Em 2017, Sally Bridges-Winslet faleceu de câncer aos 71 anos. Sua filha mais nova descreveu a perda como "se a estrela polar tivesse caído do céu". Hoje, Kate Winslet reflete que teria sido ainda mais difícil se a família não tivesse se unido. "Tenho uma paz e aceitação tremendas em relação ao que aconteceu devido à forma como conseguimos cuidar dela", diz ela.
Na época, o filho mais velho de Winslet, Joe, tinha 13 anos. "Para ele, como criança, ver aquele amor dedicado naquele momento foi enorme. Mais tarde, em conversas com amigos, ele percebeu que isso raramente acontece."
Seis anos depois, em 2023, Joe decidiu transformar a experiência em um roteiro. Após vários rascunhos e esforços significativos de elenco, tornou-se um filme. Helen Mirren estrela como June, a matriarca à beira da morte, com Timothy Spall como seu marido alegre, Bernie. Seus filhos são interpretados por Toni Collette como uma hippie volúvel, Andrea Riseborough como uma "fascista orgânica" e Johnny Flynn como o irmão hipersensível. Winslet interpreta o quarto filho, uma executiva estressada, e o filme também marca sua estreia na direção.
"Por mais que eu tentasse separar minha própria experiência pessoal do que estávamos retratando como essa família fictícia", diz ela, "era quase impossível. Às vezes, sentia como se estivesse revivendo momentos da morte da minha própria mãe que nunca testemunhei. Dirigir atores com ternura sem me desmanchar num canto foi definitivamente parte do desafio."
Esse desafio foi intensificado por seu compromisso com a autenticidade. Microfones de braço foram banidos, e membros da equipe eram dispensados assim que as filmagens começavam, permitindo que os atores se concentrassem sem distrações. "Isso certamente fez tudo voltar à tona. Parecia muito presente — até a forma do quarto do hospital, os ruídos... meu Deus, aquele bipe. Quando você passa por isso, te afeta. Aquele senso de monotonia, os corredores, saber que é o C17 para um Snickers na máquina de venda automática."
Ela sorri, de olhos claros e serena — amigável, profissional e profundamente empenhada em garantir que o filme (que ela também produziu) não seja mal interpretado. O cinema tem o dever de retratar a morte de forma realista? "Isso importa para mim", diz ela. "Este definitivamente não é a versão cinematográfica de alguém sucumbindo ao câncer. Isso foi difícil para Helen Mirren — não porque ela seja vaidosa, mas porque é emocionalmente difícil estar tão fragilizada e vulnerável."
Como Timothy Spall observa, "não há ateus em uma trincheira. Se você está prestes a morrer, está rezando para algo."
**Goodbye June** é uma mistura curiosa e cativante de momentos edificantes e implacáveis — 60% **Love Actually**, 40% **Amour**, de Michael Haneke. Mirren retrata a doença de forma convincente, confinada à cama e lutando no banheiro (o tumor bloqueou seu intestino). Spall usa pernas protéticas impressionantemente realistas, já que Bernie também tem saúde frágil. Todos parecem seres humanos reais e imperfeitos — uma visão incomum em um filme de Natal da Netflix.
Em uma cena tensa com Riseborough, uma mancha se espalha pelo pescoço de Winslet. "Eu realmente aprecio que você tenha notado isso", diz ela, "porque quando fico sobrecarregada e estressada, meu pescoço fica vermelho." A maquiadora apontou, e Winslet insistiu: "Sim, vamos deixar isso totalmente" — assim como fez quando alguém notou um pouco de barriga em sua cinebiografia de Lee Miller de 2023.
"Estou infinitamente mais confortável interpretando personagens que não parecem perfeitos o tempo todo porque não entendo isso como uma vaidade. Quero que o público veja algo de si mesmos, de sua realidade, nas histórias que se desenrolam diante deles."
