Czy pamiętasz, co czułeś w przeddzień premiery debiutanckiego albumu Deftones „Adrenaline” w 1995 roku? JonnyT
Byłem naprawdę podekscytowany, że wydajemy porządną płytę za pośrednictwem prawdziwej wytwórni. Byłem też trochę nerwowy – byliśmy nowym zespołem, który się ujawniał. Gdy album się ukazał, wytwórnia przysłała nam fizyczne kopie – myślę, że dostaliśmy nawet kasety. To było ekscytujące, móc go otworzyć i trzymać w rękach coś namacalnego. Ale nie mieliśmy pojęcia, że będzie miał taką siłę przetrwania. Nigdy nie wyobrażałem sobie, że ludzie nadal będą go słuchać, albo że my nadal będziemy zespołem po tylu latach. Nadal denerwujemy się, wydając nową muzykę, ale teraz mamy też więcej pewności siebie, zwłaszcza przy tym najnowszym albumie.
Czy twoja kreatywność płonie najjaśniej w trudnościach, czy spokój może być równie potężny? shenead
Oba stany mają swoje miejsce, a nasza muzyka ma ten kontrast wpisany w swój rdzeń – wiele naszych piosenek ma tę yin i yang. Obecnie w naszym życiu jest znacznie więcej spokoju niż chaosu i cieszę się z tego. Wiele naszych wcześniejszych albumów powstało w bardziej szalonych czasach i uchwyciliśmy tamtą energię. Przy tym albumie pojawia się piękno, które wynika z odnowionej energii, jakiej teraz doświadczamy. Ale zawsze dobrze jest móc czasem pokrzyczeć i powrzaskiwać, prawda? Pandemia była dla wszystkich naprawdę trudna, ale jako ktoś, kto zawsze miał ujście w trasach koncertowych i występach, całkowite zatrzymanie podczas Covidu mocno mnie dotknęło. Tworzenie muzyki – wyrażanie wszelkich emocji – było prawdziwym darem.
Pracuję w HMV w małym mieście i co tydzień sprzedajemy nastolatkom co najmniej pięć kopii „Around the Fur” z 1997 roku – znacznie więcej niż „Rumours” Fleetwood Mac czy „Nevermind” Nirvany. Jak myślisz, co tłumaczy jego trwałą popularność? DameHedwig
Chciałbym myśleć, że to dlatego, iż nagraliśmy dobre płyty, które przetrwały próbę czasu i ludzie w każdym wieku znajdują w nich coś, z czym mogą się utożsamić. To pewnie podobne do tego, gdy jako dziecko odkrywałem zespoły takie jak Led Zeppelin. Nie że porównuję nas do nich, ale te zespoły istniały od lat, zanim ja je odkryłem, a ja utożsamiłem się z tym, co stworzyli – to wspaniała rzecz. Zawsze świadomie staraliśmy się nie nadawać naszej muzyce daty ważności poprzez podążanie za trendami. Byliśmy ostrożni, by nie zostać zaliczonymi do nurtu nu metalowych zespołów, które pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie. Nie chodziło o poczucie wyższości; po prostu chcieliśmy mieć własną tożsamość. Więc podejmowaliśmy twórcze decyzje, by uniknąć szufladkowania.
Kompilacja coverów Deftones pokazuje szeroki zakres wpływów, w tym kilku brytyjskich artystów z lat 80., takich jak Duran Duran, the Cure, the Smiths i Sade. Na ile wpłynęli oni na waszą muzykę? JimmyD
To była pierwsza muzyka, w której naprawdę się zakochałem i która wydawała mi się bardzo egzotyczna, gdy byłem w szóstej klasie. Oglądanie teledysków Duran Duran z nimi na jachtach na Sri Lance sprawiało, że wydawało się to jakimś odległym światem. W latach 80. to była muzyka pop, ale wielu moich przyjaciół słuchało Michaela Jacksona i podobnych artystów. Ja też to kochałem, ale ta brytyjska muzyka wydawała się inna. Sprawiała, że czułem się wyjątkowy, jakbym odkrył coś, o czym nikt inny nie wiedział. Część z tego przeniosła się do Deftones. Nadal jesteśmy hardrockowym/metalowym zespołem, ale w naturalny sposób wplatałem te wpływy, ponieważ naprawdę utożsamiam się z tą muzyką.
