Joseph Yaeger acredita que "todas as pinturas são, de alguma forma, acusações e confissões", tema central de sua nova exposição, "Polygrapher". Esta é sua primeira mostra desde que ingressou na prestigiada galeria londrina Modern Art em 2024, marcando também a abertura da nova sede da galeria em St James's.
A honestidade é um valor importante para Yaeger, moldado por sua criação em Helena, uma cidade dos EUA que ele observa ambiciosamente chamar a si mesma de capital de Montana. Sua infância foi decente, porém comum: "Jantávamos juntos todas as noites, íamos à igreja todo domingo e éramos educados quase como um defeito, tradicionais em quase todos os sentidos".
Sua forte ética de trabalho reflete sua sólida educação. Quando nos encontramos em seu estúdio cerca de uma semana antes da abertura da exposição, as 17 pinturas para "Polygrapher" já estavam finalizadas e enviadas. Em vez disso, as paredes estavam cobertas com telas destinadas à sua galeria de Nova York, Gladstone, no próximo ano. "Trabalho com meses de antecedência, provavelmente como forma de lidar com minhas próprias ansiedades", admite com autodepreciação.
Embora suas aspirações iniciais de ser cineasta tenham sido interrompidas ao perceber que é "um péssimo gestor", suas pinturas mesclam planejamento cuidadoso com acaso. "Sério", diz ele, "muitas vezes a obra simplesmente acontece diante de você".
Aos 39 anos, Yaeger obteve um mestrado no Royal College of Art de Londres em 2019 e tornou-se uma figura comentada nos círculos artísticos. Ele trabalha exclusivamente com aquarela sobre gesso – uma primer branco de secagem rápida feito de gesso – em tela ou linho. De longe, suas pinturas frequentemente em grande escala lembram stills de filme, capturando detalhes como o brilho de um lábio molhado ou o delicado vinco de uma pálpebra com intensidade brilhante e hiper-realista. De perto, no entanto, as superfícies revelam cicatrizes, marcas e rachaduras profundas e regulares que remetem a um leito de rio seco.
As figuras em suas pinturas são provenientes de stills de filmes, removidas de seus contextos originais. O toque pessoal de Yaeger é visível na inclusão de materiais como cascas de pistache, poeira do chão de seu estúdio ou um invólucro de biscoito, incorporados à superfície como a pegada de um cão no cimento molhado.
Para cada exposição, Yaeger escreve um texto. Para "Polygrapher", é apresentado como a transcrição de um teste de polígrafo que ele fez, mostrando apenas suas respostas. Este documento fragmentado entrelaça um encontro voyeur com um vizinho, memórias de seu trabalho, sua filha, sua educação católica e crítica de arte.
Quando questionado se realmente fez um teste de polígrafo, Yaeger responde enigmaticamente: "Em todos os sentidos importantes". Ele acrescenta que acredita que os polígrafos foram "desmascarados há muito tempo. Como meio de descobrir a verdade, são desajeitados e meio estúpidos. Mas como metáfora, carregam tanto significado – é realmente poderoso e sombrio. Não me surpreende que o governo Trump tenha usado polígrafos; é muito codificado como a administração Trump".
Em contraste com a conformidade controlada da transcrição, suas pinturas são selvagens e indomáveis, como memórias brutas. Um rosto é segurado com força violenta ou paixão erótica? Os olhos escondidos atrás de uma máscara são cúmplices ou aterrorizados?
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"Assim que o texto está completo, começo a triar minha coleção de imagens e memórias", explica Yaeger. "Entro nesses estados de fluxo profundo onde você se perde completamente enquanto pinta, imerso em um mundo interior que as palavras não conseguem capturar quando você retorna". Ele vê o frequente surgimento de escuridão em suas pinturas como parte da jornada. "Não há profundas e intermináveis cicatrizes psicológicas", diz sobre si mesmo. "Acredito que alguns de nós simplesmente nascem com uma sensação de melancolia".
Veja a imagem completa: Let the Record Show What I Cannot Confess, 2025. Ilustração: © Joseph Yaeger. Cortesia do artista e Modern Art.
Embora não pratique mais, a formação católica de Yaeger permanece enraizada. Sua pintura Clean Windows Kill Birds, retratando o rosto de uma mulher através de uma grade de confessionário, é uma das muitas com temas católicos evidentes. Um impulso penitencial leva-o a abraçar os desafios em seu trabalho, como pintar no chão por horas e lidar com o conflito inerente entre aquarela e gesso.
Consequentemente, muitas pinturas fracassadas repousam sob a superfície, visíveis nas bordas cruas de suas telas sem moldura, que são estratificadas com gesso endurecido e pigmento. Yaeger observa que o gesso permite que a tinta seja completamente removida: "Eu poderia apagar isso completamente". No entanto, nas bordas, ele escolhe contar outra história – talvez a mais crucial, sobre nosso desejo inato de deixar uma marca e ser lembrado.
Joseph Yaeger: Polygrapher está em exibição na Modern Art, 8 Bennet Street, Londres, de 15 de novembro a 17 de janeiro.
Perguntas Frequentes
Claro! Aqui está uma lista de FAQs sobre "Sex, Lies and Pistachio Shells: The Troubling Dreamscapes of Artist Joseph Yaeger" escrita em um tom conversacional natural.
**Perguntas Gerais e para Iniciantes**
1. **Quem é Joseph Yaeger?**
Joseph Yaeger é um artista contemporâneo conhecido por suas pinturas perturbadoras e oníricas que frequentemente reelaboram e subvertem imagens da história da arte.
2. **Qual é o tema principal desta exposição "Sex, Lies and Pistachio Shells"?**
A exposição explora temas de memória, desejo, verdade e decepção, criando paisagens de sonho perturbadoras que parecem familiares e inquietantes.
3. **Por que as cascas de pistache são mencionadas no título? Elas estão na arte?**
Sim, as cascas de pistache às vezes aparecem em seu trabalho como elementos texturais ou objetos simbólicos, representando algo mundano que invade uma cena poética ou dramática.
4. **Que tipo de arte ele faz?**
Ele cria principalmente pinturas, frequentemente usando uma técnica em que dilui suas tintas a óleo até uma consistência aquosa, semelhante à aquarela, sobre uma superfície lisa. Isso dá ao seu trabalho uma aparência delicada, fantasmagórica e fluida.
5. **Seu trabalho é abstrato ou figurativo?**
É principalmente figurativo. Ele frequentemente pinta temas reconhecíveis – como rostos ou figuras – mas os distorce e obscurece, desfazendo a linha entre a realidade e um sonho.
**Perguntas Aprofundadas e Avançadas**
6. **O que significa "paisagens de sonho perturbadoras" no contexto de seu trabalho?**
Refere-se à maneira como suas pinturas se parecem com sonhos que você não consegue lembrar claramente – são bonitas, mas também evocam uma sensação de ansiedade, perda ou algo escondido.
7. **Como Yaeger usa a história da arte em suas pinturas?**
Ele frequentemente usa pinturas de antigos mestres ou fotografias históricas como ponto de partida. Em seguida, ele as altera – cortando, desfocando ou adicionando elementos contemporâneos – para desafiar o significado original e criar uma nova narrativa pessoal.
8. **Qual é o significado das "mentiras" no título?**
As mentiras apontam para a ideia de que a memória e as imagens são pouco confiáveis. Suas pinturas mostram como uma única imagem ou memória pode ser manipulada, desbotada ou reinterpretada, questionando o que é verdadeiro.
9. **Você pode explicar um pouco mais sua técnica? Por que é única?**
Ele pinta com óleos sobre um papel sintético não absorvente chamado...
