주말을 위한 무언가에서 '신곡': "뮤직비디오를 위해 당당한 모델을 섭외했어요. 그녀의 키에 맞추려면 제가 상자 위에 서야 했죠."

음악가 닐 해넌(Neil Hannon)의 인터뷰와 조비 탤벗(Joby Talbot)의 회상을 한국어로 번역합니다. 번역 과정에서 원문의 의미와 뉘앙스를 최대한 보존하면서, 자연스러운 한국어 표현을 사용했습니다.

**닐 해넌(가수兼작곡가)**
챔버 음악 같은 느낌의 앨범을 두 장 만든 후 “이제 뭘 할까?” 고민이었어요. 그때 스웨이드(Suede), 세인트 에티엔(Saint Etienne) 같은 밴드들과 블러(Blur)도 60~70년대 음악에서 영감을 받는 걸 보며 흐름을 읽었죠. 계산적으로 들릴 수 있지만, 사실 전 항상 존 베리(John Barry), 킹크스(the Kinks), 애덤 페이스(Adam Faith), 그리고 물론 스콧 워커(Scott Walker) 같은 아티스트들을 사랑해왔어요.

아주 유럽적인 코드 진행을 생각해 냈는데, 전형적인 록큰롤이 아니라 거의 펫 숍 보이스(Pet Shop Boys) 같았죠. 1995년작 <콜드 컴포트 팜(Cold Comfort Farm)> 영화를 보다가, 할머니가 계속 “나무 헛간에 뭔가 있어(There’s something in the woodshed)”라고 말하는 대사가 제가 쓰던 멜로디의 리듬과 딱 맞는다는 걸 깨달았어요. 그 대사가 곡 속 여성과 유혹하려는 남자 사이의 대화로 이어졌죠. 당연히 그 남자는 벌을 받아요. 제 머리는 원래 그렇게 돌아가니까요. 남자가 나무 헛간에 가면, 여성이 보낸 불량배들에게 둘러싸여 구타당하고 돈을 빼앗기죠. 모두 함정이었어요.

전 바로 전 앨범의 마지막 트랙에서 효과가 좋았던, 제가 좋아하는 ‘달리는’ 스네어 드럼 그루브로 돌아갔어요. 그 아이디어는 60년대 유로비전 노래를 다룬 다큐멘터리에서 프랑스 갈(France Gall)이 룩셈부르크 대표로 “팝ée 드 시레, 팝ée 드 손(Poupée de Cire, Poupée de Son)”을 부르는 장면을 보고 “내가 들은 것 중 최고의 사운드다!”라고 생각한 데서 왔어요. 그땐 노래를 찾기가 더 어려워서 기억에 의존해 작업했죠. 엔지니어 대런 앨리슨(Darren Allison)이 드럼 파트를 연주했고, 제가 다른 모든 요소를 가능한 한 타이트하게 레이어링해야 했어요.

스튜디오 중 하나에 해먼드 오르간이 있었는데, 이게 “Weekend”의 원동력이 됐어요. 제가 트랙 앞부분에 웃음소리가 필요하다고 말했을 때, 세탄타(Setanta)에서 일하던 젊은 직원이 “제 동생이 친구를 데려오게 하죠”라고 했어요. 전 그들을 부스에 앉히고, 그들은 불안하게 웃기 시작했어요. 제 테리-토마스(Terry-Thomas) 스타일의 목소리는 따로 녹음했죠. 지금은 라이브 공연에서 그 부분을 빼는데, 50대 중반인 지금 그걸 하면 그냥 오싹할 것 같아요.

이전에는 디바인 코미디 싱글을 위한 예산이 없었지만, 세탄타를 운영하던 키스 컬렌(Keith Cullen)은 이 노래를 홍보하지 않는 게 바보짓이라는 걸 알았어요. 우리는 베니스에서 뮤직비디오를 찍었죠. 거기서 티라미수를 처음 먹어봤는데 “맙소사, 지금 진짜 삶을 살고 있구나!”라고 생각했어요. 제旁边에 서서 멋져 보이라고 키 큰 이탈리아인 모델을 고용했는데, 그녀가 한 발 더 컸어요. 보트에서 우리가 함께 있는 장면은 제가 상자 위에 서서 찍은 거였죠.

