Multe actrițe talentate și-au găsit succesul în comediile romantice, dar câștigarea unui Oscar le cere adesea să abordeze roluri mai serioase. Diane Keaton, care, din păcate, a încetat din viață săptămâna aceasta la 79 de ani, a urmat calea opusă și a făcut-o să pară ușoară. Rolul ei de debut a fost în drama acclamată de critici Nașul, dar în același an, a jucat și rolul lui Linda în ecranizarea piesei Joacă din nou, Sam, un rol pe care îl crease pe Broadway alături de Woody Allen. Pe parcursul anilor 1970, Keaton a trecut cu ușurință de la drame intense la comedii romantice ușoare, iar acestea din urmă i-au adus un Oscar pentru cea mai bună actriță, schimbând pentru totdeauna genul.
A câștigat Oscarul pentru Annie Hall, regizat și co-scris de Allen, în care a interpretat personajul principal dintr-o poveste de dragoste amară. Keaton și Allen fuseseră anterior implicați romantic și au rămas prieteni apropiați pe tot parcursul vieții ei. Ea a descris odată personajul Annie ca pe o versiune idealizată a ei însăși, văzută prin ochii lui Allen. Deși s-ar putea fi tentant să credem că Keaton pur și simplu era ea însăși pe ecran, interpretările ei – de la Nașul la colaborările cu Allen – arată o gamă atât de largă încât talentul ei nu poate fi redus la simplul farmec, deși îl avea cu siguranță din belșug.
Annie Hall a marcat trecerea lui Allen de la umorul slapstick la un stil mai naturalist. Filmul îmbină glume sigure, secvențe fantastice și o memorie fragmentată a unei relații, oferind în același timp perspective pătrunzătoare asupra unei iubiri eșuate. Keaton, la rândul ei, a redefinit eroina comediei romantice. Nu era eroina excentrică și vorbăreață a epocilor anterioare, nici tipul glamuros, dar ușor zăpăcit, popular în anii 1950. În schimb, a combinat elemente din ambele pentru a crea un personaj care pare surprinzător de modern, echilibrând îndrăzneala cu momente de ezitare.
Luați în considerare scena în care Annie și Alvy Singer (Allen) încearcă stângaci să aranjeze o călătorie după un meci de tenis. Conversația lor este rapidă, dar ocolitoare, cu Keaton surprinzând disconfortul lui Annie înainte de a se pierde într-un "la di da" nervos. Această sensibilitate ciudată este repetată în scena următoare, în care conduce periculos prin Manhattan făcând în același timp conversație casuală. Mai târziu, interpretează cu încredere "It Had to Be You" într-un club de noapte.
Aceste momente nu sunt doar ciudățenii aleatorii. Pe tot parcursul filmului, excentricitățile lui Annie au profunzime – deschiderea ei față de a încerca droguri, frica ei de homari și păianjeni, rezistența față de încercările lui Alvy de a o modela pe cineva mai convențional serios. La prima vedere, Annie ar putea părea un rol nepotrivit pentru un Oscar; este eroina dintr-o poveste spusă din perspectiva unui bărbat, iar cuplul nu se schimbă suficient pentru a face relația să funcționeze. Cu toate acestea, Annie evoluează, în moduri atât vizibile, cât și subtile – doar că nu devine partenera pe care o vrea Alvy. Multe comedii romantice ulterioare au împrumutat obiceiurile ei nevrotice și stilul unic, dar au ratat adesea esența independenței ei.În imagini
Citește mai mult
Poate că Keaton a fost precaută față de această tendință. După ce colaborarea cu Allen s-a încheiat, ea s-a retras din comediile romantice; de fapt, Baby Boom este singura ei comedie romantică din întregul anilor 1980. Cu toate acestea, în timpul pauzei ei, Annie Hall – personajul, mai mult decât filmul slab structurat – a devenit un model pentru gen. De exemplu, cariera în comediile romantice a lui Meg Ryan derivă în mare parte din talentul lui Keaton de a amesteca inteligența cu un farmec capricios și ușor zăpăcit. Acest lucru a consolidat statutul lui Keaton ca o iconă a comediei romantice, chiar și atunci când a jucat mai multe roluri de soții (fie mulțumite, ca în Tatăl miresei, fie nemulțumite, ca în Clubul fostelor soții) și de mame (cum ar fi în Piatra de temelie a familiei sau Pentru că așa am zis) decât de femei singure în căutarea dragostii. Chiar și când s-a reunit cu Allen, au jucat un cuplu căsătorit de mult, apropiat prin activități de detectiv amator – un rol pe care l-a abordat cu ușurință și grație.
