Kan du huske hva du følte kvelden før Deftones’ debutalbum Adrenaline ble sluppet i 1995? JonnyT
Jeg var veldig spent fordi vi slapp et ordentlig album på et ekte plateselskap. Jeg var også litt nervøs—vi var et nytt band som utsatte oss selv. Da albumet kom, sendte plateselskapet oss fysiske kopier—jeg tror til og med vi fikk kassetter den gangen. Det var spennende å åpne den og holde noe håndfast. Men vi hadde ingen anelse om at den skulle ha såpass holdbarhet. Jeg kunne aldri drømt at folk fortsatt skulle høre på den, eller at vi fortsatt skulle være et band alle disse årene senere. Vi blir fortsatt nervøse når vi slipper ny musikk, men vi har også mer selvtillit nå, spesielt med dette siste albumet.
Synes du kreativiteten din brenner sterkest i motgang, eller kan ro være like kraftig? shenead
Begge deler har sin plass, og musikken vår har den kontrasten innebygd i sin kjerne—mange av sangene våre har den yin og yang-en. Akkurat nå er det mye mer ro enn kaos i livene våre, og det er jeg glad for. Mange av våre tidligere album ble laget i villere tider, og vi fanget den energien. Med dette albumet er det en skjønnhet som kommer av den fornyede energien vi opplever nå. Men det er alltid godt å kunne rope og skrike innimellom, ikke sant? Pandemien var veldig hard for alle, men som en som alltid har hatt utløp i turneer og opptredener, traff det meg hardt å stoppe helt opp under Covid. Å lage musikk—å uttrykke alle slags følelser—har virkelig vært en gave.
Jeg jobber på HMV i en småby, og vi selger minst fem kopier av Around the Fur fra 1997 til tenåringer hver uke—mye mer enn Fleetwood Macs Rumours eller Nirvanas Nevermind. Hva tror du forklarer dens varige appell? DameHedwig
Jeg vil gjerne tro det er fordi vi lagde noen gode album som har bestått tidens tann, og folk i alle aldre finner noe i dem de kan knytte seg til. Det er sannsynligvis likt da jeg var liten og oppdaget band som Led Zeppelin. Ikke for at jeg sammenligner oss med dem, men de bandene hadde eksistert i årevis før jeg oppdaget dem, og jeg knyttet meg til det de skapte—det er en fantastisk ting. Vi har alltid bevisst forsøkt å unngå å datere musikken vår ved å følge trender. Vi var varsomme med å bli gruppert med nu metal-bandene som dukket opp omtrent samtidig. Det handlet ikke om å føle oss overlegne; vi ville bare ha vår egen identitet. Så vi tok kreative valg for å unngå å bli puttet i en boks.
Deftones’ Covers-samling viser et bredt spekter av påvirkninger, inkludert flere britiske artister fra 1980-tallet som Duran Duran, the Cure, the Smiths og Sade. Hvor mye påvirket de musikken din? JimmyD
Det var den første musikken jeg virkelig ble forelsket i, og den føltes veldig eksotisk for meg som sjetteklassing. Å se på Duran Duran-videoer med dem på yachter i Sri Lanka fikk det til å virke som en fjern verden. På 80-tallet var det popmusikk, men mange av vennene mine var glad i Michael Jackson og lignende artister. Jeg elsket det også, men denne britiske musikken føltes annerledes. Den fikk meg til å føle meg selektiv, som om jeg hadde oppdaget noe ingen andre visste om. Noe av det har fortsatt inn i Deftones. Vi er fortsatt et hardrock/metal-band, men jeg har vevet inn de påvirkningene naturlig fordi jeg genuint forbinder meg med den musikken.
Det virker som de nyeste albumene dine har hatt dype, nesten okkulte temaer og symbolikk. Er dette bevisst, eller bare noe ubevisst som kommer ut gjennom kunsten din?
Det er ubevisst. Jeg har alltid vært fascinert av ting vi ikke helt forstår. Jeg støtter ikke noe av det—jeg er bare nysgjerrig på det jeg ikke vet. Det er ikke for sjokkeffekt. Da jeg var liten, gikk bestemoren min i kirken, og vi gikk til barnegruppen der de ga oss en illustrert bibelfortelling. Den hadde de skumleste bildene. Jeg stirret i timevis på bilder som kong Salomo som holdt en baby i føttene. Så leste jeg historien—to personer som kranglet om hvem babyen tilhørte, og Salomo truet med å kutte den i to. Det forbløffer meg fortsatt at noe sånt ble gitt til barn. Men jeg har alltid vært tiltrukket av den slags.
Hva slags musikk hørte du på da du var 22?
Jeg var sannsynligvis på turne og hørte mye tidlig elektronisk musikk og trip-hop. Jeg var veldig glad i Portishead, UNKLE, DJ Shadow og Tricky. Jeg elsker fortsatt den musikken. Den kombinerte mye av det jeg liker: samplebaserte, trommetunge lyder. Den hadde hip-hop-elementer, men bremset ned, med mye romantisk billedspråk.
Jeg hører på mange av sangene fra Eros [Deftones’ ufullendte sjette album, forlatt etter at bassist Chi Cheng ble liggende i koma etter en bilulykke i 2008; han døde av komplikasjoner i 2013] som flyter rundt på nettet—spesielt Dallas. Tror du det albumet noen gang vil bli sluppet?
Vi blir spurt om Eros ofte. Det vil mest sannsynlig aldri komme ut. Det ville bety å gå tilbake til den tiden og prøve å fullføre ufullendt arbeid. Dallas er den eneste sangen som var nær ferdig. Dette nye albumet startet med ideer vi jobbet med individuelt under pandemien. Da vi kom sammen for å lage albumet, var det ingen av oss som ville gjenoppdage de gamle ideene—vi ville fokusere på hvor vi er nå. Så å gå tilbake for å fullføre Eros gir egentlig ikke mening.
