În 2017, Sally Bridges-Winslet a murit de cancer la vârsta de 71 de ani. Fiica ei cea mică a descris pierderea ca și cum „steaua nordică ar fi căzut pur și simplu din cer”. Astăzi, Kate Winslet reflectă că ar fi fost și mai dificil dacă familia nu s-ar fi unit. „Am o pace și o acceptare enormă față de ceea ce s-a întâmplat datorită modului în care am reușit să avem grijă de ea”, spune ea.
La acea vreme, fiul cel mare al lui Winslet, Joe, avea 13 ani. „Pentru el, în calitate de copil, să vadă atâta iubire turnată în acel moment a fost enorm. Mai târziu, prin conversații cu prietenii, și-a dat seama că asta se întâmplă atât de rar.”
Șase ani mai târziu, în 2023, Joe a decis să transforme experiența într-un scenariu. După mai multe schițe și eforturi semnificative de distribuție, acesta a devenit un film. Helen Mirren o interpretează pe June, matriarha pe moarte, iar Timothy Spall îl interpretează pe soțul ei vesel, Bernie. Copiii lor sunt jucați de Toni Collette în rolul unei hippie ușuratece, Andrea Riseborough în rolul unei „fasciste organice” și Johnny Flynn în rolul fratelui prea sensibil. Winslet o portretizează pe al patrulea copil, o executivă stresată, iar filmul marchează și debutul ei regizoral.
„Oricât am încercat să separ propria mea experiență personală de ceea ce portretizam ca această familie fictivă”, spune ea, „a fost aproape imposibil. Uneori, am simțit că retrăiesc momente din trecerea mamei mele pe care nu le-am văzut niciodată. Să dirijez actorii cu tandrețe fără să mă prăbușesc într-un colț a fost cu siguranță parte din provocare.”
Această provocare a fost amplificată de angajamentul ei față de autenticitate. Microfoanele cu braț suspendat au fost interzise, iar membrii echipei tehnice au fost concediați odată ce filmările au început, permițând actorilor să se concentreze fără distragere. „Cu siguranță, asta a făcut ca totul să revină în valuri. S-a simțit foarte prezent – chiar și forma camerei de spital, zgomotele… oh, Doamne, acel bip. Când ai trecut prin asta, te afectează. Acel sentiment de monotonie, coridoarele, știind că e C17 pentru un Snickers în automatul de vânzări.”
Ea zâmbește, cu ochi limpezi și calmi – prietenoasă, profesionistă și profund implicată în asigurarea că filmul (pe care l-a și produs) nu este înțeles greșit. Are cinema-ul datoria de a portretiza moartea realist? „Contează pentru mine”, spune ea. „Acesta nu este deloc versiunea de film a cuiva care moare de cancer. A fost greu pentru Helen Mirren – nu pentru că este vanitoasă, ci pentru că este dificil emoțional să fii atât de distrusă și vulnerabilă.”
După cum notează Timothy Spall, „Nu există atei în tranșee. Dacă ești pe punctul de a muri, te rogi la ceva.”
**Goodbye June** este un amestec curios și câștigător de momente înălțătoare și nemiloase – 60% **Love Actually**, 40% **Amour** de Michael Haneke. Mirren portretizează convingător boala, fiind în pat și luptându-se pe toaletă (tumoră i-a blocat intestinele). Spall poartă proteze pentru picioare izbitor de realiste, deoarece Bernie este și el într-o stare sănătățoasă precară. Toată lumea arată ca o ființă umană reală, cu defecte – o vedere neobișnuită într-un film de Crăciun de pe Netflix.
Într-o scenă tensionată cu Riseborough, o pată i se întinde pe gâtul lui Winslet. „Apreciez foarte mult că ai observat asta”, spune ea, „pentru că atunci când sunt copleșită și stresată, gâtul meu se înroșește cu adevărat.” Machiorul a atras atenția asupra acestui lucru, iar Winslet a insistat: „Da, cu siguranță vom lăsa asta” – la fel cum a făcut când cineva a observat o umflătură pe burta ei în biografia din 2023 a lui Lee Miller.
„Mă simt infinit mai confortabilă să interpretez personaje care nu arată perfect tot timpul, pentru că nu înțeleg asta ca o vanitate. Vreau ca publicul să vadă ceva din ei înșiși, din realitatea lor, în poveștile care se desfășoară în fața lor.”
