Joseph Yaeger věří, že „všechny obrazy jsou svým způsobem obvinění i doznání“, což je ústředním tématem jeho nové výstavy „Polygraf“. Tato přehlídka je jeho první od připojení k prestižní londýnské galerii Modern Art v roce 2024 a zároveň představuje otevření nového působiště galerie v ulici St James's.
Yaeger si cení upřímnosti, což formovalo jeho dospívání v Heleně, městě v USA, o kterém poznamenává, že si ambiciózně říká hlavním městem Montany. Jeho dětství bylo slušné, ale nevýjimečné: „Každý večer jsme usedali k večeři společně, každou neděli chodili do kostela a byli jsme zdvořilí až přehnaně, tradiční takřka ve všem.“
Jeho silná pracovní morálka odráží kvalitní výchovu. Když jsme se setkali v jeho ateliéru asi týden před otevřením výstavy, bylo 17 obrazů pro „Polygrafa“ již dávno hotových a odvezených. Místo nich byly stěny pokryty plátny určenými pro jeho newyorskou galerii Gladstone příští rok. „Pracuji s mnohaměsíčním předstihem, pravděpodobně jako způsob, jak se vyrovnávám s vlastními úzkostmi,“ přiznává se sebeironií.
Ačkoli jeho rané touhy stát se filmovým režisérem přerušilo poznání, že je „velmi špatný manažer“, jeho malby spojují pečlivé plánování s náhodou. „Vážně,“ říká, „mnohokrát se dílo prostě stane před vámi.“
Nyní devětatřicetiletý Yaeger získal v roce 2019 magisterský titul na londýnské Royal College of Art a stal se diskutovanou postavou uměleckých kruhů. Pracuje výhradně s akvarelem nanášeným na křídový podklad (tvrdnoucí bílý primer z ředitelného sádrovce) na plátně nebo lněném podkladu. Z dálky jeho často velkoformátové obrazy připomínají filmová záběry, zachycující detaily jako lesk vlhkého rtu nebo jemnou řasu očního víčka s lesklou, hyperrealistickou intenzitou. Zblízka však povrchy odhalují jizvy, ďolíčky a hluboké pravidelné praskliny připomínající vyschlé koryto řeky.
Postavy v jeho obrazech pocházejí z filmových záběrů, vytržených z původního kontextu. Yaegerův osobní rukopis je patrný v zařazení materiálů jako skořápky pistácií, prach z podlahy ateliéru nebo obal od sušenky, zapuštěných do povrchu jako psí stopa v mokrém cementu.
Pro každou výstavu Yaeger píše text. Pro „Polygrafa“ je představen jako přepis polygrafického testu, který podstoupil, zobrazující pouze jeho odpovědi. Tento fragmentovaný dokument splétá voyeurské setkání se sousedkou, vzpomínky na jeho práci, jeho dceru, katolickou výchovu a uměleckou kritiku.
Na otázku, zda polygrafický test skutečně podstoupil, Yaeger odpovídá záhadně: „Ve všech podstatných významech.“ Dodává, že věří, že polygrafy byly „vyvráceny už před věky. Jako prostředek k odhalení pravdy jsou neohrabané a jaksi hloupé. Ale jako metafora nesou tolik významu – je to opravdu silné a temné. Nepřekvapuje mě, že Trumpova administrativa používala polygrafy; je to velmi v její stylu.“
Na rozdíl od kontrolované podřízenosti přepisu jsou jeho malby divoké a nezkrotné, jako syrové vzpomínky. Je tvář držena násilnou silou, nebo erotickou vášní? Jsou oči skryté za maskou spoluviníky, nebo vyděšené? Přihlaste se k odběru našeho newsletteru zadáním své e-mailové adresy.
Ochrana soukromí: Naše newslettery mohou obsahovat podrobnosti o charitách, online reklamách a obsahu sponzorovaném externími organizacemi. Pokud nemáte účet, vytvoříme vám na theguardian.com hostující účet pro doručování newsletteru. Celý registrační proces můžete dokončit kdykoli budete chtít. Chcete-li se dozvědět více o tom, jak nakládáme s vašimi údaji, přečtěte si naše Zásady ochrany osobních údajů. Pro zabezpečení webových stránek používáme Google reCaptcha, a platí Zásady ochrany osobních údajů a Podmínky služby společnosti Google.
