Monate vor der Veröffentlichung seines neuesten Buches fuhr Max Porter mit Cillian Murphy und einem gemeinsamen Freund in den Urlaub. "Ich sagte zu ihnen: 'Ich habe gerade einen weiteren Roman beendet'", erinnert sich Porter. "Und sie meinten: 'Aber du hast doch erst kürzlich einen geschrieben.' Ich antwortete: 'Nun, ich schreibe sie schnell und bearbeite sie dann langsam.'" Er las ihnen das Buch schließlich laut vor und gewährte ihnen so den ersten Einblick in das wirre Gedankenwirrwarr eines jugendlichen Straftäters namens Shy, der in einem "heruntergekommenen alten Herrenhaus lebt, das in der Einöde zu einer Schule für schwierige Jungen umfunktioniert wurde."
Murphy war mit Porter eng befreundet geworden, nachdem er in einer Bühnenadaption von Porters Debütroman Grief Is the Thing With Feathers (deutsch: Trauer ist das Ding mit Federn) die Hauptrolle gespielt hatte. Porter suchte nicht nach einer weiteren Zusammenarbeit. Tatsächlich, so sagt er, "fand ich dieses Buch unverfilmbar, weil es wie ein Wettersystem in Shys Kopf ist. Ich war auch ein bisschen besorgt, dass all meine Arbeit in Adaptionen umgewandelt werden könnte."
Zwei Jahre später wurde Shy veröffentlicht. In der Zwischenzeit hatte Murphy seine eigene Filmfirma, Big Things, gegründet und "versuchte, ein Projekt zu finden", das auf den gefeierten ersten Film Small Things Like These (deutsch: Kleine Dinge wie diese) folgen sollte, der sich mit missbräuchlichen, kirchenbetriebenen Heimen für ledige Mütter in Irland befasste. "Max und ich reden ständig", sagt Murphy. Beide haben Söhne, und Murphy stammt aus einer Lehrerfamilie, während Porter teilweise in Gefängnissen unterrichtet und einen Teil des Lockdowns damit verbracht hat, Jungen zu betreuen, die von der Schule ausgeschlossen worden waren. Sie beschlossen, dass sie etwas über Fürsorge schaffen wollten. "Es ging zu diesem Zeitpunkt nicht spezifisch um Männlichkeit", erklärt Porter, "sondern um etwas, das mit dem Fürsorgesystem zu tun hat."
Es gab ein Problem. "Obwohl ich Shy als Buch liebe", sagt Murphy, "konnte ich sehen, dass es unverfilmbar war." Allerdings gab es in dem Roman eine Nebenfigur: den Schulleiter Steve, eine sanfte, aber im Hintergrund agierende Figur. "Dann", fährt Porter fort, "schlug ich vor: 'Was, wenn wir uns auf Steve konzentrieren und das Buch hinter uns lassen?' Also fing ich komplett von vorne an."
Das Ergebnis ist eine kraftvolle, expressionistische Geschichte, die in einer Auffangschule der letzten Chance in den 1990er Jahren spielt, in der überarbeitetes und unterbezahltes Personal versucht, Jungen zu helfen, die die Gesellschaft aufgegeben hat. Es ist sowohl eine wütende Kritik an einem kaputten System – das in einer früheren Ära durch Kürzungen der Tories ausgehöhlt wurde – als auch ein Zeugnis dafür, warum Teenager wie Shy trotz ihres manchmal schrecklichen Verhaltens es wert sind, gerettet zu werden. Shy hat zum Beispiel einen Laden vandalisiert, einen Autounfall verursacht, seinem Stiefvater in den Finger gestochen und jemandem die Nase gebrochen.
Porter schrieb das Drehbuch selbst – sein erstes –, wobei Murphy die Hauptrolle als der bedrängte Schulleiter spielte, der eine Gruppe ungestümer Jungen managt. Zur Besetzung gehörten drei Frauen: eine strenge, aber fürsorgliche stellvertretende Leiterin, eine Schülerberaterin und eine schüchterne neue Mitarbeiterin. Schließen sich Tracey Ullman, Emily Watson und Little Simz (Simbiatu Ajikawo) dem Projekt an.
