Joseph Yaeger ritiene che "tutti i dipinti siano a modo loro accuse e confessioni", tema centrale della sua nuova mostra "Polygrapher". Questa esposizione è la prima da quando ha unito la prestigiosa galleria londinese Modern Art nel 2024 e segna anche l'inaugurazione della nuova sede della galleria a St James's.
L'onestà è un valore fondamentale per Yaeger, plasmato dalla sua educazione a Helena, una città degli Stati Uniti che definisce ambiziosamente sé stessa capitale del Montana. La sua infanzia è stata dignitosa ma ordinaria: "Cenavamo insieme ogni sera, andavamo in chiesa ogni domenica ed eravamo educati quasi fino all'eccesso, tradizionalisti sotto quasi ogni aspetto".
La sua solida etica del lavoro riflette le radici ben piantate. Quando ci siamo incontrati nel suo studio circa una settimana prima dell'apertura della mostra, i 17 dipinti per "Polygrapher" erano già ultimati e asportati. Invece, le pareti erano ricoperte da tele destinate alla sua galleria newyorkese Gladstone per l'anno prossimo. "Lavoro con mesi di anticipo, probabilmente come modo di gestire le mie ansie", ammette con autoironia.
Nonostante le sue aspirazioni giovanili di diventare regista siano naufragate rendendosi conto di essere "un pessimo manager", i suoi dipinti uniscono pianificazione meticolosa e caso. "Davvero", afferma, "molte volte l'opera semplicemente prende forma davanti a te".
Oggi trentanovenne, Yaeger ha ottenuto un Master al Royal College of Art di Londra nel 2019 ed è diventato una figura discussa negli ambienti artistici. Lavora esclusivamente con acquarello su gesso – un primer bianco a rapida essiccazione a base di gesso – su tela o lino. Da lontano, i suoi dipinti spesso di grandi dimensioni ricordano fotogrammi cinematografici, catturando dettagli come il luccichio di un labbro umido o la delicata piega di una palpebra con un'intensità lucida e iperrealistica. Avvicinandosi, però, le superfici rivelano cicatrici, avvallamenti e profonde crepe regolari che ricordano un alveo fluviale inaridito.
Le figure nei suoi dipinti provengono da fotogrammi cinematografici, private del loro contesto originale. Il tocco personale di Yaeger è visibile nell'inclusione di materiali come gusci di pistacchio, polvere del pavimento del suo studio o l'involucro di un biscotto, incorporati nella superficie come l'impronta di un cane nel cemento fresco.
Per ogni mostra, Yaeger scrive un testo. Per "Polygrapher" si presenta come la trascrizione di un test della macchina della verità a cui si è sottoposto, mostrando solo le sue risposte. Questo documento frammentario intreccia un incontro voyeuristico con una vicina, ricordi del suo lavoro, di sua figlia, della sua educazione cattolica e della critica d'arte.
Alla domanda se abbia effettivamente sostenuto un test della macchina della verità, Yaeger risponde in modo criptico: "In tutti i sensi importanti". Aggiunge di ritenere che i poligrafi siano stati "smascherati secoli fa. Come mezzo per scoprire la verità, sono goffi e piuttosto stupidi. Ma come metafora, portano con sé così tanto significato – è davvero potente e oscuro. Non mi sorprende che l'amministrazione Trump abbia usato i poligrafi; ha un che di molto codificato amministrazione-Trump".
In contrasto con il controllo compiacente della trascrizione, i suoi dipinti sono selvaggi e indomabili, come ricordi grezzi. Un volto è trattenuto con forza violenta o passione erotica? Occhi nascosti dietro una maschera sono complici o terrorizzati?
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"Una volta completato il testo, inizio a selezionare dalla mia raccolta di immagini e ricordi", spiega Yaeger. "Entro in questi stati di flusso profondo in cui ti perdi completamente mentre dipingi, immergendoti in un mondo interiore che le parole non possono catturare quando torni". Vede il frequente emergere dell'oscurità nei suoi dipinti come parte del viaggio. "Non ci sono profonde, infinite cicatrici psicologiche", dice di sé. "Credo che alcuni di noi nascano semplicemente con un senso di malinconia".
