Neil Hannon, Sänger/Songwriter
Nachdem ich zwei Alben mit Kammermusik-Atmosphäre gemacht hatte, fragte ich mich: „Was kommt als Nächstes?“ Ich begann, Bands wie Suede und Saint Etienne zu bemerken, und auch Blur ließen sich von Einflüssen der 60er und 70er inspirieren. Ich konnte erkennen, in welche Richtung es ging. Das mag kalkuliert klingen, aber ich habe schon immer Künstler wie John Barry, die Kinks, Adam Faith und natürlich Scott Walker geliebt.
Mir fiel eine Akkordfolge ein, die sich sehr europäisch anfühlte – nicht typisch Rock ’n’ Roll, fast ein bisschen Pet Shop Boys. Während ich die Verfilmung von Cold Comfort Farm aus dem Jahr 1995 sah, bemerkte ich, dass die wiederholte Zeile der Großmutter „Da ist etwas im Holzschuppen“ zum Rhythmus der Melodie passte, die ich schrieb. Diese Zeile löste das Gespräch in dem Lied zwischen der Frau und dem angehenden Verführer aus. Natürlich bekommt der Typ, was er verdient – so funktioniert nun mal mein Kopf. Er geht zum Holzschuppen, und die Schläger der Frau verprügeln und berauben ihn. Es war alles eine Falle.
Ich griff auf einen galoppierenden Snare-Drum-Groove zurück, den ich liebte und der beim letzten Stück des vorherigen Albums gut funktioniert hatte. Diese Idee stammte aus einer Dokumentation über Eurovision-Songs der 60er, die einen Clip von France Gall zeigte, die für Luxemburg „Poupée de Cire, Poupée de Son“ sang. Ich dachte: „Das ist der beste Sound, den ich je gehört habe!“ Damals war es schwieriger, Songs aufzuspüren, also arbeitete ich aus dem Gedächtnis. Der Toningenieur Darren Allison spielte den Drum-Part, und ich musste alles andere so eng wie möglich darüberlegen.
Eines der Studios hatte eine Hammond-Orgel, die zur treibenden Kraft hinter „Weekend“ wurde. Als ich erwähnte, dass der Track am Anfang ein Kichern brauche, sagte ein junger Mann bei Setanta: „Ich bringe meine Schwester mit einer Freundin.“ Ich setzte sie in eine Kabine, und sie begannen nervös zu kichern. Meine Stimme im Terry-Thomas-Stil wurde separat aufgenommen. Diesen Teil lasse ich bei Live-Auftritten jetzt aus – ich bin Mitte 50, und das wäre einfach nur unheimlich.
Zuvor hatte es kein Budget für Divine-Comedy-Singles gegeben, aber Keith Cullen, der Setanta leitete, wusste, dass es dumm wäre, diesen Song nicht zu promoten. Wir drehten ein Musikvideo in Venedig. Es war mein erstes Mal, dass ich Tiramisu probierte, und ich dachte: „Mein Gott, ich lebe jetzt wirklich!“ Sie engagierten ein großes italienisches Model, das mit mir abhängen und cool aussehen sollte, aber sie war einen Fuß größer. In den Aufnahmen von uns zusammen auf einem Boot stand ich auf einer Kiste.
Chris Evans erwähnte in seiner Radio-1-Breakfast-Show, dass er von einem Song, den er bei einem Freund gehört hatte, umgehauen worden sei – von „Divine irgendwas“. Mein Promoter hörte es unter der Dusche, kämpfte sich durch Verkehrschaos, um eine Kopie ins Studio zu bringen, und übergab sie etwa 10 Minuten vor Sendeschluss. Chris spielte sie zweimal.
Ich war in einem Taxi auf Promotour in Paris, als ich hörte, dass wir Platz 14 in den UK-Charts erreicht hatten. Ich glaube, ich war noch nie so aufgeregt. Super Furry Animals hatten ein Album mit einem Song desselben Namens veröffentlicht. Sie änderten ihren in „Something 4 the Weekend“, als sie ihn zwei Wochen nach uns als Single herausbrachten. Später gab mir ihr Sänger Gruff Rhys eine Robin-Sarstedt-LP, die er in einem Charity-Laden gefunden hatte, was beweist, dass jemand den Titel schon Jahrzehnte vor uns beiden verwendet hatte.
Joby Talbot, Orchesterarrangeur
Ein Freund von mir hatte Cello bei Neil gespielt, der fragte, ob er jemanden kenne, der Oboe und Klavier spielt. Ich erinnere mich, wie ich ihn traf und dachte: „Wow, er trägt Eyeliner! Wie rockig.“ Es stellte sich heraus, dass er zwei blaue Augen hatte, weil er von einem französischen Journalisten geschlagen worden war.