Complexitatea constă în faptul că **Goodbye June** ar putea fi văzut ca un exemplu de cele mai bune practici din îngrijirea paliativă. În ciuda acurateței scrupuloase privind starea lui June – experții medicali au analizat meticulos totul – totul se simte complet autentic: declinul ei are loc într-un spital minunat, fără grabă și plin de compasiune, unde June este dusă după o cădere și îi este permis să rămână atât timp cât dorește. Familia ei, atât de devotată încât își programează vizitele pe rând, îi umple camera cu baie proprie cu plante, sclipici, mobilier și un frigider. Ea are morfină la îndemână și o asistentă medicală dedicată, Nurse Angel (Fisayo Akinade), care depășește așteptările.
Toni Collette reflectă: „Cred că sufletul trăiește veșnic și aceasta este o experiență trecătoare. Niciunul dintre noi nu știe, și de aceea este minunat.”
„Primul meu gând a fost: ar putea fi asta departe de realitate?” spune Akinade la telefon câteva zile mai târziu. Dar două asistente de îngrijire paliativă – și propria sa mamă, îngrijitoare – au confirmat că nu este. „Deloc. Una a spus: ‘Săptămâna trecută, am avut o petrecere într-o cameră; doar i-am pus pe familie acolo și am închis ușa.’”
Alegerea de a seta filmul în Cheltenham în loc de Londra a fost o alegere strategică, explică Winslet, pentru a preveni ca drama să fie umbrită de haos sau supraaglomerare. „Experiența fiecăruia va fi foarte diferită. Dar cu adevărat am găsit copleșitoare căldura nesfârșită și sprijinul oferit de echipa de îngrijire paliativă.”
Mai târziu, Spall notează că filmul nu specifică dacă îngrijirea lui June este complet asigurată de NHS sau parțial privată – „indiferent dacă este un amestec al ambelor, nu știi” – deși lipsa acestei discuții m-a făcut, cel puțin, să presupun primul.
Winslet a împărtășit recent că starea mamei ei a necesitat mutarea ei într-o sală privată chiar la sfârșitul vieții, lucru despre care întreaga familie s-a simțit „îngrozitor de conflictuală”. Spall spune că a folosit ambele sisteme: „E un pic ca la loterie, ceea ce este vina sistemului. Unele locuri sunt foarte bine organizate, iar altele se luptă cu adevărat. Dacă ești norocos, ajungi într-un loc ca acesta.”
„A fost important”, subliniază Winslet, „să păstrăm demnitatea și sentimentul de mândrie al lui June ca femeie.” La un moment dat, copiii ei descoperă că June și-a întocmit deja un plan de îngrijire. „Ea și-a făcut alegerile. Respectarea acestora a contat enorm. S-a simțit foarte necesar să nu deviem de la onorarea agenției pe care a avut-o în propriul declin.”
Există o oarecare incertitudine printre copiii lui June cu privire la momentul în care mama lor își dă seama că nu se va mai întoarce acasă. Nu și pentru Winslet. „Cred că știe exact ce se întâmplă. Știe că vine, iar în acele momente liniștite când este singură, este înfricoșată.”
Dacă regizoarea Winslet are un reprezentant în **Goodbye June**, acesta nu este personajul pe care îl joacă, ci June însăși: femeia din centru, care orchestrează pe toată lumea încercând să nu pară prea îngrijorată. „Am vrut să permit tuturor să fie liberi să facă greșeli”, spune ea despre a fi pe platou, „și să nu las să se vadă dacă simțeam presiunea lipsei de timp. Pentru că dacă ai doar 35 de zile, și Helen Mirren pentru 16 dintre ele, și șapte copii, trebuie să-ți valorifici zilele.”
Ea a reușit acest lucru fiind „foarte, foarte bună în a vedea pe toată lumea și a evalua de ce au nevoie. Vorbeam cu Tim într-un minut și apoi îmi rotesc corpul și mă angajez cu Helen într-un mod complet diferit despre exact aceeași scenă. Am găsit asta cu adevărat fascinant – să știu cum să mă adaptez și să fiu deschisă la cât de diferiți și uneori ciudați pot fi oamenii în cele mai mari moduri.
„Pot număra pe degetele de la o mână – sau mai puține, sincer – experiențele dificile pe care le-am avut cu actorii de-a lungul a 33 de ani. Trebuie să fii complet non-judecător și să îmbrățișezi orice aduce acea persoană în cameră.”
