¿Puedes recordar lo que sentías la víspera del lanzamiento de Adrenaline, el álbum debut de Deftones en 1995? JonnyT
Estaba muy emocionado de que estuviéramos sacando un disco de verdad con un sello discográfico real. También estaba un poco nervioso: éramos una banda nueva que se estaba dando a conocer. Cuando salió el álbum, la discográfica nos envió copias físicas—creo que incluso nos llegaron cassettes en aquel entonces. Fue emocionante abrirlo y sostener algo tangible. Pero no teníamos idea de que tendría tan larga vida. Nunca imaginé que la gente seguiría escuchándolo, o que seguiríamos siendo una banda todos estos años después. Todavía nos ponemos nerviosos cuando lanzamos música nueva, pero ahora también tenemos más confianza, especialmente con este último disco.
¿Crees que tu creatividad arde con más fuerza en tiempos difíciles, o la paz puede ser igual de poderosa? shenead
Ambas tienen su lugar, y nuestra música tiene ese contraste en su esencia—muchas de nuestras canciones tienen ese yin y yang. Ahora mismo, hay mucha más paz que caos en nuestras vidas, y me alegro por eso. Muchos de nuestros primeros álbumes se hicieron en tiempos más locos, y capturamos esa energía. Con este disco, hay una belleza que viene de la energía renovada que estamos experimentando ahora. Pero siempre es bueno poder gritar y chillar a veces, ¿no? La pandemia fue muy dura para todos, pero como alguien que siempre ha tenido la vía de escape de girar y actuar, el parón total durante el Covid me afectó mucho. Hacer música—expresar todo tipo de emociones—ha sido un verdadero regalo.
Trabajo en una tienda HMV en un pueblo pequeño, y vendemos al menos cinco copias de Around the Fur de 1997 a adolescentes cada semana—muchas más que Rumours de Fleetwood Mac o Nevermind de Nirvana. ¿Qué crees que explica su atractivo duradero? DameHedwig
Me gusta pensar que es porque hicimos buenos discos que han superado la prueba del tiempo, y personas de todas las edades encuentran algo en ellos con lo que conectar. Probablemente es similar a cuando era niño y descubría bandas como Led Zeppelin. No es que nos comparemos con ellos, pero esas bandas llevaban años existiendo cuando las descubrí, y conecté con lo que crearon—es algo maravilloso. Siempre nos hemos esforzado conscientemente en no fechar nuestra música siguiendo tendencias. Desconfiábamos de que nos agruparan con las bandas de nu metal que surgieron por aquella época. No se trataba de sentirnos superiores; solo queríamos nuestra propia identidad. Así que tomamos decisiones creativas para evitar ser encasillados.
La compilación de versiones de Deftones muestra una amplia gama de influencias, incluyendo varios artistas británicos de los 80 como Duran Duran, the Cure, the Smiths y Sade. ¿Cuánto influyeron en tu música? JimmyD
Esa fue la primera música de la que realmente me enamoré, y me pareció muy exótica cuando estaba en sexto grado. Ver los videos de Duran Duran con ellos en yates en Sri Lanka lo hacía parecer un mundo lejano. En los 80, eso era música pop, pero muchos de mis amigos estaban en Michael Jackson y artistas similares. A mí también me encantaba, pero esta música británica se sentía diferente. Me hacía sentir selectivo, como si hubiera descubierto algo que nadie más conocía. Algo de eso ha permanecido en Deftones. Seguimos siendo una banda de hard rock/metal, pero he integrado esas influencias de forma natural porque realmente conecto con esa música.
Parece que tus álbumes recientes tienen temas y simbolismos más profundos, casi ocultistas. ¿Es intencional, o simplemente algo inconsciente que sale a través de tu arte?
Es inconsciente. Siempre me han fascinado las cosas que no entendemos del todo. No estoy avalando nada de ello—solo siento curiosidad por lo que no conozco. No es por morbo. Cuando era niño, mi abuela iba a la iglesia, y nosotros íbamos al grupo infantil donde nos daban un libro de historias bíblicas ilustrado. Tenía los dibujos más aterradores. Me pasaba horas mirando imágenes como la del rey Salomón sosteniendo a un bebé por los pies. Luego leía la historia—dos personas discutiendo sobre a quién pertenecía el bebé, y Salomón amenazando con partirlo por la mitad. Todavía me asombra que le dieran algo así a los niños. Pero siempre me ha atraído ese tipo de cosas.
¿Qué música escuchabas cuando tenías 22 años?
Probablemente estaba de gira y escuchando mucho electrónica early y trip-hop. Me gustaban mucho Portishead, UNKLE, DJ Shadow y Tricky. Todavía me encanta esa música. Combinaba mucho de lo que me gusta: sonidos basados en samples, con fuertes percusiones. Tenía elementos de hip-hop pero más lento, con mucha imaginería romántica.
Escucho muchas de las canciones de Eros [el sexto álbum inconcluso de Deftones, abandonado después de que el bajista Chi Cheng quedara en coma tras un accidente de coche en 2008; falleció por complicaciones en 2013] que circulan por internet—especialmente Dallas. ¿Crees que ese disco llegará a lanzarse alguna vez?
Nos preguntan mucho sobre Eros. Lo más probable es que nunca salga. Eso significaría volver a esa época e intentar terminar trabajo inconcluso. Dallas es la única canción que estaba casi terminada. Este nuevo álbum empezó con ideas en las que trabajamos individualmente durante la pandemia. Cuando nos juntamos para hacer el disco, ninguno quería revisar esas viejas ideas—queríamos centrarnos en dónde estamos ahora. Así que volver para terminar Eros no tiene mucho sentido.
