Neil Hannon, sanger/låtskriver
Etter å ha laget to album med en kammermusikkfølelse, satt jeg og undret: «Hva blir det neste?» Jeg la merke til band som Suede og Saint Etienne, og Blur trakk også inspirasjon fra 60- og 70-tallet. Jeg skjønte hvor ting var på vei. Det kan høres kalkulert ut, men jeg har alltid elsket artister som John Barry, the Kinks, Adam Faith, og selvfølgelig Scott Walker.
Jeg kom på en akkordprogresjon som føltes veldig europeisk – ikke typisk rock ’n’ roll, nesten litt Pet Shop Boys-aktig. Mens jeg så 1995-adaptasjonen av Cold Comfort Farm, innså jeg at bestemorens gjentatte replikk, «Det er noe i vedskjulet», passet til rytmen i låten jeg skrev. Den replikken utløste samtalen i sangen mellom kvinnen og den potensielle forføreren. Naturligvis får fyren det han fortjener – slik fungerer hodet mitt. Han går til vedskjulet, og kvinnens kjeltringer banker ham opp og raner ham. Det hele var et opplegg.
Jeg gikk tilbake til en galopperende trommerytme jeg elsket, som hadde fungert bra på siste spor på forrige album. Den ideen kom fra en dokumentar om 60-talls Eurovision-sanger, som inkluderte et klipp av France Gall som sang «Poupée de Cire, Poupée de Son» for Luxembourg. Jeg tenkte: «Det er den beste lyden jeg noensinne har hørt!» På den tiden var det vanskeligere å spore opp sanger, så jeg jobbet fra minnet. Lydteknikeren, Darren Allison, spilte trommeparten, og jeg måtte legge alt annet oppå så tett som mulig.
Et av studioene hadde et Hammond-orgel, som ble drivkraften bak «Weekend». Da jeg nevnte at sporet trengte litt fnising i begynnelsen, sa en ung kar som jobbet på Setanta: «Jeg får søsteren min til å ta med en venninne». Jeg satte dem i en bås, og de begynte å fnise nervøst. Min Terry-Thomas-aktige stemme ble spilt inn separat. Jeg hopper over den delen på konserter nå – jeg er midt på 50-tallet, og det ville bare føles uhyggelig.
Før dette hadde det ikke vært noe budsjett for Divine Comedy-singler, men Keith Cullen, som drev Setanta, visste at det ville være tåpelig ikke å promotere denne sangen. Vi lagde en musikkvideo i Venezia. Det var første gang jeg prøvde tiramisu, og jeg tenkte: «Herregud, nå lever jeg virkelig!» De ansatte en høy italiensk modell for å henge med meg og se kul ut, men hun var en fot høyere. I opptakene av oss sammen i en båt, sto jeg på en kasse.
Chris Evans nevnte på Radio 1s frokostprogram at han var blitt overveldet av en sang han hørte hos en venn – av «Divine noe sånt». Pluggeren min hørte det mens han dusjet, kjempet seg gjennom reisekaos for å få en kopi til studio, og leverte den omtrent 10 minutter før programmet sluttet. Chris spilte den to ganger.
Jeg satt i en drosje og drev med promo i Paris da jeg hørte at vi hadde nådd nummer 14 på de britiske hitlistene. Jeg tror aldri jeg har vært mer spent. Super Furry Animals hadde et album ute med en sang med samme navn. De endret sin til «Something 4 the Weekend» da de ga den ut som singel to uker etter oss. Senere ga vokalisten deres, Gruff Rhys, meg en Robin Sarstedt-LP han hadde funnet i en bruktbutikk, som bevis på at noen hadde brukt tittelen tiår før oss.
Joby Talbot, orkestrator
En venn av meg hadde spilt cello med Neil, som spurte om han kjente noen som spilte obo og piano. Jeg husker at jeg møtte ham og tenkte: «Wow, han bruker eyelinerr! Så rock and roll». Det viste seg at han hadde to blåøyne etter å ha blitt slått av en fransk journalist.
For Casanova-albumet laget Neil demoer på en firespors opptaker. Jeg tok med noteark til hvor enn trange plassen han bodde på en sofa, noterte ned hver del, og så dro vi til et studio for å spille inn. Vi fikk et par dager her, et par dager der, og alltid ba om mer tid mens vi flyttet fra studio til studio – det var en absurd måte å lage et album på. Jeg tok i hovedsak det Neil hadde demoet, arrangerte det, og la til noen få touch. Jeg dirigerte strykerne, men min innsats handlet mer om ånden enn selve fremføringen – selv om jeg var en av stemmene som samlet seg rundt mikrofonen for å spille inn «Aaaaah-whooooo!» som introduserer hvert vers.