Die Besetzung der Schüler war eine größere Aufgabe. "Wir haben 3.500 Kinder gesehen", sagt Murphy. Ein Schauspieler stach für die Rolle des Shy hervor: Jay Lycurgo, der 1998 geboren wurde, zwei Jahre nachdem der Film spielt. In der Mitte der 90er Jahre spielte sein Vater für Manchester United, arbeitete später aber in der Schülerbetreuung. "Als ich die E-Mail zur Vorsprechen bekam", sagt Lycurgo, "fragte ich meinen Vater, ob ich ihn besuchen könne. Ich ging in sein Büro und verbrachte schließlich ein paar Wochen damit, Schulen zu beobachten."
Ich interviewe sie alle in einem Labyrinth von Hotelzimmern am Morgen nach der Londoner Premiere von Steve. Es waren hektische Tage, mit erfolgreichen Premieren auch in Toronto und Cork. "Ein Drama voller roher Energie und dem Schatten des Todes..." Peter Bradshaw von dieser Zeitung beschrieb den Film als "ein brutales Chaos emotionaler Schmerzen, durchzogen von schrägem schwarzem Humor." Peter Debruge von Variety lobte ihn als "zutiefst bewegenden und hervorragend gespielten Rohdiamanten."
Max Porter, Cillian Murphy und Regisseur Tim Mielants sind in getrennten Räumen und sehen müde aus. Rebecca Ullman liegt mit heiserer Stimme oben im Bett fest, aber Jay Lycurgo und Simbiatu "Little Simz" Ajikawo sind zusammen, voller Energie und Geplänkel. Sie finden es amüsant, herausgefunden zu haben, dass sie beide nicht in die Brit School für darstellende Künste aufgenommen wurden. Ajikawo gibt zu, dass sie nicht einmal ein Vorsprechen bekam, während Lycurgo sich daran erinnert, mit einem tränenreichen Monolog aufgetaucht zu sein, den er für seine GCSEs vorbereitet hatte, und die erste Zeile vergessen zu haben. "Ich wurde nicht aufgenommen, weil ich dachte, Schauspielen bestünde nur aus Weinen", sagt er.
Der Film spielt an einem Tag und wurde in 29 Tagen chronologisch gedreht, nach einer zweiwöchigen Probenzeit, damit die jungen Schauspieler zusammenwachsen konnten. Mielants, der Belgier ist und in Metaphern spricht, war gerade mit der Nachbearbeitung von Small Things Like These fertig geworden, als er das Drehbuch für diesen Film erhielt. Er stellt den krassen Kontrast fest: Während Small Things "sehr wenig Dialog über viele Stille hinweg" hatte, baute Porters Drehbuch "eine Kathedrale aus Worten auf dem Eisberg auf. Also dachte ich: 'Wow. Wie soll ich das machen?'"
Er fügt hinzu, dass er zu dieser Zeit eine Midlife-Crisis durchmachte, ausgelöst durch die Alzheimer-Erkrankung seines Vaters und den Tod seines Bruders, was ihn dazu veranlasste, Familienvideos aus den 1990er Jahren wieder anzusehen. "Ich wollte meine Eltern und Großeltern wieder sehen, und ich verstand den Wert davon, sie direkt in die Kamera sprechen zu sehen." Dies beeinflusste den körnigen, Handkamera-Stil des Films und die Idee, dass jede Figur im Haus ein direktes Interview in die Kamera gibt, in dem sie sich in drei Worten beschreibt. Während die Jungen lebhaft sind, ist Murphys Figur Steve emotional und oft sprachlos. "Ich schaue ihn an, anstatt zu versuchen, ihn zu verstehen", sagt Mielants, "und da kommt das Surreale zurück."
Der Film ist teilweise ein Liebesbrief an die aufeinandertreffenden Musikkulturen der 1990er Jahre. "Max schickte mir all diese Playlists", erinnert sich Mielants. "Also habe ich Storyboards erstellt, während ich Drum 'n' Bass hörte, was nicht meine übliche Musik war. Dann begann ich, Dinge verkehrt herum zu sehen, was sich anfühlte, als würde man in die Gedanken von Steve und den Jungen eindringen. Ich war 1996, als diese Musik populär war, 16 Jahre alt, und ich erinnere mich an die Energie und all die Chemikalien, die durch deinen Körper rauschen. Ich wollte, dass die Bilder dieses Gefühl einfangen."