크리스 에반스(Chris Evans)가 자신의 라디오 1 아침 프로그램에서 친구 집에서 들은 노래—'Divine' 무슨 무슨—에 완전히 반했다고 언급했어요. 저희 홍보 담당자가 샤워하면서 그 말을 듣고, 교통 대란을 뚫고 스튜디오로 사본을 가져와 방송 끝나기 10분 전에 건넸죠. 크리스가 그 노래를 두 번이나 틀었어요.

파리에서 홍보 활동을 하며 택시를 타고 있었을 때, 우리가 UK 차트 14위에 올랐다는 소식을 들었어요. 그렇게 신난 적이 없는 것 같아요. 슈퍼 퍼리 애니멀스(Super Furry Animals)가 같은 제목의 노래가 담긴 앨범을 냈었는데, 우리보다 2주 후에 싱글을 발매하면서 그들은 자기들 노래 제목을 “Something 4 the Weekend”으로 바꿨어요. 나중에 그들의 보컬 그러프 리스(Gruff Rhys)가 자선 매장에서 찾은 로빈 사스테트(Robin Sarstedt) LP를 저에게 줬는데, 우리 둘보다 수십 년 전에 그 제목을 이미 누가 썼다는 걸 증명해 주더군요.

**조비 탤벗(편곡가)**
제 친구가 닐과 함께 첼로를 연주하고 있었는데, 닐이 그 친구에게 오보에와 피아노를 연주하는 사람을 아는지 물었어요. 그를 만났을 때 “와, 아이라이너를 했네! 얼마나 록큰롤이야”라고 생각했던 게 기억나요. 알고 보니 프랑스 기자에게 맞아 두 눈이 멍들어 그런 거였죠.

<카사노바(Casanova)> 앨범 작업 당시, 닐은 4트릭 녹음기로 데모를 만들었어요. 전 악보 용지를 들고 그가 소파에서 자던 어느 좁은 곳이든 찾아가 각 파트를 악보에 기록한 다음, 스튜디오에 들어가 녹음했죠. 여기서 이틀, 저기서 이틀씩 시간을 얻어 스튜디오를 옮겨 다니며 항상 시간을 더 달라고 begging했어요—앨범을 만드는 정말 어이없는 방식이었죠. 저는 기본적으로 닐이 데모로 만든 것을 가져다 편곡하고 약간의 터치를 더했어요. 현악기를 지휘했지만, 제 기여는 연주보다는 정신에 더 가까웠어요—비록 각 벌스마다 등장하는 “아아아-우우우우!(Aaaaah-whooooo!)”를 녹음하기 위해 마이크 주변에 모인 목소리 중 하나였지만요.

당시 저는 길드홀 음악학교에서 작곡을 공부하고 있었고, 앨범에 참여한 음악가 중 많은 이가 그곳의 친구들이었어요—투어 밴드는 나중에 구성됐죠. 저는 1절에 나오는 트럼펫 인트로를 연주하도록 로빈 스미스(Robin Smith)를 섭외했는데, 그는 입술이 파래질 때까지 계속해서 연주를 반복했어요. 결국 그가 “이봐, 몇 시간째 여기 있었어—이제 그만한 것 같아”라고 말했죠. 그때 닐의 목소리가 헤드폰을 통해 들려왔어요. “그 높은 음을 낼 수 있으면 20파운드를 더 주지.” 그 말이 그에게 필요한 동기를 준 것 같았어요. 금관 악기 연주자를 동기 부여하는 방법에 대한 교훈인 셈이죠.

프랑스 지방의 중간 규모 공연장을 투어하고 있을 때, 그주 TFI Friday에 출연하라는 연락을 받았어요. 우리는 공연 세 군데를 연기하고, 런던으로 급히 돌아와, 재빨리 샤워를 하고, 사운드체크 장소로 달려가야 했어요—그와 동시에 트럼펫 연주자, 현악 연주자, 그리고 튜블러 벨(tubular bells)을 연주할 사람을 간신히 찾아야 했죠.

