以下是英文文本的中文翻译：
**关于Deftones 1995年首张专辑《Adrenaline》发行前夜的感受**
JonnyT提问：还记得1995年《Adrenaline》发行前夜的心情吗？
那时我非常兴奋，因为我们即将通过正规厂牌发行正式专辑。也有些紧张——毕竟我们是刚出道的新乐队。专辑问世后，厂牌寄来了实体唱片，我记得当时甚至还有磁带。拆封时那种触碰到实体的感觉令人激动。但我们完全没料到这张专辑会有如此持久的生命力，更没想到多年后人们仍在聆听，我们乐队也依然存在。如今发行新作时我们仍会紧张，但多了份自信，尤其是对这张最新专辑。
**关于创作灵感源于困境还是平静**
shenead提问：创造力在困境中更旺盛，还是平静同样能激发力量？
两者各有其位，这种对立统一本就植根于我们的音乐内核——许多作品都蕴含阴阳相生的特质。如今我们的生活更趋于平静，我对此心怀感激。早期专辑多诞生于动荡时期，那些能量被记录了下来；而这张新专辑的美感，则源于我们当下焕发的新生能量。不过偶尔能呐喊宣泄也是好事对吧？疫情对所有人都是考验，尤其对我这种习惯通过巡演释放情绪的人而言，突然的停滞是沉重打击。而创作音乐——表达各种情感——始终是上天赐予的礼物。
**关于1997年专辑《Around the Fur》的持久吸引力**
DameHedwig提问：我在小镇HMV工作，每周至少向青少年售出5张《Around the Fur》，销量远超Fleetwood Mac《Rumours》和Nirvana《Nevermind》。为何它如此经久不衰？
我认为是因为我们做出了经得起时间考验的优质唱片，不同年龄层的人都能从中找到共鸣。这就像我小时候发现齐柏林飞艇等乐队的感觉——并非自比传奇，而是那些作品虽历经岁月仍让我产生连接，这种体验很美妙。我们始终刻意避免追逐潮流导致音乐过时，也警惕被归类为同期的新金属乐队。并非自视甚高，只是想要保持独立身份，因此通过创作选择避免被定型。
**关于英国80年代音乐的影响**
JimmyD提问：翻唱合辑显示你们受杜兰杜兰、治疗、史密斯、Sade等英国音乐人影响颇深，他们如何塑造了你们的音乐？
那是我真正热爱的启蒙音乐，对六年级的我而言充满异域魅力。看杜兰杜兰在斯里兰卡游艇上的MV时，仿佛窥见了遥远世界。80年代那是流行音乐，但我的朋友多迷恋迈克尔·杰克逊。我也喜欢杰克逊，但英伦音乐独具韵味，让我有种发掘小众珍宝的优越感。这些影响自然融入了Deftones——我们仍是硬摇滚/金属乐队，但我真诚地将热爱的元素编织其中。
**关于近期专辑中的神秘主题**
近期作品似乎蕴含更深层的神秘主题与象征，这是刻意为之还是潜意识流露？
是潜意识。我一直痴迷于未解之事，并非推崇其中任何观念，纯粹出于对未知的好奇。并非为了骇人听闻——小时候祖母带我去教堂，主日学会发带插图的圣经故事书，里面就有最骇人的画面：比如所罗门王倒提婴儿脚的插图。我会盯着看几小时，再读那些两个妇人争婴、所罗门欲将婴儿劈成两半的故事。至今惊讶这类内容竟给孩童看，但我始终被这种黑暗吸引。
**关于22岁时听的音乐**
22岁时可能正在巡演，常听早期电子乐和神游舞曲。沉迷Portishead、UNKLE、DJ Shadow和Tricky。至今仍爱那种融合采样与厚重鼓点的hip-hop变奏，放缓的节奏里充满浪漫意象。
**关于未发行专辑《Eros》**
我常听网上流传的《Eros》（因2008年贝斯手Chi Cheng车祸昏迷未完成的专辑，他于2013年离世）曲目尤其是《Dallas》，这张专辑会正式发行吗？
我们常被问及《Eros》。它大概率永远不会发行，因为这意味着要回溯那段时光完成未竟之作。《Dallas》是唯一接近完成的曲目。新专辑始于疫情期间各自的创作构思，重聚时无人想回溯旧作——我们专注当下。因此完成《Eros》已不合时宜。