A complexidade reside no fato de que **Goodbye June** pode ser visto como um exemplo das melhores práticas paliativas. Apesar de sua precisão escrupulosa em relação à condição de June — especialistas médicos revisaram meticulosamente tudo —, seu declínio ocorre em um hospital maravilhosamente tranquilo e compassivo, para onde June é levada após uma queda e pode ficar o tempo que desejar. Sua família, tão dedicada que agenda as visitas em rodízio, enche seu quarto com banheiro privativo de plantas, enfeites, móveis e uma geladeira. Ela tem morfina prontamente disponível e um profissional de saúde dedicado, o Enfermeiro Angel (Fisayo Akinade), que vai além.
Toni Collette reflete: "Acho que a alma vive para sempre e esta é uma experiência transitória. Nenhum de nós sabe, e é por isso que é maravilhoso."
"Meu primeiro pensamento foi: isso poderia ser exagerado?", diz Akinade por telefone alguns dias depois. Mas duas enfermeiras paliativas — e sua própria mãe, cuidadora — confirmaram que não. "De forma alguma. Uma disse: 'Na outra semana, fizemos uma festa em uma sala; só coloquei a família lá e fechei a porta.'"
Ambientar o filme em Cheltenham em vez de Londres foi uma escolha estratégica, explica Winslet, para evitar que o drama fosse ofuscado pelo caos ou superlotação. "A experiência de cada um será muito diferente. Mas realmente achei esmagadora a infinita calorosidade e a torrente de apoio da equipe de cuidados paliativos."
Mais tarde, Spall observa que o filme não especifica se os cuidados de June são totalmente do NHS (sistema público de saúde britânico) ou parcialmente privados — "se é uma mistura de ambos, você não sabe" —, embora a ausência dessa discussão me levou, pelo menos, a presumir o primeiro.
Winslet compartilhou recentemente que a condição de sua mãe exigiu transferi-la para uma ala privada no final da vida, algo com que toda a família se sentiu "horrivelmente conflituosa". Spall diz que usou ambos os sistemas: "É um pouco como uma loteria, o que é culpa do sistema. Alguns lugares são muito organizados, e outros estão realmente lutando. Se você tiver sorte, acaba em um lugar como este."
"Era importante", enfatiza Winslet, "manter a dignidade e o senso de orgulho de June como mulher." Em um momento, seus filhos descobrem que June já havia elaborado um plano de cuidados. "Ela havia feito suas escolhas. Manter isso importava enormemente. Pareceu muito necessário não desviar do respeito à autonomia que ela teve em seu próprio declínio."
Há alguma incerteza entre os filhos de June sobre quando sua mãe percebeu que nunca voltaria para casa. Para Winslet, não. "Acho que ela sabe exatamente o que está acontecendo. Ela sabe que está chegando, e naqueles momentos quietos em que está sozinha, ela tem medo."
Se Winslet, a diretora, tem um representante em **Goodbye June**, não é o personagem que ela interpreta, mas a própria June: a mulher no centro, orquestrando todos enquanto tenta não parecer muito preocupada. "Eu queria deixar todos livres para cometer erros", diz ela sobre estar no set, "e nunca deixar transparecer se estava sentindo a pressão do tempo. Porque se você tem apenas 35 dias, e Helen Mirren por 16 desses dias, e sete crianças, você tem que fazer seus dias valerem."
Ela conseguiu isso sendo "muito, muito boa em conseguir ver todos e avaliar o que precisam. Eu estaria conversando com Tim um minuto e depois apenas girando meu corpo e engajando com Helen de uma maneira completamente diferente sobre exatamente a mesma cena. Achei isso realmente fascinante — saber como mudar e adaptar, e estar aberta a como as pessoas podem ser diferentes e às vezes estranhas das melhores maneiras.
"Posso contar nos dedos de uma mão — ou menos, francamente — as experiências difíceis que tive com atores ao longo de 33 anos. Você tem que ser totalmente sem julgamentos e abraçar o que quer que aquela pessoa traga para a sala."