**Visualizza l'immagine completa:** *Let the Record Show What I Cannot Confess*, 2025. Illustrazione: © Joseph Yaeger. Per gentile concessione dell'artista e Modern Art.
Sebbene non sia più praticante, il background cattolico di Yaeger rimane radicato. Il suo dipinto *Clean Windows Kill Birds*, che raffigura il volto di una donna attraverso una grata confessionale, è uno dei tanti con temi cattolici espliciti. Una spinta penitenziale lo porta ad abbracciare le sfide nel suo lavoro, come dipingere sul pavimento per ore e lottare con l'inherente conflitto tra acquarello e gesso.
Di conseguenza, molti dipinti falliti giacciono sotto la superficie, visibili sui bordi grezzi delle sue tele non incorniciate, stratificate con gesso indurito e pigmento. Yaeger nota che il gesso permette di cancellare completamente la pittura: "Potrei cancellare tutto questo". Eppure, ai margini, sceglie di raccontare un'altra storia – forse la più cruciale, sul nostro desiderio innato di lasciare un segno e di essere ricordati.
**Joseph Yaeger: Polygrapher** è in mostra da Modern Art, 8 Bennet Street, Londra, dal 15 novembre al 17 gennaio.
Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ su Sesso Bugie e Gusci di Pistacchio I paesaggi onirici inquietanti dell'artista Joseph Yaeger scritto in un tono conversazionale naturale
Domande Generali per Principianti
1 Chi è Joseph Yaeger
Joseph Yaeger è un artista contemporaneo noto per i suoi dipinti inquietanti e onirici che spesso reinterpretano e sovvertono immagini artistiche storiche
2 Qual è il tema principale di questa mostra Sesso Bugie e Gusci di Pistacchio
La mostra esplora temi di memoria desiderio verità e inganno creando paesaggi onirici inquietanti che sembrano sia familiari sia destabilizzanti
3 Perché i gusci di pistacchio sono menzionati nel titolo Sono presenti nell'arte
Sì i gusci di pistacchio a volte compaiono nel suo lavoro come elementi testurali o oggetti simbolici che rappresentano qualcosa di mondano che irrompe in una scena poetica o drammatica
4 Che tipo di arte realizza
Crea principalmente dipinti spesso usando una tecnica in cui diluisce i colori a olio fino a una consistenza acquosa simile all'acquerello su una superficie liscia Ciò conferisce al suo lavoro un aspetto delicato etereo e fluido
5 Il suo lavoro è astratto o figurativo
È principalmente figurativo Spesso dipinge soggetti riconoscibili come volti o figure ma li distorce e oscura sfumando il confine tra realtà e sogno
Domande Approfondite Avanzate
6 Cosa significa paesaggi onirici inquietanti nel contesto del suo lavoro
Si riferisce al modo in cui i suoi dipinti sembrano sogni che non riesci a ricordare chiaramente sono belli ma evocano anche un senso di ansia perdita o qualcosa di nascosto
7 Come usa Yaeger la storia dell'arte nei suoi dipinti
Utilizza frequentemente dipinti di antichi maestri o fotografie storiche come punto di partenza Poi li altera ritagliando sfocando o aggiungendo elementi contemporanei per sfidare il significato originale e creare una nuova narrazione personale
8 Qual è il significato delle bugie nel titolo
Le bugie indicano l'idea che memoria e immagini siano inaffidabili I suoi dipinti mostrano come una singola immagine o memoria possa essere manipolata sbiadita o reinterpretata mettendo in discussione ciò che è vero
9 Puoi spiegare un po' meglio la sua tecnica Perché è unica
Dipinga con colori a olio su una carta sintetica non assorbente chiamata
