mehr meine Perspektive oder die Art, wie ich wusste, wie man in diesen Situationen ein Mensch ist." Bei Nora hingegen wollte der Regisseur "mich herausfordern, noch tiefer in emotionale Schwere einzutauchen." Dennoch ist eine Parallele besonders deutlich: Nora ist nicht nur Schauspielerin, sie ist auch ein großer Fisch im kleinen Teich des norwegischen Theaters, für die ein Film von einem Regisseur geschaffen wird, der glaubt, dass sie Erfolg in einem weitaus größeren Maßstab verdient.
Reinsve wuchs in einem abgelegenen Teil Norwegens auf – nicht einmal ein Dorf, nur "eine Straße mit ein paar Häusern" im Wald – wo sie sich immer fehl am Platz fühlte. Sie war "ein schrulliges Kind, sehr interessiert an allem, was mit Existenzialismus zu tun hatte" (sie verband sich später mit Trier darüber, dass beide "viel zu früh sentimental und melancholisch" waren). Während ihre gleichaltrigen Freunde in der Vorpubertät den Backstreet Boys hinterherjammerten, hörte sie "heimlich Pink Floyd. Also wusste ich, dass ich nach etwas anderem suchte." Sie fand Andeutungen davon in Hollywood-Ikonen wie Diane Keaton, die "es schrulligen Mädchen möglich machte, sich akzeptiert zu fühlen", und David Lynch, dessen Hinwendung zum Unterbewussten sie faszinierte. "Durch Filme fand ich wirklich meine Freunde."
Das wirkliche Leben ergab nicht ganz denselben Sinn. Das Hauptthema von Reinsves Jugend ist Ablehnung: Sie wurde gebeten zu gehen, in etwa dieser Reihenfolge, bei den Pfadfinderinnen (weil sie "alles falsch machte"), dem familieneigenen Bauunternehmen ("Ich konnte mich nie an die Regeln halten"), ihrem Elternhaus ("Ich war, gelinde gesagt, zu anders als meine Mutter") und schließlich der Schule. Zu diesem Zeitpunkt war sie 16 und lebte allein. "Ich fand keinen Weg, mein Leben zu organisieren. Ich hatte nicht die Fähigkeiten. Also erschien ich nicht, wenn ich verschlief, und ich war einfach ein bisschen wild."
Schauspielerei war lange ein Weg, unbewusst die "sozialen Dynamiken", mit denen sie kämpfte, zu verarbeiten. Als sie neun war, trat Reinsve einem Jugendtheater eine halbe Autostunde entfernt bei, wo ihr Talent erkannt wurde. "Als ich 14 war, kam jemand mit einer Karte in den Hinterraum und sagte: 'Du solltest dich für eine Theaterschule bewerben.'" Die Aussicht, vom Schauspiel zu leben, gab ihr "Schmetterlinge im Bauch."
Aber zunächst "lief Reinsve vor allem davon. Ich hatte das Gefühl, nicht dazuzugehören, und suchte nach etwas." Mit 17 landete sie in Edinburgh. Sie hatte sich in die Stadt verliebt, als sie mit ihrer Theatergruppe beim Festival Fringe vor kleinem Publikum spielte – außerdem waren die Flüge "wirklich billig", und sie hatte kein Geld. Um sich über Wasser zu halten, arbeitete sie Doppelschichten in einem Hostel-Restaurant-Bar, das bei internationalen Reisenden beliebt war. Sie liebte es, verschiedenen Kulturen ausgesetzt zu sein, und genoss das "Feiern", aber ihr Englisch war nicht großartig, und sie hatte Schwierigkeiten, britischen Humor zu verstehen ("das Letzte, was man in einer Sprache lernt").
Zurück in Norwegen studierte Reinsve Drama und verbrachte das nächste Jahrzehnt damit, sich einen Namen auf der Bühne zu machen. Das norwegische Theater, sagt sie, ist "wirklich gut" – hochkarätig, avantgardistisch und eng mit avantgardistischen Institutionen in Berlin verbunden – aber sie hatte bald das Gefühl, in einer Sackgasse angekommen zu sein. "Ich habe es so viele Jahre gemacht; es ist sehr harte körperliche Arbeit, und ich hatte mit so vielen großartigen Regisseuren gearbeitet. Ich dachte mir: Okay, ich glaube, ich bin fertig." Es wurden ihr auch keine Filmprojekte angeboten, die sie interessierten, also beschloss sie, "etwas anderes zu machen." Sie erwog sogar, sich zur Tischlerin umschulen zu lassen, nachdem sie den Umbau eines baufälligen Hauses, das sie gekauft hatte, genossen hatte, und ließ die Schauspielerei los.
Sie ahnte nicht, dass Regisseur Joachim Trier eifrig dabei war, etwas nur für sie zu schreiben. Trier war von ihrem Superstar-Potenzial überzeugt, seit sie kurz in seinem gefeierten Film **Oslo, 31. August** von 2011 aufgetreten war, und war verblüfft, dass sie fast ein Jahrzehnt später immer noch im Theater arbeitete. "Ein oder zwei Tage" nachdem sie beschlossen hatte, mit der Schauspielerei aufzuhören, "rief mich Joachim für **Julie** an."
