Joseph Yaeger consideră că „toate tablourile sunt, în felul lor, acuzații și mărturisiri”, aceasta fiind tema centrală a noii sale expoziții, „Polygrapher”. Această expoziție este prima de la aderarea sa la prestigioasa galerie londoneză Modern Art în 2024 și marchează totodată deschiderea noii locații a galeriei în St James's.
Yaeger apreciază sinceritatea, o trăsătură formată în copilăria sa petrecută în Helena, un oraș din SUA pe care îl descrie ca având ambiția de a se numi capitala statului Montana. Copilăria lui a fost decentă, dar neremarcabilă: „Ne așezam împreună la masă în fiecare seară, mergeam la biserică în fiecare duminică și eram politicoși aproape excesiv, tradiționali în aproape orice privință.”
Puternica lui etică de muncă reflectă educația sa solidă. Când ne-am întâlnit în atelierul său cu aproximativ o săptămână înainte de deschiderea expoziției, cele 17 tablouri pentru „Polygrapher” erau deja terminate și plecate. În schimb, pereții erau acoperiți cu pânze destinate galeriei sale din New York, Gladstone, pentru anul următor. „Lucrez cu luni în avans, probabil ca o metodă de a-mi gestiona propriile anxietăți”, recunoaște el cu autoderâdere.
Deși primele sale aspirații de a deveni regizor de film au fost întrerupte de realizarea că este „un foarte slab manager”, tablourile sale îmbină planificarea atentă cu întâmplarea. „Serios”, spune el, „de multe ori opera pur și simplu se întâmplă în fața ta.”
Acum la 39 de ani, Yaeger a obținut o diplomă de master la Royal College of Art din Londra în 2019 și a devenit o figură discutată în cercurile artistice. Lucrează exclusiv cu acuarelă peste gesso — un grund alb cu uscare rapidă din gips — pe pânză sau in. De la distanță, tablourile sale, adesea de mari dimensiuni, seamănă cu cadre de film, captând detalii precum strălucirea unei buze ude sau cuta delicată a unui pleoapă cu o intensitate lucioasă, hiperrealistă. Însă, de aproape, suprafețele dezvăluie cicatrici, gropițe și crăpături adânci, regulate, care amintesc de albia unui râu uscat.
Figurile din tablourile sale sunt preluate din cadre de film, scoase din contextul lor original. Accentul personal al lui Yaeger este vizibil prin includerea unor materiale precum coji de fistic, praf de pe podeaua atelierului sau un ambalaj de biscuiți, încorporate în suprafață ca o amprentă de câine în ciment umed.
Pentru fiecare expoziție, Yaeger scrie un text. Pentru „Polygrapher”, acesta este prezentat ca transcrierea unui test poligraf la care a participat, afișând doar răspunsurile sale. Acest document fragmentar împletește o întâlnire voyeuristică cu un vecin, amintiri despre munca sa, fiica sa, educația sa catolică și critica de artă.
Când a fost întrebat dacă a efectuat cu adevărat un test poligraf, Yaeger răspunde enigmatic: „În toate sensurile importante.” El adaugă că crede că poligrafele au fost „demontate cu mult timp în urmă. Ca mijloc de a descoperi adevărul, sunt stângace și cam prostești. Dar ca metaforă, poartă atât de mult sens — este cu adevărat puternică și întunecată. Nu mă surprinde că administrația Trump a folosit poligrafe; este foarte codificat pentru administrația Trump.”
Spre deosebire de conformitatea controlată a transcrierii, tablourile sale sunt sălbatice și de neîmblânzit, precum amintirile brute. Oare o față este ținută cu forță violentă sau cu pasiune erotică? Oare ochii ascunși în spatele unei măști sunt complici sau terifiați?
Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru cu adresa dvs. de email.
Notă de confidențialitate: Newsletter-ele noastre pot include detalii despre organizații caritabile, reclame online și conținut sponsorizat de organizații externe. Dacă nu aveți un cont, vă vom crea un cont de oaspete pe theguardian.com pentru a vă livra newsletter-ul. Puteți finaliza procesul complet de înregistrare oricând doriți. Pentru a afla mai multe despre cum gestionăm datele dvs., vă rugăm să consultați Politica noastră de Confidențialitate. Folosim Google reCaptcha pentru securitatea site-ului, iar Politica de Confidențialitate și Termenii de Serviciu Google se aplică.
