"They were completely wild": Cillian Murphy, Tracey Ullman, and the cast discuss the intense school drama "Steve," where detention leads to a broken nose.

마지막 책이 출간되기 몇달 전, 맥스 포터는 킬리언 머피와 공통 지인 한 명과 함께 휴가를 떠났다. "제가 '소설 한 편을 막 끝냈어'라고 말했더니"라고 포터는 회상한다. "그들이 '그런데 막 소설 쓰셨잖아요'라고 하더군요. 제가 '글쎄, 저는 쓰기는 빨리 하는 대신 오랫동안 편집하거든요'라고 답했어요." 결국 그는 그들에게 그 책을 소리 내어 읽어주었는데, 그것은 '외딴 곳에 위치한 낡은 대저택이 문제아들을 위한 학교로 탈바꿈한' 곳에 사는 샤이(Shy)라는 이름의 십대 비행소년의 뒤죽박죽인 마음속을 처음으로 엿보게 해주는 자리였다.

머피는 포터의 데뷔소설 《깃털 달린 슬픔》(Grief Is the Thing With Feathers)을 각색한 무대에서 주연을 맡은 후 포터와 절친한 사이가 되었다. 포터는 새로운 협업을 찾고 있지 않았다. 그는 "사실, 이 책은 샤이의 머릿속 기상도와 같아서 각색이 불가능하다고 생각했어요. 또 제 작품이 모두 각색되는 것에 대해 약간 우려도 있었고요"라고 말한다.

2년 후, 《샤이》(Shy)가 출간되었다. 한편 머피는 자신의 영화사인 빅 씽즈(Big Things)를 설립하고, 아일랜드의 미혼모를 학대하는 교회 운영 시설을 다룬 호평 받은 첫 영화 《이런 작은 것들》(Small Things Like These)에 이을 프로젝트를 "고민 중"이었다. "맥스와 저는 항상 대화를 나눕니다"라고 머피는 말한다. 둘 다 아들이 있으며, 머피는 교사 가정 출신이고, 포터는 교도소에서 시간제 강사로 일하며 봉쇄 기간 동안 퇴학당한 소년들을 지도한 경험이 있다. 그들은 '돌봄'에 관한 무언가를 만들기로 결심했다. 포터는 "그 당시에는 특별히 남성성에 관한 것은 아니었지만, 돌봄 시스템과 관련된 무엇인가를 원했어요"라고 설명한다.

한 가지 문제가 있었다. "저는 《샤이》라는 책을 사랑하지만, 각색이 불가능하다는 것은 알 수 있었어요"라고 머피는 말한다. 그러나 소설에는 교장인 스티브(Steve)라는 온화하지만 비중이 작은 조연이 등장했다. "그러자 제가 '스티브에 집중하고 원작은 떠나보내는 건 어떨까요?'라고 제안했어요"라고 포터가 이어간다. "그래서 완전히 새로 시작했죠."

그 결과물은 1990년대의 마지막 기회를 주는 관찰 학교(remand school)를 배경으로 한 강력하고 표현주의적인 이야기이다. 여기서는 과로하며 저임금을 받는 교직원들이 사회가 포기한 소년들을 돕기 위해 애쓴다. 이 작품은 보수당(토리당)의 예산 삭감으로 황폐해진 과거 시대의 망가진 체제에 대한 분노 어린 비판이자, 샤이와 같은 십대들이 때로는 끔찍한 행동을 보임에도 왜 구원할 가치가 있는지에 대한 증거이다. 예를 들어 샤이는 가게를 파괴하고, 차를 사고 내고, 의붓아버지의 손가락을 찌르고, 누군가의 코를 부러뜨린 적이 있다.

포터는 각본을 직접 썼으며(그의 첫 각본이다), 머피는 제멋대로인 소년들을 관리하는 곤경에 처한 교장 역으로 출연한다. 출연진에는 엄격하지만 배려하는 교감, 학생 상담사, 그리고 수줍은 새 교사 등 세 명의 여성 역할이 포함되었다. 곧 트레이시 울먼, 에밀리 왓슨, 리틀 심즈(심비아투 아지카오)가 프로젝트에 합류했다.

학생 역할 캐스팅은 더 큰 과제였다. "3,500명의 아이들을 보았어요"라고 머피는 말한다. 샤이 역으로 두각을 나타낸 배우는 1998년생인 제이 리커고(Jay Lycurgo)였는데, 이는 영화 배경 시대(1996년)보다 2년 늦은 태어난 해이다. 1990년대 중반 그의 아버지는 맨체스터 유나이티드에서 뛰었지만 이후 학생 지도(Pupil Referral) 분야에서 일했다. 리커고는 "오디션 이메일을 받고 아버지께 찾아뵐 수 있겠냐고 물었어요. 아버지 사무실에 갔다가 결국 몇 주 동안 학교 현장을 견학하게 되었죠"라고 말한다.

