The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)
Dragostea formației Grateful Dead pentru viața pe drum strălucește în această secțiune din „That's It for the Other One”, piesa de deschidere în patru părți de pe al doilea lor album, Anthem of the Sun. Cu versuri de Bob Weir—o raritate—ea relatează cum cel mai tânăr membru al trupei este arestat de poliție „pentru că a zâmbit într-o zi înnorată”. Aceasta face referire la un eveniment real în care Weir a aruncat cu baloane de apă la polițiști care efectuau, după părerea lui, percheziții ilegale în afara locului de întâlnire al trupei din Haight-Ashbury. Piesa face apoi legătura cu predecesorii spirituali ai trupei, Merry Pranksters, menționându-l pe Neal Cassady, șoferul „unui autobuz spre țara niciodată”. Piesa a evoluat ulterior în „The Other One”, una dintre piesele cele mai des interpretate de Grateful Dead și o platformă pentru jam-urile lor exploratorii—exemplificate de această versiune fluidă și remarcabilă din Winterland, San Francisco, din 1974.
The Grateful Dead – Truckin’ (1970)
„Ce călătorie lungă și ciudată a fost”, meditează Weir în ceea ce este considerat în mod larg imnul Grateful Dead. Textierul Robert Hunter a scris această povestire colorată despre aventurile turneelor trupei, la doar cinci ani după începutul remarcabilei lor cariere de 30 de ani. Este plină de detalii dure—grupies dependenți de „reds, vitamina C și cocaină” și nenumărate percheziții pentru droguri în camerele de hotel—dar interpretarea vibrantă a trupei, în special mârâitul vesel al lui Weir, surprinde magia vieții lor nomade. Ca multe piese Grateful Dead, „Truckin'” a fost cel mai bine experimentată live (sau pe un bootleg înregistrat de fani și schimbat în parcare înaintea unui concert). Versiunea puternică înregistrată la Lyceum din Londra pentru albumul live Europe '72 este cât se poate de bună.
The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)
Un omagiu adus iubitei de lungă durată a lui Weir, Frankie Hart—„o iubire de vară în primăvară, toamnă și iarnă” care putea „să îl facă fericit pe orice bărbat în viață”—și un punct culminant al albumului lor din 1970, American Beauty, „Sugar Magnolia” evidențiază îmbrățișarea Americanei și a meșteșugului compozițional de către Grateful Dead. A doua lor piesă cel mai des interpretată a căpătat o codă concertistică veselă, „Sunshine Daydream”, și a fost adesea prima piesă pe care o cântau după miezul nopții la concertele de Revelion. Interpretarea de la San Francisco's Winterland Ballroom pe 31 decembrie 1978, care a marcat închiderea acelei locații legendare, rămâne o preferată în rândul fanilor (Deadheads).
Bob Weir – Playing in the Band (1972)
„Playing in the Band” portretizează stilul de viață al Grateful Dead ca un fel de chemare mistică, cu naratorul în rolul unui veteran al drumului care și-a format propriile filozofii de-a lungul călătoriei: „Nu am încredere în nimic / Dar știu că va ieși bine”. Originând dintr-o riff-ul pe care David Crosby l-a creat într-un jam în hambarul percuționistului Grateful Dead, Mickey Hart, piesa a apărut prima dată pe albumul live din 1971 al trupei, apoi pe debutul solo al lui Weir din 1972, Ace, înainte ca trupa să o revendice ca vehicul pentru cele mai aventuroase și deschise explorări ale lor. Versiunea legendara de 46 de minute din Edmundson Pavilion, Seattle, 1974, este considerată cea mai lungă piesă pe care Grateful Dead a interpretat-o vreodată.
