Pamatuješ si, co jsi cítil v předvečer vydání debutového alba Adrenaline od Deftones v roce 1995? JonnyT
Byl jsem nadšený, že vydáváme pořádné album u opravdového labelu. Také jsem byl trochu nervózní – byli jsme nová kapela, která se vystavovala. Když album vyšlo, label nám poslal fyzické kopie – myslím, že jsme tehdy dostali i kazety. Bylo vzrušující ho rozbalit a držet v rukou něco hmatatelného. Ale netušili jsme, že to bude mít takovou trvalou hodnotu. Nikdy by mě nenapadlo, že ho lidé budou stále poslouchat, nebo že o tolik let později stále budeme kapelou. Při vydávání nové hudby jsme stále nervózní, ale teď máme také více sebedůvěry, zvlášť u tohoto nejnovějšího alba.
Myslíš, že tvůj kreativní zápal nejvíc plane v těžkých časech, nebo může být klid stejně silný? shenead
Obě varianty mají své místo a naše hudba má tento kontrast vepsaný do svého jádra – mnoho našich písní má tento jin a jang. Momentálně je v našich životech mnohem více klidu než chaosu, a jsem za to rád. Mnoho našich dřívějších alb vznikalo během šílenějších časů a zachytili jsme tuto energii. U tohoto alba je tu krása, která pramení z obnovené energie, kterou teď zažíváme. Ale je vždy dobré si někdy zakřičet a zařvat, ne? Pandemie byla pro všechny opravdu těžká, ale jako pro někoho, kdo vždy měl možnost vyjet na turné a vystupovat, mě během covidu úplné zastavení zasáhlo. Tvorba hudby – vyjadřování všech možných emocí – byl opravdu dar.
Pracuji v HMV v malém městě a každý týden prodáme alespoň pět kopií alba Around the Fur z roku 1997 teenagerům – mnohem víc než Rumours od Fleetwood Mac nebo Nevermind od Nirvany. Čím si myslíš, že se dá vysvětlit jeho trvalá oblíbenost? DameHedwig
Rád bych si myslel, že je to proto, že jsme nahráli několik dobrých desek, které obstály ve zkoušce času, a lidé všech věkových kategorií v nich nacházejí něco, s čím se mohou ztotožnit. Je to pravděpodobně podobné, jako když jsem jako dítě objevoval kapely jako Led Zeppelin. Ne, že bych nás srovnával s nimi, ale tyto kapely existovaly roky, než jsem je objevil, a spojil jsem se s tím, co vytvořily – je to úžasná věc. Vždy jsme se vědomě snažili, abychom svou hudbu nezneaktualizovali následováním trendů. Měli jsme obavy z toho, abychom nebyli zařazeni mezi nu metalové kapely, které se objevily zhruba ve stejné době. Nešlo o to, cítit se nadřazeně; jen jsme chtěli vlastní identitu. Proto jsme dělali kreativní rozhodnutí, abychom se vyhnuli škatulkování.
Kompilace coverů od Deftones ukazuje širokou škálu vlivů, včetně několika britských umělců z 80. let, jako jsou Duran Duran, the Cure, the Smiths a Sade. Do jaké míry ovlivnili vaši hudbu? JimmyD
To byla první hudba, do které jsem se opravdu zamiloval, a jako šesťákovi mi přišla velmi exotická. Sledování videí Duran Duran s jachtami na Srí Lance to vypadalo jako nějaký vzdálený svět. V 80. letech to byla pop music, ale mnoho mých přátel bylo do Michaela Jacksona a podobných umělců. To jsem také miloval, ale tato britská hudba byla jiná. Připadalo mi, že jsem vybíravý, jako bych objevil něco, o čem nikdo jiný nevěděl. Něco z toho přetrvalo i v Deftones. Pořád jsme hard rocková/metalová kapela, ale tyto vlivy jsem přirozeně zapletl, protože se s touto hudbou opravdu spojuji.