In **Sentimental Value** kehrt Reinsve durch die Figur Nora zu ihren Theatertagen zurück. Sie konnte sogar einen lang gehegten Traum verwirklichen, Hamlet zu spielen (obwohl diese Szenen es nicht in den finalen Schnitt schafften). Während sie Improvisation generell skeptisch gegenübersteht – "weil man die Schichten verlieren kann: man will etwas sagen, und man will, dass das Publikum etwas anderes hört und etwas Drittes sieht" – nahm sie einige Änderungen am Drehbuch vor. "Als Nora erklärt, was sie an der Schauspielerei im Theater liebt, klang das, was [Trier] dachte, nicht mit mir überein. Es gab andere Dinge, die mir wichtiger waren." (In einer Szene erzählt Nora Agnes, dass das Eintauchen in die Perspektiven verschiedener Charaktere "mir vielleicht die Sicherheit gibt, mich mit meinen eigenen Gefühlen zu verbinden.")
Trotz Interesses aus den USA – letztes Jahr spielte sie auch in Apple TVs **Presumed Innocent** neben Jake Gyllenhaal – scheint Reinsve in Skandinavien zu bleiben. Letztes Jahr spielte sie die Hauptrolle in dem mit der Caméra d'Or ausgezeichneten **Armand**, unter der Regie von Halfdan Ullmann Tøndel, dem Enkel von Ingmar Bergman und Liv Ullmann, und sie arbeitete kürzlich erneut mit Regisseur Henrik Martin Dahlsbakken für den kommenden Film **Fjord** über rumänische Einwanderer in Norwegen zusammen (sie wurde auch für Alexander Paynes in Dänemark spielenden Film **Somebody Out There** besetzt). Ist sie der lokalen Szene treu? "Nicht wirklich, denn ich habe so spät angefangen und wurde nicht reingelassen!" lacht sie. "Es ist keine Loyalität; es ist tatsächlich so, dass wegen Joachim so viele aufregende Dinge passieren."
Es stimmt, dass der Erfolg von Trier und Reinsve den modernen norwegischen Film auf die Landkarte setzt. Hat sie das Gefühl, aktiv zur filmischen Identität des Landes beizutragen? "Ja, absolut. Wir alle verstehen: Oh, jetzt passiert etwas." Was die norwegische Produktion auszeichnet, "ist so schwer für mich zu sehen, weil ich so mittendrin stecke."
Entscheidend ist, dass Reinsve nach einer Kindheit der Entfremdung nun im Mittelpunkt steht: ein Dreh- und Angelpunkt der Filmszene ihres Heimatlandes. "Ich weiß nicht, was dieses Gefühl ist...", sagt sie mit ehrlichem Staunen und einem ihrer berühmt komplexen Lächeln. "Es ist ein Gefühl des Unglaubens, dass man endlich das Gefühl hat, dazuzugehören."
**Sentimental Value** startet am zweiten Weihnachtsfeiertag in den Kinos.
**Häufig gestellte Fragen**
FAQs zu Renate Reinsve, Kritiken und stehenden Ovationen
Anfängerfragen
F1: Wer ist Renate Reinsve?
A1: Renate Reinsve ist eine norwegische Schauspielerin, die durch ihre Hauptrolle in dem Film "The Worst Person in the World" aus dem Jahr 2021 große internationale Bekanntheit erlangte. Ihre Leistung brachte ihr den Preis als beste Darstellerin bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes ein.
F2: Was bedeutet "Kritiken, die einen krank machen"?
A2: Dies ist eine bildhafte Beschreibung für überwältigend positive Kritiken. Es bedeutet, dass das Lob so intensiv und allgemein ist, dass es sich beim Lesen fast unglaublich oder überwältigend anfühlen kann.
F3: Worum geht es bei der Geschichte mit der 19-minütigen stehenden Ovation?
A3: Bei der Premiere von "The Worst Person in the World" auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes war das Publikum so bewegt, dass es dem Film eine 19-minütige stehende Ovation spendete. Renate Reinsve beschrieb die Erfahrung mit den Worten: "Das Gesicht wird steif vom so langen Lächeln."
F4: Warum sollte eine stehende Ovation das Gesicht steif machen?
A4: Wenn man im Mittelpunkt einer so lang anhaltenden, intensiven Bewunderung und Beifallskundgebung steht, strahlt, reagiert und drückt man ständig Dankbarkeit aus. Ein großes, aufrichtiges Lächeln fast 20 Minuten lang ununterbrochen zu halten, kann buchstäblich die Gesichtsmuskeln schmerzen und steif werden lassen.
Fortgeschrittene / Praktische Fragen
F5: Wie veränderte die Resonanz in Cannes Renate Reinsves Karriere?
A5: Sie katapultierte sie von einer angesehenen Schauspielerin in Norwegen zu einem internationalen Star. Die kritische Anerkennung und der virale Moment der Ovation öffneten Türen zu globalen Projekten und etablierten sie als führendes Talent im Weltkino.
F6: Gibt es eine Kehrseite solch begeisterter Kritiken und Reaktionen?
A6: Möglicherweise ja. Es kann enormen Druck für zukünftige Projekte erzeugen, zu unrealistischen Publikumserwartungen führen und die intensive öffentliche Beobachtung belastend wirken lassen. Die "Krankheit" durch Kritiken kann auch der Schwindel des plötzlichen Ruhms sein.
F7: Kann eine lange stehende Ovation jemals unaufrichtig sein?
A7: In Festivalkontexten wie Cannes sind Ovationen eine Tradition und können manchmal