나는 런던에서 《스티브(Steve)》 시사회가 끝난 다음 날 아침, 호텔 방들이 미로처럼 연결된 곳에서 그들 모두를 인터뷰하고 있다. 토론토와 코크에서도 성공적인 시사회가 열리는 등 정신없는 며칠이었다. "생생한 에너지와 죽음의 그림자로 가득한 드라마..."로 시작하는 이 신문의 피터 브래드쇼(Peter Bradshaw)는 영화를 "감정적 고통의 잔혹한 혼돈이, 기괴한 블랙 유머의 날카로운 절개선으로 베인" 작품이라고 묘사했다. 버라이어티(Variety)의 피터 드브루지(Peter Debruge)는 "깊이 감동적이고 연기가 뛰어난, 다듬어지지 않은 원석 속의 다이아몬드"라고 극찬했다.

맥스 포터, 킬리언 머피, 팀 밀란츠(Tim Mielants) 감독은 각기 다른 방에 있으며 지쳐 보인다. 레베카 울먼(Rebecca Ullman)은 목이 쉬어 침대에 누워 upstairs 있지만, 제이 리커고와 심비아투 '리틀 심즈' 아지카오는 함께 있으며 에너지가 넘치고 장난끼가 가득하다. 그들은 둘 다 공연 예술 학교인 브릿 스쿨(Brit School)에 입학하지 못했다는 사실을 알고 웃음을 터뜨렸다. 아지카오는 오디션 기회조차 받지 못했다고 고백하는 반면, 리커고는 GCSE 시험 준비로 외웠던 눈물 나는 독백을 들고 갔다가 첫 문장을 잊어버린 기억을 떠올렸다. 그는 "연기가 그저 우는 것이라고 생각했기 때문에 떨어진 거예요"라고 말했다.

영화는 하루 동안의 이야기를 다루며, 젊은 배우들이 유대감을 형성하기 위한 2주간의 리허설 기간 이후, 순차적으로 29일 동안 촬영되었다. 은유적으로 말하는 벨기에 출신의 밀란츠 감독은 이 영화의 대본을 받았을 때 《이런 작은 것들》의 후반 작업을 마무리하던 중이었다. 그는 극명한 대비를 지적한다. 《이런 작은 것들》이 "많은 침묵 속에 대사가 매우 적었다면" 포터의 대본은 "빙산 위에 단어라는 대성당을 지은 것 같았어요. 그래서 '와, 이걸 내가 어떻게 해야 하지?'라는 생각이 들었죠."

그는 당시 알츠하이머에 걸린 아버지와 형제의 죽음으로 인해 중년의 위기를 겪고 있던 중이어서, 1990년대 가족 영상을 다시 찾아보게 되었다고 덧붙인다. "부모님과 조부모님을 다시 보고 싶었고, 그들이 카메라를 향해 직접 말하는 모습을 보는 것의 가치를 이해했어요." 이것이 영화의 그레인(grainy)이 느껴지는 핸드헬드 촬영 방식과, 집에 있는 각 등장인물이 카메라를 향해 인터뷰하며 자신을 세 단어로 설명하는 아이디어에 영향을 주었다. 소년들은 활기차지만, 머피가 연기한 스티브는 감정적이고 종종 말문이 막힌다. 밀란츠는 "그를 이해하려고 하기보다는 바라보고 있어요. 그 지점에서 초현실적 느낌이 다시 돌아옵니다"라고 말한다.

이 영화는 부분적으로 1990년대 충돌하는 음악 문화에 대한 사랑의 편지이기도 하다. "맥스가 이 모든 플레이리스트를 저에게 보내왔어요"라고 밀란츠는 회상한다. "그래서 제가 드럼 앤 베이스를 들으며 스토리보드를 그렸죠, 제가 평소에 듣던 음악은 아니었어요. 그러다 보니 사물이 거꾸로 보이기 시작했고, 그건 마치 스티브와 소년들의 마음속으로 들어가는 것 같았어요. 그 음악이 유행하던 1996년에 저는 16살이었는데, 그 에너지와 몸속을 흐르던 모든 화학物質(감정/흥분)을 기억해요. 영상이 그 느낌을 담아내길 원했어요."

짧은 기간 동안 순차적으로 촬영하기로 한 결정은 켄 로치(Ken Loach)와 함께 한 《바람에 흔들리는 보리》(The Wind That Shakes the Barley) 작업에서 영감을 받은 머피의 아이디어에서 비롯되었다. 머피는 설명한다. "보통은 저는 몇 달 동안 혼자 틀어박혀 책을 읽고, 걸어 다니고, 혼잣말하며, 신체성과 목소리를 개발해요. 이 역할은, 제가 교사인 부모님 밑에서 자랐고 학교에서 말썽을 부리는 아이였기 때문에(악의는 없었고 그저 짜증스러운 정도) 충분히 끌어올 게 있다고 느괴요. 그리고 순서대로 촬영했고, 스티브는 항상 고군분투하기 때문에(자금은 부족하고, 수면 부족에, 상태가 악화되는 소년을 돌봐야 하죠) 항상 따라잡기 위해 애쓰는, 말을 더듬고 필사적으로 모든 것을 수습하려는 모습을 유지하고 싶었어요. 지나치게 준비된 상태가 되고 싶지 않았어요."

