Un rire de surprise a parcouru la salle numéro trois de l'Everyman à Muswell Hill, dans le nord de Londres, alors que **28 Years Later : The Bone Temple** touchait à sa fin. Sans trop en dévoiler à ceux qui ne l'ont pas vu, voir Ralph Fiennes danser semi-nu parmi des piles d'ossements humains sur "The Number of the Beast" d'Iron Maiden n'est pas la manière dont on s'attendrait à ce que l'un de nos plus grands acteurs se comporte à l'écran.
« C'est Alex Garland qui a choisi cette chanson », explique la réalisatrice du film, Nia DaCosta. « Il l'a écrite dans le scénario. Et on ne peut pas faire mieux dans un film sur les satanistes. »
En effet, c'est impossible. De l'intro parlée par l'acteur Barry Clayton aux dernières lignes de Bruce Dickinson, ce sont près de cinq minutes entièrement dédiées au seigneur des ténèbres.
Cette chanson était le titre phare de l'album de 1982 du groupe, leur troisième et le premier avec le chanteur Bruce Dickinson, les propulsant à de nouveaux sommets dans le monde du métal. Sorti en single, le titre a atteint la 3e place au Royaume-Uni en 1990, ce qui reste à ce jour la position la plus élevée jamais atteinte dans les charts britanniques pour une chanson sur Satan.
C'est un morceau non conventionnel : les patterns de batterie de Clive Burr vibrent de manière décalée, et, comme le fait souvent Maiden, ils incorporent de multiples sections. « C'est ce qui le rend si amusant », dit DaCosta, « et qui offre tellement d'options en termes de moment et de manière de couper. » La scène visait à opposer le monde des Jimmys – un gang sataniste – à celui du personnage chaleureux et humaniste de Fiennes. « Nous voulions que cela paraisse aussi erratique et fou que les scènes violentes des Jimmys, mais aussi capturer le romantisme du monde du personnage de Ralph – c'est pourquoi il y a du feu et des tons chauds. Cette chanson nous a donné beaucoup de matière. »
Iron Maiden accorde rarement de licences pour sa musique au cinéma et à la télévision. « La principale question à considérer », déclare Dave Shack, l'un des trois membres qui dirigent l'équipe de management du groupe, Phantom Music Management, « est : va-t-on se moquer de nous ? » Étant donné la tendance de la culture populaire à ridiculiser les métalleux, cela exclut d'emblée de nombreuses propositions. Il regrette encore d'avoir autorisé un personnage de **Hot Tub Time Machine** à porter un t-shirt d'Iron Maiden tout du long. « C'était un test révélateur de ce qui se passe si on accorde la licence et qu'on prend l'argent. Nous ne sommes pas ces fichus Spinal Tap ou Steel Panther. »
Même avec un excellent scénario, une distribution et une équipe fantastiques, et un réalisateur incroyable, les choses peuvent mal tourner, dit-il. « Ce qui se passe le jour du tournage peut tout faire capoter – nous acceptons tous ce risque. » Cette fois, cependant, tout s'est parfaitement déroulé. Après la projection au BFI Imax, DaCosta a abordé Shack et lui a demandé s'il était content. « Si je suis content ? Vous plaisantez ? Les gens se sont levés dans le cinéma et ont applaudi ! » La scène en elle-même peut être surprenante, mais Maiden n'en ressort pas du tout ridiculisé.
C'est la deuxième fois en quelques semaines que Maiden se trouve au centre d'un moment de culture pop à l'écran. Leur titre de 1983 "The Trooper" figurait dans le final de **Stranger Things**, et en sept jours, son nombre de streams sur toutes les plateformes a augmenté de 252 %.