Für das Album Casanova machte Neil Demos auf einem Vier-Spur-Rekorder. Ich brachte Notenpapier in whichever engen Unterkunft er gerade auf einer Couch pennete, notierte jede Stimme, und dann gingen wir in ein Studio, um aufzunehmen. Wir bekamen hier ein paar Tage, dort ein paar, bettelten immer um mehr Zeit, während wir von einem Studio zum nächsten zogen – eine lächerliche Art, eine Platte zu machen. Ich nahm im Wesentlichen, was Neil demoed hatte, arrangierte es und fügte einige Akzente hinzu. Ich dirigierte die Streicher, aber mein Beitrag war mehr im Geiste als in der Performance – obwohl ich eine der Stimmen war, die sich um das Mikrofon versammelten, um das „Aaaaah-whooooo!“ aufzunehmen, das jede Strophe einleitet.
Zu der Zeit studierte ich Komposition am Guildhall, und viele der Musiker auf der Platte waren Freunde von dort – die Tourband formierte sich später. Ich holte Robin Smith, um das Trompeten-Intro für die erste Strophe zu spielen, und er machte Take um Take, bis seine Lippen blau anliefen. Schließlich sagte er: „Schau, ich bin seit Stunden hier – ich glaube, ich bin fertig.“ Dann kam Neils Stimme über die Kopfhörer: „Es gibt noch 20 Pfund extra, wenn du diese hohe Note triffst.“ Das schien ihm den nötigen Anstoß zu geben. Ich schätze, das ist eine Lektion darin, wie man Blechbläser motiviert.
Wir tourten durch mittelgroße Locations in der französischen Provinz, als der Anruf kam, dass wir in der That-Woche’s TFI Friday auftreten sollten. Wir mussten drei Gigs verschieben, zurück nach London rasen, schnell duschen und zum Soundcheck hetzen – und dabei noch last-minute einen Trompeter, Streicher und jemanden für die Röhrenglocken finden.
Ich erinnere mich, dass Neil vor der Show von zwei Frauen der Plattenfirma beiseitegenommen wurde, die ihm eine strenge Motivationsrede hielten: „Vermassle das nicht.“ Sein Gesicht war noch blasser als sonst. Wir schafften gerade eine Probe, und dann waren wir live im nationalen Fernsehen. Dieser Auftritt veränderte alles. Zuvor konnten wir im UK keine Aufmerksamkeit erregen, aber danach gingen wir direkt wieder auf Tour und wurden für jedes Festival gebucht.
Das Album Rainy Sunday Afternoon von The Divine Comedy erscheint am 19. September. Sie touren vom 17. September bis 25. Oktober. Like Water for Chocolate vom Royal Ballet mit Musik von Joby Talbot läuft vom 1. bis 24. Oktober in der Royal Opera House in London.
Häufig gestellte Fragen
Selbstverständlich Hier ist eine Liste hilfreicher und klarer FAQs zu diesem spezifischen Zitat von The Divine Comedy
FAQs zum Video von The Divine Comedys Something for the Weekend
F Von welchem Song und Video stammt dieses Zitat?
A Das Zitat stammt aus den Making-of des Musikvideos zu Something for the Weekend, einer Single der Band The Divine Comedy von ihrem Album Casanova aus dem Jahr 1996.
F Wer sagte: „Ich musste auf einer Kiste stehen, um zu ihrer Größe zu passen“?
A Das war Neil Hannon, der Leadsänger und Hauptkreativkraft von The Divine Comedy. Er sagte es in einem Interview oder einem Behind-the-Scenes-Feature über das Musikvideo.
F Warum musste er auf einer Kiste stehen?
A Das Musikvideo zeigte ein sehr großes Model. Um die Aufnahmen ausgewogen und romantisch wirken zu lassen, musste Neil auf einer versteckten Kiste stehen, damit er augenhöhe mit ihr wirken konnte.
F Ist das gängige Praxis in Musikvideos oder Filmen?
A Ja, absolut. Es ist ein standardmäßiger Filmtreck. Schauspieler und Darsteller stehen oft auf Kisten oder ihre Kollegen stehen in Gräben, um eine ansprechendere visuelle Komposition und einen Höhenausgleich zu schaffen.
F Was war das Thema oder Konzept des Something for the Weekend-Videos?
A Das Video hat ein stilvolles, von den 60ern inspiriertes Aussehen. Es zeigt Neil Hannon als Playboy-Figur in verschiedenen luxuriösen und leicht surrealen Szenarien, einschließlich, dass er von Dienern verwöhnt wird und mit dem stattlichen Model aus dem Zitat interagiert.
F Verrät uns diese Anekdote etwas über Neil Hannons Persönlichkeit oder den Stil der Band?
A Auf jeden Fall. Es unterstreicht die typische Mischung aus wittyen, beobachtenden Texten mit einem Sinn für Theatralik und selbstironischem Humor, für die The Divine Comedy bekannt ist. Neil macht oft sich selbst und die Klischees der Popkultur lächerlich, und diese Geschichte ist ein perfektes, charmantes Beispiel dafür.
F Wer war das Model im Video?
A Das Model war wahrscheinlich ein professionelles Fashion-Model, das für die Dreharbeiten engagiert wurde. Während ihr Name in der Anekdote通常 nicht genannt wird, liegt der Fokus auf der humorvollen Situation, die ihre Größe verursachte.
F Wo kann ich dieses Musikvideo ansehen?