Não somos encorajados a fazer perguntas diante da morte. Não é do interesse dos poderosos nos fazer refletir sobre nosso propósito na Terra, como Johnny Flynn observa. Spall apoia essa visão. Ele colaborou pela primeira vez com Winslet em 1996 e sempre acreditou que ela se destacaria como diretora. Ainda assim, a atmosfera no set de "Goodbye June" foi notável. "Considerando o elenco, você pode pensar, 'Ok, uau, isso pode ir para qualquer lado.' Mas houve um senso imediato de calor e bondade. Ela trabalhou com alguns dos maiores diretores do mundo, teve experiências boas e ruins, e é incrivelmente inteligente e aberta."
Isso foi especialmente evidente com as crianças, cujas cenas parecem naturais e encantadoras. "Muitos diretores ficam desconfortáveis perto de crianças e deixam isso para assistentes", diz Spall. Winslet, no entanto, preparava as cenas com um bebê em um braço, uma criança pequena ao lado, brincando com outra, tudo enquanto conversava com os atores. "Ela é mãe, sabe; ela tem três filhos próprios. Ela sabe o que está fazendo."
Pergunto a Winslet se é simplista demais sugerir que diretoras abordam as coisas de forma diferente. "Não", ela responde. "Diretoras realmente operam de forma diferente. Eu realmente acredito nisso, devido à nossa sensibilidade. Muitas vezes, diretoras são mães, e o cuidado que temos em nossas vidas naturalmente se transfere porque queremos cuidar de todos. É instintivo. Isso não quer dizer que mulheres são melhores que homens — eu nunca diria isso —, mas é diferente."
Converso com Winslet sozinha em um quarto de hotel em Soho. Pouco depois que ela sai, Riseborough e Collette entram para elogiá-la e discutir a morte. Entre o elenco, Collette parece mais disposta a engajar com o papel potencial do filme no debate sobre morte assistida.
"Acho que a sociedade geralmente gosta de manipular e controlar", diz ela, direta e alegre. "E se você não pode permitir que alguém tenha a dignidade de terminar sua experiência terrena com graça e espaço, então isso é realmente horrível, não é? Deixá-los fazer do seu próprio jeito."
Ela continua: "Sou de Escorpião. Tenho uma vida espiritual vibrante e apaixonada, e acredito que o problema da humanidade é se sentir desconectada — não apenas das pessoas, mas da natureza. Nós somos a natureza. Acho que a alma vive para sempre, e esta vida é uma experiência temporária. Nenhum de nós sabe ao certo, e é isso que a torna maravilhosa."
Riseborough concorda. As duas mulheres estão alinhadas; uma apenas se expressa mais abertamente. "Eu costumava ficar muito brava por nossa existência ser um mistério", diz Collette. "Levei tempo para trabalhar isso. Agora acho lindo."
Após uma exibição na noite anterior, Collette diz que chorou pensando em pessoas passando o Natal sozinhas: "Parte um pouco meu coração." Ela faz uma pausa, então bate no joelho com um ânimo fingido: "Mas se elas têm Netflix, elas nos têm!"
"É muito curativo ver as pessoas se unirem em torno da morte", diz Riseborough. "Pode parecer mórbido..."
"Não é mórbido!", Collette interrompe. "É parte da vida. E pode ser uma celebração."
Também converso com Spall na mesma sala, junto com chá e Johnny Flynn. Spall relembra alegremente quase morrer de leucemia aos 39 anos, então ele deu "uma espiada além do limite" e tem um "interesse pessoal" em desmistificar a morte.
"Cagar, sexo e morte: todos são tabus, ainda que aconteçam constantemente, e raramente falamos sobre eles honestamente", diz ele. "Quando alguém morre, a vida continua — a campainha toca, o leiteiro quer seu dinheiro. Foi o que aconteceu quando meu pai morreu."