Zdá se, že vaše nedávná alba mají hlubší, téměř okultní témata a symboliku. Je to záměrné, nebo je to jen něco nevědomého, co vychází skrze vaše umění?
Je to nevědomé. Vždy mě fascinovaly věci, kterým plně nerozumíme. Žádné z toho nepropaguji – jsem jen zvědavý na to, co neznám. Není to pro šokující efekt. Když jsem byl dítě, moje babička chodila do kostela a my jsme chodili do dětské skupiny, kde nám dávali ilustrovanou knihu biblických příběhů. Měla ta nejstrašidelnější obrázky. Hodiny jsem zíral na obrázky, jako je král Šalomoun držící dítě za nohy. Pak jsem si přečetl příběh – dva lidé se hádali, komu dítě patří, a Šalomoun hrozil, že je rozpůlí. Pořád mě udivuje, že něco takového dávali dětem. Ale vždy mě to přitahovalo.
Jakou hudbu jsi poslouchal, když ti bylo 22?
Pravděpodobně jsem byl na turné a poslouchal hodně rané elektroniky a trip-hopu. Hodně jsem byl do Portishead, UNKLE, DJ Shadowa a Trickyho. Pořád tu hudbu miluji. Kombinovala hodně z toho, co mám rád: zvuky založené na samplech a s výraznými bicími. Měla hip-hopové prvky, ale zpomalené, s hodně romantickými obrazy.
Poslouchám hodně písní z alba Eros [nedokončené šesté album Deftones, opuštěné poté, co byl baskytarista Chi Cheng po autonehodě v roce 2008 ponechán v kómatu; zemřel na komplikace v roce 2013], které kolují po internetu – obzvlášť Dallas. Myslíš, že toto album někdy vyjde?
Na Eros se nás ptáte často. S největší pravděpodobností nikdy nevyjde. To by znamenalo vrátit se do té doby a pokusit se dokončit nedokončenou práci. Dallas je jediná píseň, která byla téměř hotová. Toto nové album začalo nápady, na kterých jsme během pandemie pracovali individuálně. Když jsme se sešli, abychom nahráli desku, nikdo z nás nechtěl sahat po těchto starých nápadech – chtěli jsme se soustředit na to, kde jsme teď. Takže vracet se a dokončovat Eros nedává moc smysl.
Obvykle pro mě platí, čím těžší, tím lepší – ale pak jsem slyšel Sextape [z alba Diamond Eyes z roku 2010], které miluji (obzvlášť jeho jemnější části). Co inspirovalo texty a jak se z toho stala tak skvělá píseň?
Opravdu si nepamatuji, že bych psal slova. Mnoho našich písní je abstraktních, má zachytit pocit. Sextape má tři noty, které probíhají celou písní – jsou svěží a krásné a berou tuto stránku našeho zvuku do extrému. V samotném zvuku je krása. Textově jsem se prostě nechal unést touto emocí.
Jak odděluješ své kreativní módy mezi Deftones a svými dalšími projekty?
Neodděluji. Každý projekt je samostatná věc, ale ke všem přistupuji stejně. Reaguji jako já – Chino. Neexistuje žádný „Deftones Chino“, „Crosses Chino“ nebo „Team Sleep Chino“. Existuju jen já. Na hudbu reaguji tak, jak jsem. [Pauza] Obvykle o sobě nemluvím ve třetí osobě. Vlastně si myslím, že to bylo poprvé. Bylo to opravdu zvláštní!
Váš cover Sade No Ordinary Love je prostě ne z tohoto světa. Slyšela ho někdy Sade nebo dala nějakou zpětnou vazbu?
To bylo posvátné území, protože Sade je jedinečná umělkyně. I při nahrávání to bylo velmi zvláštní – připadalo mi to jako sebeuspokojující věc. Nikdy jsme neměli v úmyslu ho vydat. Demo bylo nahráno v mé garáži – opravdu jsme ho dělali jen pro sebe. Upřímně, fakt, že se vůbec dostalo ven, byl trochu děsivý. Kdybyste se mě zeptali: "Chtěl bys nahrát cover Sade, s vědomím, že by ho mohli slyšet jiní lidé, včetně possibly Sade samotné?" Řekl bych ne. Jsem rád, že se to lidem líbí. Nejsem si jistý, jestli to někdy slyšela.