På den tiden studerte jeg komposisjon på Guildhall, og mange av musikerne på albumet var venner derfra – turnebandet ble satt sammen senere. Jeg hentet inn Robin Smith for å spille trompetintroduksjonen til første vers, og han gjente opptak etter opptak til leppene hans ble blå. Til slutt sa han: «Hør, jeg har vært her i timevis – jeg tror jeg er ferdig». Så kom Neils stemme gjennom hodetelefonene: «Det er 20 pund til hvis du treffer den høye tonen». Det ga ham tydeligvis det ekstra puffet han trengte. Jeg antar det er en lærepenge i hvordan man motiverer messingblåsere.
Vi var på turne i mellomsnittstore steder i franske provinser da vi fikk beskjed om å delta på den ukens TFI Friday. Vi måtte utsette tre konserter, skynde oss tilbake til London, ta en rask dusj, og haste til lydsjekken – alt mens vi måtte finne en trompetist, strykere og noen til å spille rørklokkene i siste liten.
Jeg husker at Neil ble dratt til side før showet av to kvinner fra plateselskapet som ga ham en streng peptalk: «Ikke rot dette til». Fjeset hans var enda hvitere enn vanlig. Vi klarte bare én repetisjon, og så var vi på direktesendt nasjonal TV. Den opptredenen endret alt. Før det kunne vi ikke få noen oppmerksomhet i Storbritannia, men etterpå dro vi rett tilbake på turne og begynte å bli booket til alle festivaler.
The Divine Comedy-albumet, Rainy Sunday Afternoon, utkommer 19. september. De turnerer fra 17. september til 25. oktober. Royal Ballets Like Water for Chocolate, med musikk av Joby Talbot, spilles på Royal Opera House i London fra 1. til 24. oktober.
Ofte stilte spørsmål
Selvfølgelig. Her er en liste med nyttige og klare vanlige spørsmål om det spesifikke sitatet fra The Divine Comedy.
Vanlige spørsmål om The Divine Comedys «Something for the Weekend»-video
Sp: Hvilken sang og video er dette sitatet fra?
Sv: Sitatet er fra produksjonen av musikkvideoen for «Something for the Weekend», en singel av bandet The Divine Comedy fra deres 1996-album Casanova.
Sp: Hvem sa «Jeg måtte stå på en kasse for å matche hennes høyde»?
Sv: Det var Neil Hannon, vokalisten og den kreative drivkraften bak The Divine Comedy. Han sa det i et intervju eller en bakom-scenen-funksjon om musikkvideoen.
Sp: Hvorfor måtte han stå på en kasse?
Sv: Musikkvideoen inneholdt en svært høy motemodell. For at opptakene skulle se balanserte og romantiske ut på kamera, måtte Neil stå på en skjult kasse slik at han kunne virke nærmere hennes øyehøyde.
Sp: Er dette vanlig praksis i musikkvideoer eller film?
Sv: Ja, absolutt. Det er et standard filmtriks. Skuespillere og utøvere står ofte på kasser eller har medspillere som står i grøfter for å skape en mer tiltalende visuell komposisjon og korrigere høydeforskjeller.
Sp: Hva var temaet eller konseptet til «Something for the Weekend»-videoen?
Sv: Videoen har en stilig, 60-tallsinspirert estetikk. Den skildrer Neil Hannon som en playboykarakter i ulike luksuriøse og litt surrealistiske scenarioer, inkludert å bli forkjælet av tjenere og samhandle med den statuemodellen som er nevnt i sitatet.
Sp: Forteller denne anekdoten oss noe om Neil Hannons personlighet eller bandets stil?
Sv: Absolutt. Den fremhever The Divine Comedys varemerke blanding av vittige, observasjonsrike tekster med en følelse av teatralitet og selvoppmerksom humor. Neil gjør ofte narr av seg selv og popkulturens klisjeer, og denne historien er et perfekt, sjarmerende eksempel på det.
Sp: Hvem var modellen i videoen?
Sv: Modellen var sannsynligvis en profesjonell motemodell leid inn for innspillingen. Hennes spesifikke navn fremheves ikke alltid i anekdoten, da fokuset er på den humoristiske situasjonen hennes høyde skapte.
Sp: Hvor kan jeg se denne musikkvideoen?
Sv: Musikkvideoen for «Something for the Weekend» er sannsynligvis tilgjengelig på plattformer som YouTube eller bandets offisielle nettsider.
