Neil Hannon, cantor e compositor
Depois de fazer dois álbuns com uma sonoridade de música de câmara, fiquei me perguntando: "O que vem a seguir?" Comecei a notar bandas como Suede e Saint Etienne, e o Blur também estava bebendo nas influências dos anos 60 e 70. Eu conseguia ver para onde as coisas estavam indo. Isso pode soar calculista, mas eu sempre amei artistas como John Barry, the Kinks, Adam Faith e, claro, Scott Walker.
Criei uma progressão de acordes que parecia muito europeia — não o típico rock 'n' roll, quase um estilo Pet Shop Boys. Enquanto assistia à adaptação de 1995 de Cold Comfort Farm, percebi que a frase repetida da avó, "Há algo no barracão", se encaixava no ritmo da música que eu estava escrevendo. Essa frase deu origem à conversa na música entre a mulher e o aspirante a sedutor. Naturalmente, o cara recebe o que merece — é assim que minha mente funciona. Ele vai ao barracão, e os capangas da mulher o espancam e roubam. Foi tudo uma armadilha.
Voltei a uma batida de caixa galopante que eu adorava e que funcionou bem na última faixa do álbum anterior. Essa ideia veio de um documentário sobre as músicas do Eurovision dos anos 60, que incluía um clipe de France Gall cantando "Poupée de Cire, Poupée de Son" por Luxemburgo. Pensei: "Esse é o melhor som que já ouvi!" Naquela época, era mais difícil localizar músicas, então eu estava trabalhando de memória. O engenheiro de som, Darren Allison, tocou a parte da bateria, e eu tive que sobrepor tudo o mais apertado possível.
Um dos estúdios tinha um órgão Hammond, que se tornou a força motriz por trás de "Weekend". Quando mencionei que a faixa precisava de umas risadas no início, um jovem que trabalhava na Setanta disse: "Vou pedir à minha irmã para trazer uma amiga". Coloquei elas em uma cabine, e começaram a rir nervosamente. Minha voz no estilo Terry-Thomas foi gravada separadamente. Agora eu pulo essa parte nas apresentações ao vivo — estou com mais de 50 anos, e seria simplesmente arrepiante.
Antes disso, não havia orçamento para singles do Divine Comedy, mas Keith Cullen, que dirigia a Setanta, sabia que seria loucura não promover essa música. Fizemos um clipe em Veneza. Foi a primeira vez que experimentei tiramisu e pensei: "Meu Deus, agora estou realmente vivendo!" Contrataram uma modelo italiana alta para ficar comigo e parecer descolada, mas ela era um pé mais alta. Nas cenas de nós dois juntos em um barco, eu estava em cima de uma caixa.
Chris Evans mencionou em seu programa de rádio matinal da Radio 1 que tinha ficado impressionado com uma música que ouviu na casa de um amigo — de "Divine alguma-coisa". Meu promotor ouviu isso no chuveiro, enfrentou o caos dos transportes para levar uma cópia ao estúdio e entregou cerca de 10 minutos antes do programa terminar. Chris tocou duas vezes.
Estava em um táxi fazendo promoção em Paris quando ouvi que chegamos ao número 14 nas paradas britânicas. Acho que nunca fiquei tão animado. Os Super Furry Animals tinham um álbum com uma música de mesmo nome. Eles mudaram a deles para "Something 4 the Weekend" quando lançaram como single duas semanas depois do nosso. Mais tarde, o cantor deles, Gruff Rhys, me deu um LP de Robin Sarstedt que encontrou em uma loja de caridade, provando que alguém já tinha usado o título décadas antes de nós dois.
Joby Talbot, orquestrador
Um amigo meu tinha tocado violoncelo com Neil, que perguntou se ele conhecia alguém que tocava oboé e piano. Lembro de conhecê-lo e pensar: "Uau, ele está usando lápis de olho! Que rock and roll". Acontece que ele tinha dois olhos roxos por ter levado um soco de um jornalista francês.