Normalmente para mí, cuanto más heavy mejor—pero luego escuché Sextape [de Diamond Eyes de 2010], que me encanta (especialmente sus partes más suaves). ¿Qué inspiró la letra, y cómo se convirtió en una canción tan genial?
No recuerdo realmente escribir la letra. Muchas de nuestras canciones son abstractas, destinadas a capturar un sentimiento. Sextape tiene tres notas que recorren toda la canción—son exuberantes y hermosas, y llevan ese lado de nuestro sonido al extremo. Hay una belleza en el sonido en sí. En cuanto a la letra, simplemente me dejé llevar por esa emoción.
¿Cómo separas tus modos creativos entre Deftones y tus otros proyectos?
No lo hago. Cada proyecto es su propia cosa, pero los abordo todos de la misma manera. Reacciono como yo mismo—Chino. No hay un "Chino de Deftones", un "Chino de Crosses" o un "Chino de Team Sleep". Solo estoy yo. Respondo a la música tal como soy. [Pausa] Normalmente no me refiero a mí mismo en tercera persona. En realidad, creo que ha sido la primera vez. ¡Se sintió muy raro!
Tu versión de No Ordinary Love de Sade es simplemente de otro mundo. ¿Llegó ella a escucharla o dio alguna opinión?
Ese era terreno sagrado porque Sade es una artista única. Incluso mientras la grabábamos, se sentía muy especial—sentí que era algo autoindulgente. Nunca tuvimos la intención de lanzarla. La demo se grabó en mi garaje—realmente solo la hicimos para nosotros. Honestamente, el hecho de que saliera a la luz fue un poco aterrador. Si me hubieras preguntado: "¿Te gustaría versionar una canción de Sade, sabiendo que otras personas podrían oírla, incluyendo posiblemente a la propia Sade?" Hubiera dicho que no. Aunque me alegra que a la gente le guste. No estoy seguro de si ella la ha escuchado alguna vez.
Si pudieras volver atrás en el tiempo y darle un consejo a tu yo más joven, ¿qué le dirías? — Zack_S917
Hay muchas lecciones de vida que tuve que aprender por las malas, y me hicieron quien soy hoy. No tengo muchos arrepentimientos grandes porque todo moldeó a la persona en la que me he convertido. Aun así, estaría bien volver a algunos momentos, darme una palmadita en el hombro y decir: "No—ve por ese otro camino".
Debes recibir mucho cariño de los fans, y me imagino que los regalos pueden ser muy creativos. ¿Cuál es una de las cosas más dulces o geniales que has recibido de un fan? — StarrXperience
La gente a menudo me regala dibujos de mí mismo. Siempre me pregunto qué creen que haré con ellos—ni siquiera me gusta mirar fotos mías. Son de todos los estilos: caricaturescos, de pluma y tinta. Creo que debe dar alegría al artista saber que conservo algo que creó. Es como: "Tú compartiste tu arte conmigo—yo quiero compartir el mío contigo". Lo aprecio, pero por eso tengo montones y montones—cientos de dibujos de mí mismo—en mi casa.
Private Music se publica el 22 de agosto a través de Reprise/Warner.
Preguntas Frecuentes
Por supuesto. Aquí tienes una lista de preguntas frecuentes sobre la cita de Chino Moreno diseñada para ser clara y conversacional.
Preguntas frecuentes sobre la cita de Chino Moreno: "Tengo cientos de dibujos de mí mismo en mi casa"
P: Espera, ¿de qué trata esta cita? ¿Qué dijo Chino Moreno?
R: En una entrevista, el cantante de la banda Deftones mencionó que "tengo cientos de dibujos de mí mismo en mi casa". Se refería al arte de fans que la gente le ha enviado o regalado a lo largo de los años.
P: ¿Realmente tiene una habitación llena de autorretratos que él dibujó?
R: No, para nada. Los dibujos no son autorretratos. Son obras de arte creadas por sus fans en las que aparece él.
P: ¿Por qué guardaría todo ese arte de fans? ¿No es un poco raro?
R: La mayoría de los fans lo ven como una señal de su aprecio y conexión con su audiencia. No se ve como vanidad, sino como que valora la creatividad y el apoyo de las personas que aman su música.
P: ¿Dónde dijo esto?
R: La cita proviene de una entrevista de 2010 con la revista británica Kerrang!.
P: ¿Ha mostrado alguna vez públicamente alguno de estos dibujos?
R: Ocasionalmente ha compartido algunas piezas en sus cuentas de redes sociales a lo largo de los años, agradeciendo a los fans por su trabajo.
P: ¿Qué dice esto sobre su relación con los fans de Deftones?
R: Sugiere que tiene una base de fans muy dedicada y artística, y que respeta sus contribuciones lo suficiente como para coleccionarlas y guardarlas en su espacio personal.
P: ¿Es común que los músicos hagan esto?
R: Muchos artistas guardan y aprecian los regalos de los fans, pero declarar abiertamente que tienes cientos, específicamente de dibujos de ti mismo, es único y memorable, por eso la cita perduró.
P: ¿Qué tipo de arte es? ¿Como pinturas profesionales o simples bocetos?
R: Probablemente abarca toda la gama, desde bocetos rápidos en servilletas hasta pinturas muy detalladas y arte digital, todo hecho por fans de todos los niveles de habilidad.
P: ¿Esto significa que es narcisista?
R: El contexto de la cita y su comportamiento general sugieren lo contrario. Se interpreta como humildad: está honrando el esfuerzo de los demás en lugar de celebrarse a sí mismo.