Wydaje się, że wasze ostatnie albumy mają głębsze, niemal okultystyczne tematy i symbolikę. Czy to zamierzone, czy po prostu coś nieświadomego, co wydostaje się przez waszą sztukę?
To nieświadome. Zawsze fascynowały mnie rzeczy, których nie do końca rozumiemy. Nie popieram żadnej z nich – po prostu jestem ciekawy tego, czego nie znam. To nie jest dla szoku. Kiedy byłem dzieckiem, moja babcia chodziła do kościoła i chodziliśmy do grupy dla dzieci, gdzie dawano nam ilustrowaną książkę z biblijnymi historiami. Miała najstraszniejsze obrazki. Godzinami wpatrywałem się w obrazy takie jak król Salomon trzymający dziecko za nogi. Potem czytałem historię – dwóch ludzi kłócących się, do kogo należy dziecko, i Salomona grożącego, że je przepołowi. Nadal mnie zadziwia, że coś takiego dawano dzieciom. Ale zawsze ciągnęło mnie do takich rzeczy.
Jakiej muzyki słuchałeś, gdy miałeś 22 lata?
Prawdopodobnie byłem w trasie i słuchałem dużo wczesnej elektroniki i trip-hopu. Naprawdę wkręciłem się w Portishead, UNKLE, DJ Shadow i Tricky'ego. Nadal kocham tę muzykę. Łączyła wiele z tego, co lubię: dźwięki oparte na samplach, z ciężkimi bębnami. Miała elementy hip-hopu, ale spowolnione, z dużą ilością romantycznych obrazów.
Słucham wielu piosenek z „Eros” [szósty, niedokończony album Deftones, porzucony po tym, jak basista Chi Cheng zapadł w śpiączkę po wypadku samochodowym w 2008 roku; zmarł z powodu powikłań w 2013 roku], które krążą w internecie – zwłaszcza „Dallas”. Myślisz, że ten album kiedykolwiek się ukaże?
Często pytają nas o „Eros”. Najprawdopodobniej nigdy nie ujrzy światła dziennego. Oznaczałoby to powrót do tamtego czasu i próbę dokończenia niedokończonej pracy. „Dallas” to jedyna piosenka, która była bliska ukończenia. Ten nowy album rozpoczął się od pomysłów, nad którymi pracowaliśmy indywidualnie podczas pandemii. Giedy spotkaliśmy się, aby nagrać płytę, nikt z nas nie chciał wracać do tych starych pomysłów – chcieliśmy skupić się na tym, gdzie jesteśmy teraz. Więc powrót, aby dokończyć „Eros”, nie ma większego sensu.
Zazwyczaj im ciężej, tym lepiej – ale potem usłyszałem „Sextape” [z „Diamond Eyes” z 2010 roku], które uwielbiam (zwłaszcza jego łagodniejsze części). Co zainspirowało tekst i jak stało się tak świetną piosenką?
Nie pamiętam dobrze pisania słów. Wiele naszych piosenek jest abstrakcyjnych, ma uchwycić uczucie. „Sextape” ma trzy nuty, które przewijają się przez całą piosenkę – są soczyste i piękne, i idą w tę stronę naszego brzmienia do ekstremum. W samym dźwięku jest piękno. Jeśli chodzi o tekst, po prostu podążałem za tym emocjami.
Jak rozdzielasz swoje tryby twórcze między Deftones a inne projekty?
Nie rozdzielam. Każdy projekt jest osobną rzeczą, ale podchodzę do nich wszystkich w ten sam sposób. Reaguję jako ja – Chino. Nie ma „Deftones Chino”, „Crosses Chino” czy „Team Sleep Chino”. Jest tylko ja. Reaguję na muzykę taki, jaki jestem. [Zatrzymuje się] Zwykle nie mówię o sobie w trzeciej osobie. Właściwie to chyba pierwszy raz. To było naprawdę dziwne!
Wasz cover „No Ordinary Love” Sade jest po prostu nieziemski. Czy Sade kiedykolwiek go słyszała lub dała jakąś opinię?
To był święty grunt, ponieważ Sade jest wyjątkową artystką. Nawet podczas nagrywania czuliśmy, że to coś bardzo specjalnego – To było jak bardzo samolubne posunięcie. Nigdy nie zamierzaliśmy go wydać. Demo zostało nagrane w moim garażu – naprawdę zrobiliśmy je tylko dla siebie. Szczerze mówiąc, to, że w ogóle się wydostało, było trochę przerażające. Gdybyś mnie zapytał: „Czy chciałbyś nagrać cover piosenki Sade, wiedząc, że inni ludzie, w tym possibly sama Sade, mogą go usłyszeć?”, powiedziałbym nie. Cieszę się jednak, że ludziom się podoba. Nie jestem pewien, czy kiedykolwiek go słyszała.