Po propagaci newsletteru:
„Jakmile je text hotov, začnu třídit svou sbírku obrazů a vzpomínek,“ vysvětluje Yaeger. „Upadám do hlubokých stavů plynutí, kdy se při malbě zcela ztratíte, ponoříte se do vnitřního světa, který slovy nelze zachytit, když se vrátíte.“ Častý výskyt temnoty ve svých obrazech vnímá jako součást cesty. „Nejsou to hluboké, nekonečné psychologické jizvy,“ říká o sobě. „Věřím, že někteří z nás se prostě rodí s pocitem melancholie.“
Zobrazit celý obrázek: Ať záznam ukáže, co nemohu přiznat, 2025. Ilustrace: © Joseph Yaeger. S laskavým svolením umělce a Modern Art.
Ačkoli již nevykonává praxi, Yaegerovo katolické zázemí zůstává zakořeněno. Jeho obraz Čistá okna zabíjejí ptáky, zobrazující ženskou tvář skrz zpovědní mřížku, je jedním z mnoha s otevřenými katolickými tématy. Pokání ho vede k přijímání výzev v jeho práci, jako je malba na podlaze po hodiny a zápasení s inherentním střetem mezi akvarelem a křídovým podkladem.
V důsledku toho mnoho neúspěšných maleb leží pod povrchem, viditelné na syrových okrajích jeho nerámovaných pláten, která jsou vrstvena ztvrdlým křídovým podkladem a pigmentem. Yaeger poznamenává, že křídový podklad umožňuje barvu zcela setřít: „Mohl bych to úplně vymazat.“ Přesto na okrajích se rozhodl vyprávět jiný příběh – možná ten nejdůležitější, o naší vrozené touze zanechat stopu a být připomínán.
Joseph Yaeger: Polygraf je k vidění v Modern Art, 8 Bennet Street, Londýn, od 15. listopadu do 17. ledna.
Často kladené otázky
Samozřejmě Zde je seznam ČKD o Sexu, lžích a pistáciových skořápkách: Znepokojující snové krajiny umělce Josepha Yaegera psaný přirozeným konverzačním tónem.
Obecné otázky pro začátečníky
1. Kdo je Joseph Yaeger?
Joseph Yaeger je současný umělec známý svými strašidelnými a snovými malbami, které často přepracovávají a podvracejí historické umělecké obrazy.
2. Jaké je hlavní téma této výstavy Sex, lži a pistáciové skořápky?
Výstava zkoumá témata paměti, touhy, pravdy a klamu, vytvářející znepokojující snové krajiny, které působí jak povědomě, tak znepokojivě.
3. Proč jsou v názvu zmíněny pistáciové skořápky? Jsou v umění?
Ano, pistáciové skořápky se někdy objevují v jeho práci jako texturní prvky nebo symbolické objekty reprezentující něco všedního, co vniká do poetické nebo dramatické scény.
4. Jaký druh umění tvoří?
Vytváří primárně malby, často používající techniku, kdy ředí své olejové barvy do vodnaté konzistence podobné akvarelu na hladkém povrchu. To dodává jeho práci jemný, přízračný a fluidní vzhled.
5. Je jeho práce abstraktní nebo figurativní?
Je primárně figurativní. Často maluje rozpoznatelné subjekty – jako tváře nebo postavy – ale zkresluje a zastírá je, rozmazávaje hranici mezi realitou a snem.
Hlubší a pokročilejší otázky
6. Co znamená „znepokojující snové krajiny“ v kontextu jeho práce?
Odkazuje to na způsob, jakým jeho malby působí jako sny, které si nelze jasně vybavit – jsou krásné, ale také vyvolávají pocit úzkosti, ztráty nebo něčeho skrytého.
7. Jak Yaeger využívá v jeho malbách dějiny umění?
Často používá stará mistrovská díla nebo historické fotografie jako výchozí bod. Poté je upravuje – ořezáváním, rozmazáváním nebo přidáváním současných prvků – aby zpochybnil původní význam a vytvořil nový osobní narativ.
8. Jaký je význam „lží“ v názvu?
Lži poukazují na myšlenku, že paměť a obrazy jsou nespolehlivé. Jeho malby ukazují, jak může být jediný obraz nebo vzpomínka zmanipulována, vyblednout nebo reinterpretována, což zpochybňuje, co je pravdivé.
9. Můžete jeho techniku vysvětlit více? Proč je jedinečná?
Maluje oleji na savý syntetický papír zvaný