**关于《Sextape》的创作灵感**
我通常偏爱重型音乐，却深爱2010年《Diamond Eyes》中的《Sextape》（尤其舒缓段落）。歌词灵感何在？它如何成为经典？
我记不清写作具体过程。我们的歌多抽象地捕捉情绪。《Sextape》以三个音符贯穿全曲——华丽而优美，将声音特质推向极致。旋律本身具有美感，歌词只是随情绪流淌。
**关于不同音乐项目的创作模式区分**
如何区分Deftones与其他项目的创作模式？
我不区分。每个项目自成一体，但创作态度一致——我只是以"Chino"本真状态回应音乐。不存在"Deftones版Chino"或"Crosses版Chino"，只有唯一的我。（停顿）我通常不用第三人称指自己，刚才可能是第一次，感觉挺怪！
**关于翻唱Sade《No Ordinary Love》的反馈**
你们翻唱的Sade《No Ordinary Love》宛如天籁。她本人听过或给予反馈吗？
那是神圣领域，因为Sade是独一无二的艺术家。录制时就感觉特别——像自我沉溺的创作。我们从未打算发行，demo在车库录制，纯粹为自己而作。说实话它最终流传出去让我后怕。若事先问我"是否愿翻唱Sade作品，并可能被她本人听到"，我会拒绝。不过很高兴人们喜欢，不确定她是否听过。
**给年轻自己的建议**
Zack_S917提问：若回到过去，你会给年轻自己什么建议？
很多人生教训需亲身经历，它们塑造了今日的我。虽无重大遗憾，但或许仍想回到某些时刻，拍拍自己肩膀说："换个方向走。"
**关于收到最特别的粉丝礼物**
StarrXperience提问：粉丝的爱意汹涌，礼物也充满创意。你收到过哪些暖心或酷炫的礼物？
常收到粉丝为我画的肖像。总好奇他们觉得我会怎么处理——我甚至不爱看自己照片。风格各异：卡通、钢笔素描等。我想创作者知道我将他们的作品珍藏会感到快乐，就像"你与我分享艺术，我也想与你分享我的"。虽然感激，但家里确实堆了成百上千张我的画像。
《Private Music》将于8月22日通过Reprise/Warner发行。
常见问题解答
以下关于Chino Moreno"家中藏有上百张自画像"引言的FAQ清单，采用清晰对话式表述
关于Chino Moreno"家中藏有上百张自画像"引言的常见问题
问：等等，这句话是什么意思？Chino Moreno说了什么？
答：这位Deftones主唱在采访中提到"家中藏有上百张自画像"，指的是多年来乐迷赠送或寄送给他的粉丝艺术作品。
问：他真有一屋子自己画的自画像吗？
答：完全不是。这些画作并非自画像，而是粉丝为他创作的肖像作品。
问：他为什么保留所有这些粉丝画？这不会有点奇怪吗？
答：多数粉丝视此举为他对乐迷的珍视与联结，并非虚荣表现，而是体现他对支持者创意与热忱的尊重。
问：这番话出自何处？
答：源自2010年英国《Kerrang!》杂志的访谈。
问：他公开展示过这些作品吗？
答：近年来他偶尔会在社交媒体分享部分画作，并向创作粉丝致谢。
问：这反映了他与乐迷怎样的关系？
答：表明他拥有极具忠诚度与艺术创造力的粉丝群体，而他珍视这些心意并将其收藏于私人空间。
问：音乐人这样做常见吗？
答：许多艺术家会保存粉丝礼物，但公开表示收藏"上百张自画像"的做法独特而令人难忘，因此成为经典引言。
问：都是什么类型的作品？专业油画还是简单素描？
答：可能涵盖从餐巾纸速写到精细油画、数字艺术等所有形式，创作者涵盖各种技能水平的粉丝。
问：这是否说明他自恋？
答：结合语境及其一贯态度，结论恰恰相反。这被解读为谦逊——他是在致敬他人的心血，而非自我标榜。