Bob Weir – Cassidy (1972)
Denumită după fiica mică a unui roadie al Grateful Dead, „Cassidy” este și un omagiu adus poetului beat Neal Cassady, al cărui spirit neliniștit și în căutare l-a influențat profund pe Weir. Această piesă folk-rock blândă și optimistă îl găsește pe Weir oferind lecții de viață bebelușului Cassidy, inspirat de căutarea neobosită a libertății a lui Cassady, cântând în codă: „Lasă-ți viața să meargă înainte după propriile planuri... Lasă cuvântul să fie al tău”. Acest mesaj, împreună cu riff-ul folk strălucitor și complex, a făcut din „Cassidy” o piesă la care Weir s-a întors de-a lungul carierei sale—atât cu Grateful Dead, cât și cu RatDog, trupa pe care a format-o după moartea lui Jerry Garcia.
The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)
Este oare Blues for Allah din 1975 cel mai funky album Grateful Dead? Swing-ul asemănător lui The Meters din „Franklin's Tower” a lui Jerry Garcia sugerează că da, la fel și această reverie scrisă de Bob Weir, încărcată cu ritmuri sudice. „The Music Never Stopped” este propulsată de figurile ascuțite de chitară ale lui Weir, creând un groove care nu l-ar face de rușine pe Allen Toussaint, în timp ce armoniile jucăușe cu solista vocală Donna Jean Godchaux îi dau piesei o autenticitate demnă de Bourbon Street. Versurile simple, scrise împreună cu colaboratorul frecvent al lui Weir, John Perry Barlow, tind spre banalitate, dar dacă nu ești încântat de „un curcubeu plin de sunet... artificii, caliope și clovni”, asta e pierderea ta.
Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)
După ce Grateful Dead a intrat într-un impas temporar la mijlocul anilor '70, Weir s-a alăturat trupei prietenului său Matthew Kelly, Kingfish, pentru care a scris această piesă strălucitoare în două părți, amestecând teme ale poftei și dependenței. Versiunea de studio, cu armoniile ei curate și sunetul AOR concis, potrivit pentru radio, este atrăgătoare. Dar, așa cum se întâmplă adesea cu muzica legată de Grateful Dead, piesa a prins viață cu adevărat după ce grupul s-a reunit și Weir a adăugat-o în setlist-urile lor. Interpretări precum aceasta din Sportatorium, Florida, 1977, au deblocat potențialul conversațional, jazzy, doar sugerat pe înregistrarea originală de studio a lui Kingfish.
The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)
„Grateful Dead cântă reggae” ar putea fi greu de vândut, dar „Estimated Prophet” este ceva special. Piesa are o amenințare rară în muzica Grateful Dead, cu Weir portretizând o figură întunecat carismatică, asemănătoare lui Manson, luptându-se cu voci interioare și amenințând că va „chema tunetul” și va „umple cerul cu flăcări”. Portretul este sumbru captivant, probabil inspirat din întâlniri cu personaje deteriorate de droguri pe măsură ce anii '60 se estompau. Fanii indică adesea înregistrarea din 1990 de la Nassau Coliseum din New York ca versiunea definitivă, cu saxofonistul invitat Branford Marsalis. Totuși, inima întunecată a piesei este probabil captată cel mai bine în înregistrarea din 1979 de la Oakland Auditorium Arena, unde chitara staccato a lui Weir adaugă o margine premonitorie solo-ului expansiv de claviatură al lui Brent Mydland.
The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)
Grateful Dead a acordat rareori multă atenție tendințelor mainstream. Cu toate acestea, în perioada lor cu Arista Records a lui Clive Davis, legendarul mogul i-a asociat cu producători externi într-o încercare—oricât de reticentă—de a conecta trupa cu zeitgeist-ul. Coperta albumului Go to Heaven din 1980, care îi arată pe membrii trupei în costume albe de discotecă și păr lung, de parcă și-ar fi împrumutat stilistii de la Bee Gees, a părut o greșeală necaracteristică. Dar albumul în sine a îmbătrânit bine, în special acest cântec meditativ și melancolic. În „Lost Sailor”, un Weir deziluzionat se vede în figura unui bătrân barcagiu bătut de vreme, la fel de devotat mării precum este chitaristul-cântăreț căii deschise, reflectând că „libertatea nu vine ușor”.