Vanligvis for meg, jo tyngre desto bedre—men så hørte jeg Sextape [fra Diamond Eyes fra 2010], som jeg elsker (spesielt de roligere delene). Hva inspirerte teksten, og hvordan ble den en så fantastisk sang?
Jeg husker ikke helt å ha skrevet tekstene. Mange av sangene våre er abstrakte, ment å fange en følelse. Sextape har tre toner som går gjennom hele sangen—de er frodige og vakre, og de tar den siden av lyden vår til det ekstreme. Det er en skjønnhet i lyden i seg selv. Tekstmessig gikk jeg bare med den følelsen.
Hvordan skiller du dine kreative moduser mellom Deftones og dine andre prosjekter?
Det gjør jeg ikke. Hvert prosjekt er sin egen ting, men jeg nærmer meg alle på samme måte. Jeg reagerer som meg selv—Chino. Det finnes ikke noe "Deftones Chino", "Crosses Chino" eller "Team Sleep Chino". Det er bare meg. Jeg responderer til musikken som den jeg er. [Pauser] Jeg pleier ikke å referere til meg selv i tredje person. Egentlig tror jeg det var første gang. Det føltes veldig rart!
Din cover av Sades No Ordinary Love er helt usedvanlig. Fikk hun høre den eller gi noen tilbakemelding?
Det var hellig grunn fordi Sade er en unik artist. Selv under innspillingen føltes det veldig spesielt—det føltes som en selvutlevende ting å gjøre. Vi hadde aldri tenkt at den skulle slippes. Demoen ble spilt inn i garasjen min—vi lagde den egentlig bare for oss selv. Ærlig talt, det at den i det hele tatt kom ut var litt skummelt. Hvis du hadde spurt meg, "Vil du ville covere en Sade-låt, med viten om at andre kan høre den, inkludert muligens Sade selv?" ville jeg ha sagt nei. Jeg er glad for at folk liker den, da. Jeg er ikke sikker på om hun noen gang har hørt den.
Hvis du kunne dra tilbake i tid og gi råd til din yngre selv, hva ville du ha sagt til ham? — Zack_S917
Det er mange livslekser jeg måtte lære på den harde måten, og de har formet den jeg er i dag. Jeg har ikke mange store angrer fordi alt formet den personen jeg har blitt. Likevel, det kunne vært fint å dra tilbake til noen få øyeblikk, dunke meg selv på skulderen og si, "Nei—gå den veien i stedet."
Du må få masse kjærlighet fra fansen, og jeg antar gavene kan bli ganske kreative. Hva er en av de søteste eller kuleste tingene du har fått fra en fan? — StarrXperience
Folk gir meg ofte tegninger av meg selv. Jeg lurer alltid på hva de tror jeg skal gjøre med dem—jeg liker ikke engang å se på bilder av meg selv. De er alle i forskjellige stiler: tegneserieaktige, penn og blekk. Jeg tror det må gi kunstneren glede å vite at jeg beholder noe de har laget. Det er som, "Du delte kunsten din med meg—jeg vil dele min med deg." Jeg setter pris på det, men på grunn av det har jeg stabler og stabler—hundrevis av tegninger av meg selv—hjemme hos meg.
Private Music slippes 22. august via Reprise/Warner.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste over vanlige spørsmål om Chino Morenos sitat, designet for å være tydelig og samtalevennlig.
Vanlige spørsmål om Chino Morenos sitat: Jeg har hundrevis av tegninger av meg selv hjemme
Sp: Vent, hva handler dette sitatet om? Hva sa Chino Moreno?
S: I et intervju nevnte vokalisten fra bandet Deftones at han har hundrevis av tegninger av meg selv hjemme. Han refererte til fan-kunst som folk har sendt eller gitt ham gjennom årene.
Sp: Har han faktisk et rom fullt av selvportretter han har tegnet?
S: Nei, slett ikke. Tegningene er ikke selvportretter. De er kunstverk laget av fansen hans som avbilder ham.
Sp: Hvorfor skulle han beholde all den fan-kunsten? Er ikke det litt rart?
S: De fleste fans ser det som et tegn på hans takknemlighet og tilknytning til sitt publikum. Det sees ikke som forfengelighet, men som at han verdsetter kreativiteten og støtten fra folk som elsker musikken hans.
Sp: Hvor sa han dette?
S: Sitatet kommer fra et intervju i 2010 med det britiske magasinet Kerrang.
Sp: Har han noen gang vist noe av denne kunsten offentlig?
S: Han har av og til delt verk på sine sosiale medie-kontoer gjennom årene og takket fans for arbeidet deres.
Sp: Hva sier dette om forholdet hans til Deftones-fans?
S: Det antyder at han har en veldedig og kunstnerisk fanbase, og at han respekterer deres bidrag nok til å samle og vise dem i sitt personlige rom.
Sp: Er dette vanlig for musikere å gjøre?
S: Mange artister beholder og setter pris på fan-gaver, men å åpent si at man har hundrevis spesifikt av tegninger av seg selv er unikt og minneverdig, derfor sitter sitatet igjen.
Sp: Hva slags kunst er det? Som profesjonelle malerier eller enkle skisser?
S: Det spenner sannsynligvis hele spekteret fra raske skisser på servietter til høyt detaljerte malerier og digital kunst, alle laget av fans på alle ferdighetsnivåer.
Sp: Betyr dette at han er narcissistisk?
S: Sitatets kontekst og hans generelle holdning antyder det motsatte. Det tolkes som ydmykhet—han ærer innsatsen til andre snarere enn å feire seg selv.