Ambos os homens discutem prontamente as referências religiosas mais óbvias do filme: cenas em uma capela e ângulos de câmera que sugerem a visão de Deus. A enfermeira chamou por Angel justamente quando as coisas atingiram um ponto crítico na peça de Natal. Morrer, eles concordam, torna tal reflexão inevitável.
"Há um velho ditado", diz Spall. "'Não há ateus em uma trincheira.' Se você está em guerra e prestes a morrer, está rezando para algo." Ele pessoalmente lê e pensa constantemente sobre as questões últimas da vida, citando figuras como Mestre Eckhart, Rumi e Richard Rohr. Em 2023, ele realizou uma exposição de suas pinturas retratando anjos em angústia.
Flynn ouve com simpatia. Enquanto Spall pinta, Flynn escreve e grava música enraizada no folclore inglês e no misticismo rural. "Na liturgia cristã, há um ofício que amo chamado completas", diz ele, "que é essencialmente sobre se preparar para dormir. É muito curto, mas dá uma sensação de passar de um ponto a outro."
"Diretoras operam de forma diferente", diz Winslet. "A quantidade de cuidado que temos se transfere automaticamente, e você quer cuidar de todos. É um instinto."
A contemplação é sempre útil, não importa quão definitivo seja o evento que marca. "E sempre me surpreende a falta de conversas espirituais significativas em torno do Natal. Então é muito bom ter um pequeno senso dessa energia e reflexão. Na sociedade de hoje, não somos encorajados a fazer perguntas diante da morte, porque não é do interesse dos poderosos que consideremos profundamente nosso propósito no planeta."
No filme, June espera reencarnar como neve ou viver através de histórias contadas por outros. O pai de Flynn morreu quando ele tinha 18 anos; agora ele canta a canção de ninar de seu pai para seus próprios filhos. "Então, de certa forma, meu pai ainda canta para meus filhos dormirem, mesmo que eles nunca o tenham conhecido. E eles têm um senso muito forte dele."
Spall se comove e se anima. "Sempre que você está em um fluxo de memória, você é imortal, porque ainda está vivendo em outras pessoas." Ele acredita que há algo mais profundo, até mesmo assustador: "Exatamente no momento em que minha filha nasceu, vi os rostos de todos da minha família passarem rapidamente pelo dela, como um caleidoscópio."
**Goodbye June** nasce de um impulso similar: manter os que partiram vivos compartilhando sua memória, na esperança de que isso ajude os outros — para acolher fantasmas, não baní-los.
"Você aprende a viver com a forma mutável da dor", diz Winslet. "E quer você goste ou não, pode ver sinais dessa pessoa em lugares e até sentir sua presença física. Especialmente em épocas do ano em que todos se reuniriam, como o Natal. Nesses momentos, certamente sinto que minha mãe ainda está muito presente."
**Goodbye June** estará nos cinemas a partir de 12 de dezembro e na Netflix a partir de 24 de dezembro.
Perguntas Frequentes
FAQs Kate Winslet sobre Luto, Sua Mãe e Goodbye June
P1: O que Kate Winslet quis dizer ao falar sobre vivenciar momentos da morte de sua mãe que ela nunca testemunhou?
R: Ela descreveu ter memórias ou sensações vívidas, quase reais, dos momentos finais de sua mãe, mesmo sem ter estado fisicamente presente. É uma forma profunda e intuitiva de luto, onde a mente e o coração criam uma conexão que transcende a presença física.
P2: Por que Kate Winslet está falando sobre isso agora?
R: Ela está promovendo seu novo filme, **Goodbye June**, que lida diretamente com temas de luto e perda. Discutir sua experiência pessoal ajuda a explicar sua profunda conexão com o assunto do filme e sua motivação para fazê-lo.
P3: Sobre o que é o filme **Goodbye June**?
R: **Goodbye June** é um filme onde Winslet interpreta uma conselheira de luto que enfrenta sua própria perda. A história explora como as pessoas processam a dor