The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)
Singurul album al Grateful Dead care a intrat în Top 10 SUA, In the Dark din 1987, nu este deosebit de iubit de Deadheads. Dar în timp ce un videoclip ciudat, plin de schelete, i-a prezentat pe scurt acestor „boomeri” generației MTV, acest cântec de despărțire cinic a dovedit că Grateful Dead nu și-a pierdut umorul sumbru în căutarea starului. Naratorul se simte ca un personaj dintr-o piesă Steely Dan—un ratat hotărât să aibă ultimul râs. Mârâitul dylanesc al lui Weir își descrie fosta ca „reîncarnarea lacomei Ecaterina cea Mare” și declară, în refrenul irezistibil, „S-ar putea să merg în iad într-o găleată, draga, dar măcar mă bucur de călătorie”. Este un sentiment etern, chiar dacă videoclipul muzical sălbatic care îl prezintă pe Weir în... Îmbrăcat într-un costum pastelat, ieșit direct din Miami Vice, fosta sa îmbrăcată în piele nu a îmbătrânit la fel de grațios—deși Bob se distrează cu siguranță grozav.
Întrebări frecvente
Întrebări frecvente despre Top 10 înregistrări Grateful Dead ale lui Bob Weir
Q1: Cine este Bob Weir și de ce ar conta lista lui?
R: Bob Weir a fost membru fondator, chitarist ritmic și vocalist al Grateful Dead. Perspectiva lui este unică pentru că a fost pe scenă, creând această muzică timp de 30 de ani, așa că lista lui oferă o perspectivă din interior asupra unor interpretări cheie.
Q2: Există o listă oficială publicată de el însuși?
R: Nu exact. Nu există o listă definitivă Top 10 Bob Weir dintr-o sursă oficială. Aceste liste sunt de obicei compilate din comentariile sale în diverse interviuri, documentare și conversații de-a lungul anilor, în care a evidențiat anumite înregistrări sau concerte.
Q3: Ce înregistrări apar în mod obișnuit pe aceste liste compilate de fani?
R: Deși variază, anumite concerte legendare sunt frecvent menționate, precum Cornell 5/8/77, albumul Europe '72, Veneta, Oregon 8/27/72 și Two From the Vault. Acestea sunt adesea lăudate pentru energia, interpretarea precisă și semnificația lor istorică.
Q4: Sunt nou în lumea Grateful Dead. Este acesta un bun punct de plecare?
R: Absolut. Favoritele lui Bob (implicate) sunt adesea cele mai apreciate și accesibile înregistrări live ale trupei. A începe cu concerte precum Cornell '77 sau albumul Europe '72 este o introducere perfectă în magia lor live.
Q5: Se concentrează lista lui Bob Weir pe o anumită eră a Grateful Dead?
R: Tinde să acopere întreaga lor carieră, dar adesea evidențiază perioade pivotante: era psychedelică de la sfârșitul anilor '60, apogeul Americana/folk-rock de la începutul anilor '70 și sunetul precis, jazzy de la sfârșitul anilor '70. Este probabil să vedem mai puțin accent pe perioada ulterioară (anii '80-'90) în aceste compilații.
Q6: Sunt toate acestea înregistrări complete de concert sau sunt și unele albume de studio?
R: Aproape exclusiv concerte live. Esența Grateful Dead a fost spectacolul lor live de improvizație. Albumele de studio precum American Beauty și Workingman's Dead sunt capodopere, dar listele cu „top înregistrări” dintr-o perspectivă a interpretului celebrează de obicei momente live.
Q7: Care este o problemă sau dezbatere comună despre aceste liste?
R: Cea mai mare dezbatere este