După promovarea newsletter-ului:
„După ce textul este finalizat, încep să sortez colecția mea de imagini și amintiri”, explică Yaeger. „Intru în acele stări profunde de flux în care te pierzi complet în timp ce pictezi, avându-te într-o lume interioară pe care cuvintele nu o pot captura la întoarcere.” El consideră apariția frecventă a întunericului în tablourile sale ca parte a călătoriei. „Nu există cicatrici psihologice profunde, nesfârșite”, spune despre sine. „Cred că unii dintre noi sunt pur și simplu născuți cu un simț al melancoliei.”
Vedeți imaginea completă: Let the Record Show What I Cannot Confess, 2025. Ilustrație: © Joseph Yaeger. Cu acordul artistului și Modern Art.
Deși nu mai practică, educația catolică a lui Yaeger rămâne înrădăcinată. Tabloul său Clean Windows Kill Birds, care înfățișează fața unei femei prin grila unui confesional, este una dintre numeroasele sale lucrări cu teme catolice evidente. O îndemnare penitențială îl determină să îmbrățișeze provocările din munca sa, cum ar fi pictatul pe podea ore în șir și lupta cu conflictul inerent dintre acuarelă și gesso.
În consecință, numeroase tablouri eșuate zace sub suprafață, vizibile pe marginile crude ale pânzelor sale neîncadrate, care sunt stratificate cu gesso și pigment împietrit. Yaeger observă că gesso-ul permite ca vopseaua să fie ștearsă complet: „Aș putea să o șterg complet.” Cu toate acestea, la margini, alege să spună altă poveste — poate cea mai crucială — despre dorința noastră înnăscută de a lăsa o amprentă și de a fi rememorați.
Joseph Yaeger: Polygrapher este expus la Modern Art, 8 Bennet Street, Londra, din 15 noiembrie până pe 17 ianuarie.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre Sex, Minciuni și Coji de Fistic: Peisajele tulburătoare de vis ale artistului Joseph Yaeger, scrise într-un ton natural, conversațional.
Întrebări generale, pentru începători
1. Cine este Joseph Yaeger?
Joseph Yaeger este un artist contemporan cunoscut pentru tablourile sale înfiorătoare și onirice, care adesea reinterpretează și subvertează imagini artistice istorice.
2. Care este tema principală a acestei expoziții, Sex, Minciuni și Coji de Fistic?
Expoziția explorează teme precum memoria, dorința, adevărul și înșelăciunea, creând peisaje onirice tulburătoare care par simultan familiare și deranjante.
3. De ce sunt menționate cojile de fistic în titlu? Se regăsesc în operele de artă?
Da, cojile de fistic apar uneori în lucrările sale, ca elemente texturale sau obiecte simbolice, reprezentând ceva banal care intră într-o scenă poetică sau dramatică.
4. Ce fel de artă crează el?
El creează în principal picturi, folosind adesea o tehnică în care își subțiază vopseaua de ulei până la o consistență apoasă, similară acuarelei, pe o suprafață netedă. Aceasta oferă lucrărilor sale un aspect delicat, spectral și fluid.
5. Lucrările sale sunt abstracte sau figurative?
Sunt în principal figurative. El pictează adesea subiecte recognoscibile — cum ar fi fețe sau figuri — dar le distorsionează și le estompează, estompând linia dintre realitate și vis.
Întrebări aprofundate, pentru avansați
6. Ce înseamnă „peisaje onirice tulburătoare” în contextul operei sale?
Se referă la modul în care tablourile sale simt ca vise pe care nu le poți aminti clar — sunt frumoase, dar evocă și un sentiment de anxietate, pierdere sau ceva ascuns.
7. Cum folosește Yaeger istoria artei în picturile sale?
El folosește frecvent tablouri ale vechilor maeștri sau fotografii istorice ca punct de plecare. Apoi le alterează — prin decupare, estompare sau adăugarea de elemente contemporane — pentru a provoca sensul original și a crea o nouă narațiune personală.
8. Care este semnificația „minciunilor” din titlu?
„Minciunile” indică ideea că memoria și imaginile sunt nesigure. Picturile sale arată cum o singură imagine sau amintire poate fi manipulată, estompată sau reinterpretată, punând la îndoială ceea ce este adevărat.
9. Puteți explica puțin mai mult tehnica sa? De ce este unică?
El pictează cu vopsele de ulei pe o hârtie sintetică neabsorbantă numită...