공연 전에 닐이 레코드 회사 여성 직원 두 명에게 붙잡혀 “망치지 마라”라는 엄한 격려(?)를 듣던 게 기억나요. 그의 얼굴은 평소보다 더 창백했죠. 우리는 리허설을 단 한 번만 겨우 진행하고, 전국에 생방송으로 나갔어요. 그 출연이 모든 것을 바꿨어요. 그 전에는 영국에서 전혀 주목받지 못했지만, 그 후 바로 투어를 다시 시작했고 주변의 모든 페스티벌에 초대받기 시작했죠.

디바인 코미디의 앨범 은 9월 19일 발매된다. 이들은 9월 17일부터 10월 25일까지 투어를 진행한다. 조비 탤벗이 음악을 담당한 로얄 발레团的 은 10월 1일부터 24일까지 런던 로열 오페라 하우스에서 공연된다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 다음은 디바인 코미디의 인용문에 대한 유용하고 명확한 FAQ 목록입니다.


디바인 코미디의 'Something for the Weekend' 뮤직비디오에 관한 FAQ


Q: 이 인용문은 어떤 노래와 뮤직비디오에서 나온 것인가요?
A: 이 인용문은 디바인 코미디 밴드의 1996년 앨범 의 싱글 "Something for the Weekend"의 뮤직비디오 제작 과정에서 나왔습니다.


Q: "그녀 키에 맞추려 상자 위에 서야 했다"고 말한 사람은 누구인가요?
A: 디바인 코미디의 리드 싱어이자 주요 창작자인 닐 해넌(Neil Hannon)입니다. 그는 뮤직비디오에 관한 인터뷰나 비하인드 스토리에서 이 말을 했습니다.


Q: 왜 상자 위에 서야 했나요?
A: 뮤직비디오에 아주 키가 큰 패션 모델이 출연했습니다. 카메라에서 균형 잡히고 로맨틱해 보이도록 하기 위해 닐은 그녀의 눈높이와 비슷해지도록 숨겨진 상자 위에 서야 했습니다.


Q: 이건 뮤직비디오나 영화에서 흔한 일인가요?
A: 네, 물론입니다. 표준적인 영화 제작 기술입니다. 배우와 공연자들은 종종 더 보기 좋은 영상 구도를 만들고 키 차이를 맞추기 위해 상자 위에 서거나 상대역을 도랑에 세우곤 합니다.


Q: 'Something for the Weekend' 뮤직비디오의 테마나 컨셉은 무엇이었나요?
A: 비디오는 1960년대에서 영감을 받은 스타일리시한 미학을 가지고 있습니다. 닐 해넌을 사교계 명사 캐릭터로, 하인들에게 둘러싸여 귀하게 대접받거나 인용문에서 언급된 당당한 키의 모델과 교류하는 등 사치스럽고 약간 초현실적인 시나리오를描绘합니다.


Q: 이 일화는 닐 해넌의 성격이나 밴드의 스타일에 대해 어떤 것을 알려주나요?
A: 그렇습니다. 이 일화는 디바인 코미디의 전형적인 특징인, 위트 있는 관찰적 가사와 연극성 및 자의식을 혼합한 스타일을 강조합니다. 닐은 종종 자신과 대중문화의 클리셰를 놀리는데, 이 이야기는 그런 점을 보여주는 완벽하고 매력적인 사례입니다.


Q: 뮤직비디오에 출연한 모델은 누구였나요?
A: 그 모델은 likely 촬영을 위해 고용된 전문 패션 모델이었을 것입니다. 그녀의 specific 이름은 이 일화에서 항상 강조되지는 않지만, 초점은 그녀의 키가 만든 유머러스한 상황에 맞춰져 있습니다.


Q: 이 뮤직비디오는 어디서 볼 수 있나요?
A: 해당 뮤직비디오는 YouTube 등의 온라인 플랫폼에서 검색을 통해 찾아볼 수 있습니다.