Diane Keaton și Jack Nicholson în Iubire fără cuvinte. Fotografie: Warner Bros./Allstar
Cu toate acestea, Keaton a avut un alt mare succes în comedie romantică în 2003 cu Iubire fără cuvinte, jucând rolul unei dramaturge care se îndrăgostește de un amator de femei cu o preferință pentru parteneri mai tineri (Jack Nicholson, desigur). Rezultatul? Ultima ei nominalizare la Oscar și nașterea unui subgen în care femeile în vârstă (adesea interpretate de staruri de film, nu mai puțin) își recapătă independența romantică și socială. În parte, moartea ei pare atât de șocantă pentru că Keaton încă mai făcea astfel de filme până anul trecut, rămânând o prezență constantă în sălile de cinema. Acum, publicul trece de la a o considera de la sine înțeleasă la a recunoaște imensul ei impact asupra genului comediei romantice așa cum îl cunoaștem. Dacă este greu să ne gândim la actori actuali care să urmeze pașii lui Keaton așa cum au făcut-o Meg Ryan sau Goldie Hawn, probabil pentru că puțini interpreți de calibru ei se dedică unui gen care a devenit în mare parte conținut de streaming în ultimii ani.
Luați în considerare: există doar zece actrițe în viață care au primit cel puțin patru nominalizări pentru Cea mai bună actriță, printre care Nicole Kidman, Jane Fonda și Ellen Burstyn. Este neobișnuit ca astfel de roluri să vină din comediile romantice, darămite jumătate dintre ele, așa cum a fost cazul lui Keaton. Deoarece persona ei era atât de bine cunoscută, poate că a fost ușor să trecem cu vederea profunzimea și devotamentul pe care le-a adus unui gen adesea sărbătorit pentru puterea sa stelară. Cu siguranță avea acea calitate stelară și s-a bazat pe ea în filme precum seria Book Club (unde împlinește fantezia de tip Adam Sandler jucând un personaj numit Diane). Dar ea a insuflat și personajelor precum Annie Hall, Erica din Iubire fără cuvinte și mai rezervata Mary din Manhattan un amestec de umor și emoție care părea autentic, spre deosebire de copiile mai artificiale ale lui Annie sau ale personajelor lui Nancy Meyers (Meyers a regizat-o pe Keaton doar o dată, dar a devenit la fel de legată de munca ei ulterioară precum a fost Allen de filmele ei timpurii). Poate că a purtat deziluzia din rolurile ei din Nașul în aceste părți, ancorând subtil interpretările ei ulterioare. Sau poate că comedia este pur și simplu mai complexă de executat decât drama. Indiferent de motiv, nu este o surpriză că a devenit sinonimă cu romantismul, în ciuda gamei ei mai largi. Personajele lui Keaton poate că au fost greu de definit, dar, la fel ca și actrița însăși, au fost ușor de iubit.
Întrebări frecvente
Desigur, iată o listă de Întrebări Frecvente despre domnia Dianei Keaton ca regină a comediei, de la Annie Hall la Iubire fără cuvinte
Întrebări Generale pentru Începători
Î: De ce este Diane Keaton numită regina supremă a comediei?
R: Timp de decenii, ea a jucat într-o serie de comedii romantice extrem de populare și apreciate de critici, definind genul prin personaje unice, inteligente și cu care publicul se poate identifica.
Î: Care este cel mai faimos film de comedie al ei?
R: Cea mai iconică comedie a sa este Annie Hall, pentru care a câștigat Premiul Academiei pentru Cea mai bună actriță. Acesta îi prezintă perfect stilul și umorul semnătură.
Î: Cum este stilul comic al Dianei Keaton?
R: Este adesea descris ca nevrotic, spiritual și fermecător de stângaci. Ea interpretează femei inteligente și independente care navighează complexitățile iubirii și vieții cu umor și vulnerabilitate.
Î: Nu am văzut niciodată un film cu Diane Keaton. De unde ar trebui să încep?
R: Începe cu Annie Hall pentru a o vedea în cel mai iconic rol al său, apoi urmărește Iubire fără cuvinte pentru a vedea cum a perfecționat rolul maturului și de succes lider romantic.
Despre Filmele și Personajele Sale Cheie
Î: Ce a făcut personajul ei din Annie Hall atât de special?
R: Annie Hall a fost o depărtare de eroinele tipice. Era excentrică, vorbea despre insecuritățile sale, se îmbrăca într-o vestimentație unică inspirată de moda masculină și părea a fi o persoană reală, complicată.
Î: În afară de Annie Hall, în ce alte comedii clasice a jucat?
R: Unele comedii esențiale includ Manhattan, Baby Boom, Tatăl miresei și Clubul fostelor soții.
Î: Cum a fost diferit rolul ei din Iubire fără cuvinte de munca sa anterioară?
R: În Iubire fără cuvinte, a jucat un dramaturg de succes și realizat care navighează romantismul mai târziu în viață. Acest lucru a arătat că farmecul ei comic era atemporal și rezonau cu un public mai în vârstă, nu doar cu tinerii singuri din Annie Hall.
Î: A făcut doar comedii romantice?
R: Nu, ea are o carieră diversă în drame și thrillere. Cu toate acestea,