영화의 암묵적인 함의는 1990년대 중반과 오늘날의 차이점—그리고 유사점—이다. 디크타폰, 소니 워크맨, 낡은 르노 5와 같은 물건들은 고풍스러워 보일 수 있지만, 돌봄 시스템의 자금 부족과 젊은 남성에 대한 악의적 비난과 같은 문제들은 여전히 매우 관련이 깊다. "바라건대, 이 영화가 이 아이들이 직면한 문제들이 평생 지속된다는 점을 부각시켜주길 바랍니다"라고 머피는 말한다. "그 문제들은 기술, 인터넷, 소셜 미디어 이전부터 존재했어요. 그 발전들은 단지 문제를 더 악화시켰을 뿐이죠."

십대 소년들은 종종 쉽게 무시당하는 대상처럼 보인다. "제 생각에 그들은 통계적으로, 이념적으로 쉬운 표적입니다. 그리고 분명히 아일랜드와 영국에서 젊은 남성들의 자살률은 비극적이고 충격적으로 높아요"라고 그는 덧붙인다. 비록 실제 만난 리커고는 문제아 샤이와는 전혀 닮지 않았지만, 그는 머피의 말뜻을 정확히 이해한다. "저는 제 개인적인 고군을 통해 매일 정신 건강을 다루고 있어요"라고 그는 말한다.

학교에서 리커고는 건방지고 쉽게 산만해졌으며, 공부보다는 축구에 더 관심이 많았다. 그는 19살이 되어서야 자신이 난독증이 있다는 것을 발견했고, 아버지의 지도 단위(Pupil Referral Unit)에서 본 것과 같은 개별 지원을 받을 수 있었다는 것을 깨달았다. 샤이 역을 연기하는 데 있어 그의 돌파구는 자신의 취약점을 활용할 수 있다는 것을 깨달았을 때 왔다. "그건 제가 모두에게 보여줘야 할 제 자신의 일부라는 느낌이었어요. 그래서 단순히 캐릭터를 연기하는 것 이상이었죠. '좋아, 어떻게 이걸 이용해서 샤이를 기리고 원작을 존중할 수 있을까?' 하는 느낌이 더 강했어요."

울먼과 아지카오가 촬영 현장에 도착했을 때쯤이면, 소년 역할 배우들은 이미 시끄럽고 에너지 넘치는 방식으로 유대감을 형성한 후였다. "그들은 너무 야생적이고 적대적이어서 제가 내가 무슨 일에 뛰어든 건가 싶었어요"라고 울먼은 말한다. "하지만 할머니로서, 저는 그 소년들의 에너지와 그들 내면의 취약함을 이해합니다. 점차 즐기기 시작했어요. 결국에는 방금 아버지가 된 아이 중 한 명을 위해 부티(신발)를 뜨개질하고 있었죠."

아지카오는 리허설과 글래스턴베리의 피라미드 스테이지에서 콜드플레이와의 공연 준비(촬영 종료 후 주말에 예정됨)를 병행해야 하는 추가적인 도전에 직면했다. 그녀는 실제로는 스타일리시하고 말주변이 좋지만, 영화에서는 수수하고 소심한 캐릭터를 연기한다. "워크숍에 참석하지 못했어요"라고 그녀는 말한다. "그것은 오히려 잘 된 일이었고 제 역할(이야기에서 학교에 새로 온 역할)에 더 충실하게 느껴졌어요."

그녀의 다른 정체성인 리틀 심즈로서, 그녀는 영화를 위한 노래를 작곡했다. "90년대 히트곡 같은 느낌에, 부드러운 순간들도 담고 싶었어요"라고 그녀는 말한다. "하지만 샤이는 정글 음악을 좋아하니까, 훌륭한 비트도 몇 개 넣었죠." 그 곡의 제목은 "Don't Leave Too Soon"이다. 영화의 러프 컷을 본 후, 그녀는 영화의 핵심이 샤이가 스스로를 파괴하는 것에서 그를 구하기 위한 경주라는 것을 깨달았다. 그녀는 이야기에 생명을 불어넣은 배우를 따뜻하게 바라보며 말한다. "노래에서 저는 '너는 보여지길 원하고, 나는 너를 보고 있어'라고 말하고 싶었어요. 그것은 너에게 보내는 사랑의 편지야." 그 감정은 영화에 대한 적절한 요약이 되어준다. 《샤이》(Shy)는 현재 극장에서 상영 중이며, 10월 3일부터 넷플릭스에서도 시청할 수 있다.



자주 묻는 질문

물론입니다. 다음은 학교 드라마 《스티브》에 대해 킬리언 머피, 트레이시 울먼 및 출연진이 논의하는 내용에 대한 FAQ 목록입니다.



일반 질문




Q: 《스티브》는 무엇이며, 무엇에 관한 내용인가요?


A: 《스티브》는 격렬한 학교 드라마로, 감금(구금) 시간이 극적으로 격화되어 코가 부러지는 등의 폭력 사건으로 이어