Nu suntem încurajați să punem întrebări în fața morții. Nu este în interesul puterilor de a ne face să reflectăm asupra scopului nostru pe Pământ, după cum notează Johnny Flynn. Spall susține această viziune. El a colaborat pentru prima dată cu Winslet în 1996 și a crezut întotdeauna că s-ar descurca excelent ca regizor. Cu toate acestea, atmosfera de pe platoul **Goodbye June** a fost remarcabilă. „Având în vedere distribuția, ai putea crede, ‘Bine, uau, asta ar putea merge în orice direcție.’ Dar a existat imediat un sentiment de căldură și bunătate. Ea a lucrat cu unii dintre cei mai buni regizori din lume, a avut experiențe atât bune, cât și rele și este incredibil de inteligentă și deschisă.”
Acest lucru a fost evident mai ales cu copiii, ale căror scene se simt naturale și fermecătoare. „Mulți regizori se simt incomod în preajma copiilor și lasă asta pe seama handlerilor”, spune Spall. Winslet, însă, ar organiza filmările cu un bebeluș într-un braț, un copil mic lângă ea, jucându-se cu altul, toate acestea în timp ce vorbea cu actorii. „Ea este mamă, știi; are trei copii ai ei. Știe ce face.”
Întreb pe Winslet dacă este prea simplist să sugerez că regizoarele abordează lucrurile diferit. „Nu”, răspunde ea. „Regizoarele operează diferit. Chiar cred asta, datorită sensibilității noastre. Adesea, regizoarele sunt mame, iar îngrijirea pe care o oferim în viețile noastre se transferă în mod natural pentru că vrem să avem grijă de toată lumea. Este instinctiv. Asta nu înseamnă că femeile sunt mai bune decât bărbații – n-aș spune niciodată asta – dar este diferit.”
Vorbesc cu Winslet singură într-o cameră de hotel din Soho. La scurt timp după ce pleacă, Riseborough și Collette intră să o laude și să discute despre moarte. Printre distribuție, Collette pare cea mai dispusă să se angajeze în rolul potențial al filmului în dezbaterea despre moartea asistată.
„Cred că societatea în general îi place să manipuleze și să controleze”, spune ea, direct și veselă. „Și dacă nu poți permite cuiva demnitatea de a-și încheia experiența pământească cu grație și spațiu, atunci asta este cu adevărat groaznic, nu-i așa? Să le permiți să o facă în felul lor.”
Ea continuă: „Sunt Scorpion. Am o viață spirituală vibrantă, pasională și cred că problema umanității este sentimentul de deconectare – nu doar de la oameni, ci și de la natură. Noi suntem natura. Cred că sufletul trăiește veșnic, iar această viață este o experiență temporară. Niciunul dintre noi nu știe cu siguranță, și asta este ceea ce o face minunată.”
Riseborough este de acord. Cele două femei sunt aliniate; una doar o exprimă mai deschis. „Obișnuiam să fiu foarte furioasă că existența noastră este un mister”, spune Collette. „A durat timp să depășesc asta. Acum o găsesc frumoasă.”
După o proiecție din noaptea precedentă, Collette spune că a plâns gândindu-se la oamenii care petrec Crăciunul singuri: „Îmi frânge puțin inima.” Ea face o pauză, apoi își lovește genunchiul cu o veselie prefăcută: „Dar dacă au Netflix, ne au pe noi!”
„Este foarte vindecător să vezi oamenii apropiindu-se prin moarte”, spune Riseborough. „S-ar putea să sune morbid...”
„Nu este morbid!” intervine Collette. „Este parte din viață. Și poate fi o sărbătoare.”
Vorbesc și cu Spall în aceeași cameră, alături de ceai și Johnny Flynn. Spall își amintește vesel că a fost aproape să moară de leucemie la 39 de ani, așa că a avut „o privire peste margine” și are un „interes personal” în demistificarea morții.
„Căcatul, sexul și moartea: toate sunt tabu, totuși se întâmplă constant și vorbim rareori despre ele sincer”, spune el. „Când moare cineva, viața continuă – sună soneria, lăptarul vrea banii lui. Asta s-a întâmplat când a murit tatăl meu.”
Ambii bărbați discută cu ușurință despre referințele religioase mai evidente ale filmului: scenele într-o capelă și unghiurile camerei din perspectiva lui Dumnezeu.