Para o álbum Casanova, Neil fez demos em um gravador de quatro pistas. Eu levava papel de partitura para qualquer lugar apertado onde ele estivesse hospedado no sofá, anotava cada parte e depois íamos a um estúdio gravar. Conseguíamos alguns dias aqui, alguns ali, sempre implorando por mais tempo enquanto mudávamos de um estúdio para outro — era uma maneira ridícula de fazer um disco. Basicamente, peguei o que Neil tinha demonstrado, arranjei e acrescentei alguns toques. Regei as cordas, mas minha contribuição foi mais sobre o espírito do que a performance — embora eu fosse uma das vozes reunidas ao redor do microfone para gravar o "Aaaaah-whooooo!" que introduz cada verso.
Na época, eu estudava composição na Guildhall, e muitos dos músicos do disco eram amigos de lá — a banda de turnê se formou depois. Levei Robin Smith para tocar a introdução de trompete do primeiro verso, e ele fez take após take até os lábios ficarem azuis. Finalmente, ele disse: "Olha, estou aqui há horas — acho que chega". Então a voz de Neil veio pelos fones: "Tem mais 20 libras se você acertar aquela nota aguda". Isso pareceu dar a ele o impulso necessário. Suponho que seja uma lição sobre como motivar instrumentistas de metais.
Estávamos em turnê por casas de show de porte médio no interior da França quando recebemos o convite para aparecer no TFI Friday daquela semana. Tivemos que adiar três shows, correr de volta a Londres, tomar um banho rápido e ir correndo para o ensaio de som — tudo enquanto procurávamos um trompetista, instrumentistas de cordas e alguém para tocar sinos tubulares em cima da hora.
Lembro que Neil foi puxado de lado antes do show por duas mulheres da gravadora que deram a ele uma conversa motivacional severa: "Não estrague tudo". Seu rosto estava ainda mais pálido que o normal. Conseguimos apenas um ensaio, e então estávamos ao vivo na TV nacional. Aquela aparição mudou tudo. Antes disso, não conseguíamos atenção no Reino Unido, mas depois, voltamos direto para a turnê e começamos a ser contratados para todos os festivais.
O álbum do Divine Comedy, Rainy Sunday Afternoon, será lançado em 19 de setembro. Eles farão turnê de 17 de setembro a 25 de outubro. Like Water for Chocolate do Royal Ballet, com música de Joby Talbot, será apresentado no Royal Opera House em Londres de 1 a 24 de outubro.
Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de Perguntas Frequentes úteis e claras sobre aquela citação específica de The Divine Comedy
Perguntas Frequentes Sobre o Vídeo de Something for the Weekend de The Divine Comedy
P: De qual música e vídeo é esta citação?
R: A citação é da produção do clipe de "Something for the Weekend", um single da banda The Divine Comedy do seu álbum de 1996, Casanova.
P: Quem disse "tive que ficar em cima de uma caixa para combinar com a altura dela"?
R: Foi Neil Hannon, o vocalista e principal força criativa por trás do The Divine Comedy. Ele disse isso em uma entrevista ou feature dos bastidores sobre o clipe.
P: Por que ele precisou ficar em cima de uma caixa?
R: O clipe apresentava uma modelo de moda muito alta. Para que as cenas parecessem equilibradas e românticas na câmera, Neil teve que ficar em cima de uma caixa escondida para parecer mais próximo da altura dos olhos dela.
P: Isso é uma prática comum em clipes ou filmes?
R: Sim, absolutamente. É um truque padrão de filmagem. Atores e performers frequentemente ficam em caixas ou têm seus colegas de elenco em valas para criar uma composição visual mais agradável e corrigir diferenças de altura.
P: Qual era o tema ou conceito do clipe de "Something for the Weekend"?
R: O vídeo tem uma estética elegante inspirada nos anos 60. Retrata Neil Hannon como um personagem playboy em vários cenários luxuosos e levemente surreais, incluindo sendo mimado por criados e interagindo com a modelo imponente mencionada na citação.
P: Esta anecdota nos diz algo sobre a personalidade de Neil Hannon ou o estilo da banda?
R: Definitivamente. Destaca a mistura característica do The Divine Comedy de letras observacionais espirituosas com um senso de teatralidade e humor autodepreciativo. Neil frequentemente zomba de si mesmo e dos clichês da cultura pop, e esta história é um exemplo perfeito e cativante disso.
P: Quem era a modelo no vídeo?
R: A modelo era provavelmente uma modelo profissional de moda contratada para as filmagens. Embora seu nome específico nem sempre seja destacado na anecdota, o foco está na situação humorística que sua altura criou.
P: Onde posso assistir a este clipe?