Gdybyś mógł cofnąć się w czasie i dać radę swojemu młodszymu ja, co byś mu powiedział? — Zack_S917
Jest wiele życiowych lekcji, które musiałem przyswoić sobie na własnej skórze i które uczyniły mnie tym, kim jestem dziś. Nie mam wielu wielkich żali, ponieważ wszystko ukształtowało osobę, którą się stałem. Mimo to, fajnie byłoby wrócić do kilku momentów, klepnąć się w ramię i powiedzieć: „Nie – idź tamtędy”.
Musisz otrzymywać mnóstwo miłości od fanów i wyobrażam sobie, że prezenty mogą być całkiem kreatywne. Jaka jest jedna z najsłodszych lub najfajniejszych rzeczy, jakie dostałeś od fana? — StarrXperience
Ludzie często dają mi rysunki mojej osoby. Zastanawiam się zawsze, co myślą, że z nimi zrobię – nie lubię nawet patrzeć na swoje zdjęcia. Są w różnych stylach: kreskówkowe, piórkiem i atramentem. Myślę, że to musi sprawiać artyście radość, wiedząc, że trzymam coś, co stworzyli. To jak: „Podzieliłeś się ze mną swoją sztuką – ja chcę podzielić się z tobą moją”. Doceniam to, ale przez to mam w domu stosy i stosy – setki rysunków mojej osoby.
„Private Music” ukaże się 22 sierpnia nakładem Reprise/Warner.
Często zadawane pytania
Oczywiście Oto lista często zadawanych pytań dotyczących cytatu Chino Moreno, zaprojektowana tak, aby była przejrzysta i konwersacyjna
Często zadawane pytania dotyczące cytatu Chino Moreno: Mam setki rysunków mojej osoby w domu
P: Czekaj, o czym jest ten cytat? Co powiedział Chino Moreno?
O: W wywiadzie wokalista zespołu Deftones wspomniał, że ma setki rysunków mojej osoby w domu. Miał na myśli fanowską sztukę, którą ludzie przysyłali mu lub dawali przez lata.
P: Czy on naprawdę ma pokój pełny autoportretów, które narysował?
O: Nie, wcale. Rysunki nie są autoportretami. To dzieła sztuki stworzone przez jego fanów, przedstawiające jego.
P: Dlaczego miałby trzymać całą tę fanowską sztukę? Czy to nie jest trochę dziwne?
O: Większość fanów postrzega to jako oznakę jego uznania i więzi z publicznością. Nie jest to postrzegane jako próżność, ale jako cenienie przez niego kreatywności i wsparcia ludzi, którzy kochają jego muzykę.
P: Gdzie to powiedział?
O: Cytat pochodzi z wywiadu z 2010 roku dla brytyjskiego magazynu Kerrang!.
P: Czy kiedykolwiek publicznie pokazał którąkolwiek z tych prac?
O: Okazjonalnie udostępniał prace na swoich kontach w mediach społecznościowych przez lata, dziękując fanom za ich dzieła.
P: Co to mówi o jego relacji z fanami Deftones?
O: Sugeruje to, że ma bardzo oddaną i artystyczną bazę fanów oraz że szanuje ich wkład na tyle, by zbierać i eksponować je w swojej przestrzeni osobistej.
P: Czy to częste wśród muzyków?
O: Wielu artystów przechowuje i docenia fanowskie prezenty, ale otwarte stwierdzenie, że ma setki, konkretnie rysunków swojej osoby, jest wyjątkowe i zapadające w pamięć, dlatego cytat utkwił.
P: Jaki to rodzaj sztuki? Jak profesjonalne obrazy czy proste szkice?
O: Prawdopodobnie obejmuje całe spektrum, od szybkich szkiców na serwetkach po highly szczegółowe obrazy i sztukę cyfrową, wszystkie stworzone przez fanów na wszystkich poziomach umiejętności.
P: Czy to znaczy, że jest narcystyczny?
O: Kontekst cytatu i jego ogólna postawa sugerują coś przeciwnego. Jest to interpretowane jako pokora – uhonorowanie wysiłku innych, a nie celebrowanie siebie.