Il est à noter que **28 Years Later : The Bone Temple** et **Stranger Things** sont des productions prestigieux à gros budget qui utilisent la musique comme partie intégrante de leur intrigue et du développement de leurs personnages. Maiden, un groupe qui a longtemps refusé de faire les choses « pour la visibilité », a toujours maintenu un fort sens de sa propre valeur. « Historiquement, Maiden a généralement dit non parce que l'octroi de licences donne souvent l'impression d'être une réflexion après coup », explique Shack. « Si vous faites un film à 10 millions de dollars, pourquoi ne pas prévoir un budget pour la musique ? Ils vous diront qu'une chanson est cruciale pour une scène, que c'est la seule que le réalisateur veut. Eh bien, alors payez-la. »
DaCosta a su immédiatement que cette scène serait puissante. Tournée sur trois nuits, son monteur a eu une version prête en quelques jours. « C'était incroyable. À ce moment-là, je me suis dit : "On a réussi." Je ne m'attendais jamais à ce que les gens applaudissent ou dansent dans les allées, mais j'en ai ressenti l'impact dès ce premier montage. Un "needle drop" doit être génial – parfois, il est utilisé pour masquer une scène faible. Mais quand ça marche, c'est incroyable. »
Ceci marque un autre moment à couper le souffle et au déhanché serpentin pour Fiennes, après sa danse sur "Emotional Rescue" des Rolling Stones dans **A Bigger Splash** de Luca Guadagnino. Cela a également bien fonctionné pour Iron Maiden, même si ce n'était pas intentionnel. Le groupe est actuellement en tournée mondiale pour son 50e anniversaire, tandis que **Stranger Things** et **28 Years Later** étaient en cours de réalisation bien avant. Shack reconnaît que c'était un hasard, mais ajoute : « Peut-être que ces moments ont semblé être une justification. Mais le tableau d'ensemble, c'est que vous cherchez toujours à toucher un nouveau public. Iron Maiden n'est pas différent. »
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le sujet Libérez la bête Comment Iron Maiden et un Ralph Fiennes nu ont créé le "needle drop" cinématographique parfait
Général Questions pour débutants
Q De quoi parle cet article ou cette vidéo
A Il s'agit d'un moment mémorable spécifique du film de 1999 The Avengers où la chanson The Number of the Beast d'Iron Maiden est parfaitement synchronisée avec une scène de transformation du personnage de Ralph Fiennes
Q Qu'est-ce qu'un "needle drop" dans les films
A C'est un terme de réalisation cinématographique désignant le moment précis où une chanson préexistante commence à jouer dans une scène pour amplifier l'émotion, l'humour ou l'impact
Q Pourquoi ce "needle drop" particulier est-il considéré comme parfait
A Parce que l'énergie agressive et théâtrale de la chanson d'Iron Maiden correspond parfaitement au moment excessif et bizarre où le personnage de Ralph Fiennes, John Steed, libère sa bête intérieure tout en se tenant nu dans une fontaine
Q Attendez, Ralph Fiennes est nu dans cette scène
A Oui Son personnage, John Steed, se tient dans une fontaine et la transformation se produit au moment où la chanson démarre, rendant la juxtaposition de l'imagerie britannique classique, de la nudité et du heavy metal à la fois absurde et brillante
Approfondi Questions avancées
Q Qu'est-ce qui différencie ce "needle drop" du simple fait d'utiliser une chanson cool
A C'est le contraste ironique spécifique Utiliser un hymne légendaire du heavy metal sur la panique satanique dans une comédie d'espionnage britannique notoirement guindée et ratée crée une couche de sens hilarante et inattendue qui commente la nature refoulée du personnage
Q Comment la scène utilise-t-elle techniquement la chanson
A La scène utilise célèbre l'intro iconique de la chanson – les bruits de pluie, les cloches et le premier cri de Bruce Dickinson – pour calquer exactement la transformation visuelle La musique ne joue pas simplement sur l'action, elle la pilote
Q The Avengers a été un échec critique et commercial Pourquoi les gens se souviennent-ils de ce seul moment
A Parce que c'est un rare exemple d'un choix créatif vraiment inspiré au sein d'un film désordonné Il est si audacieux, spécifique et tonalement déjanté qu'il transcende la qualité globale du film et devient un moment marquant