Kdybys mohl cestovat zpět v čase a dát radu svému mladšímu já, co bys mu řekl? — Zack_S917
Je spousta životních lekcí, které jsem se musel naučit těžkou cestou, a udělaly ze mě toho, kým jsem dnes. Nemám mnoho velkých lítostí, protože všechno formovalo osobu, kterou jsem se stal. Přesto by bylo hezké vrátit se do několika okamžiků, poklepat si na rameno a říct: "Ne – jdi raději tímto směrem."
Od fanoušků musíš dostávat spoustu lásky a představuji si, že dárky mohou být docela kreativní. Co je jedna z nejsladších nebo nejlepších věcí, kterou jsi od fanouška dostal? — StarrXperience
Lidé mi často dávají kresby mě samotného. Vždycky přemýšlím, co si myslí, že s nimi budu dělat – ani se nerad dívám na své fotky. Jsou to všechny různé styly: kreslené, perem a tuší. Myslím, že musí umělci přinášet radost vědět, že držím něco, co vytvořili. Je to jako: "Podělil ses se mnou o své umění – já se chci podělit o to své s tebou." Vážím si toho, ale kvůli tomu mám doma hromady a hromady – stovky kreseb mě samotného.
Private Music vychází 22. srpna u Reprise/Warner.
Často kladené otázky
Samozřejmě, zde je seznam ČKD o citátu China Morena navržený tak, aby byl jasný a konverzační.
ČKD o citátu China Morena: Mám doma stovky kreseb sebe sama.
Q: Počkej, o čem je tento citát? Co Chino Moreno řekl?
A: V rozhovoru zpěvák kapely Deftones zmínil, že má doma stovky kreseb sebe sama. Odkazoval na fanouškovská umělecká díla, která mu lidé během let poslali nebo darovali.
Q: Má opravdu pokoj plný autoportrétů, které nakreslil?
A: Vůbec ne. Kresby nejsou autoportréty. Jsou to umělecká díla vytvořená jeho fanoušky, které ho zobrazují.
Q: Proč by si uchovával všechno to fanouškovské umění? Není to trochu zvláštní?
A: Většina fanoušků to vidí jako známku jeho ocenění a spojení s publikem. Není to vnímáno jako ješitnost, ale jako to, že si cení kreativity a podpory lidí, kteří milují jeho hudbu.
Q: Kde to řekl?
A: Citát pochází z rozhovoru z roku 2010 s britským časopisem Kerrang.
Q: Ukázal někdy nějaké z tohoto umění veřejnosti?
A: Občas během let sdílel kusy na svých sociálních médiích, děkuje fanouškům za jejich práci.
Q: Co to vypovídá o jeho vztahu s fanoušky Deftones?
A: Naznačuje to, že má velmi oddanou a umělecky založenou fanouškovskou základnu a že si jejich příspěvků dost váží na to, aby je shromažďoval a vystavoval ve svém osobním prostoru.
Q: Je to běžné, co muzikanti dělají?
A: Mnoho umělců si uchovává a oceňuje dárky od fanoušků, ale otevřeně prohlásit, že máte stovky konkrétně kreseb sebe sama, je jedinečné a zapamatovatelné, proto citát zůstal.
Q: Jaký druh umění to je? Jako profesionální malby nebo jednoduché skici?
A: Pravděpodobně to pokrývá celé spektrum od rychlých skic na ubrouscích po vysoce detailní malby a digitální umění, vše vytvořené fanoušky všech úrovní dovedností.
Q: Znamená to, že je narcistický?
A: Kontext citátu a jeho celkové vystupování naznačují opak. Je to interpretováno jako pokora – ctí úsilí ostatních spíše než oslavu sebe sama.