Die Entscheidung, den Film chronologisch über einen kurzen Zeitraum zu drehen, kam von Murphy, inspiriert von seiner Arbeit mit Ken Loach an The Wind That Shakes the Barley (deutsch: Der Wind, der die Gerste wiegt). Normalerweise, erklärt Murphy, "schließe ich mich monatelang ein, lese, gehe spazieren, rede mit mir selbst und entwickele eine Körperlichkeit und eine Stimme. Für diese Rolle, da ich mit Lehrereltern aufgewachsen bin und in der Schule selbst ein bisschen ein Problemkind war – nicht bösartig, nur nervig –, fand ich, dass ich genug zu schöpfen hatte. Und weil wir in Reihenfolge gedreht haben und Steve immer kämpft – unterfinanziert, schlaflos, mit einem Jungen, der sich verschlechtert –, wollte ich hinterherhinken, über Worte stolpern und verzweifelt versuchen, alles zusammenzuhalten. Ich wollte nicht übervorbereitet sein."
Der unausgesprochene Subtext des Films sind die Unterschiede – und Gemeinsamkeiten – zwischen der Mitte der 1990er Jahre und heute. Während Gegenstände wie Diktiergeräte, Sony Walkmans und alte Renault 5 vielleicht skurril erscheinen mögen, sind Probleme wie die Unterfinanzierung des Fürsorgesystems und die Verteufelung junger Männer nur allzu relevant. "Hoffentlich zeigt dies, dass die Probleme, mit denen diese Kinder konfrontiert sind, lebenslang sind", sagt Murphy. "Es gab sie schon vor der Technologie, dem Internet und den sozialen Medien. Diese Entwicklungen haben sie nur verschlimmert."
Jugendliche Jungen scheinen oft leicht abzutun. "Ich denke, sie sind ein leichtes Ziel, sowohl statistisch als auch ideologisch. Und sicherlich in Irland und Großbritannien ist die Selbstmordrate unter jungen Männern tragischerweise und erschütternd hoch", fügt er hinzu. Obwohl Lycurgo persönlich nichts von der problembelasteten Figur Shy an sich hat, versteht er genau, was Murphy meint. "Ich beschäftige mich jeden Tag durch meine eigenen persönlichen Kämpfe mit mentaler Gesundheit", sagt er.
In der Schule war Lycurgo frech und leicht abgelenkt, mehr an Fußball interessiert als am Lernen. Erst mit 19 Jahren entdeckte er, dass er Legasthenie hat, und erkannte, dass er von der Art individueller Unterstützung hätte profitieren können, die er in den Betreuungseinheiten seines Vaters sah. Sein Durchbruch bei der Darstellung von Shy kam, als er erkannte, dass er seine eigene Verletzlichkeit nutzen konnte. "Ich hatte das Gefühl, dass es ein Teil von mir war, den ich allen zeigen musste. Es ging also nicht nur darum, eine Rolle zu spielen. Es war mehr wie: 'Okay, wie kann ich das nutzen, um Shy zu ehren und dem Material Respekt zu zollen?'"
Als Ullman und Ajikawo am Set ankamen, hatten die Schauspieler, die die Jungen spielten, bereits auf eine laute, energiegeladene Weise zusammengefunden. "Sie waren so wild und feindselig, dass ich mich fragte, worauf ich mich da eingelassen hatte", sagt Ullman. "Aber als Großmutter verstehe ich diese jugendliche Energie und ihre zugrundeliegende Verletzlichkeit. Ich fing an, es zu genießen. Am Ende strickte ich Strampler für einen von ihnen, der gerade Vater geworden war."
Ajikawo stand vor der zusätzlichen Herausforderung, Proben mit den Vorbereitungen für ihren Auftritt mit Coldplay auf der Pyramid Stage in Glastonbury in Einklang zu bringen, der für das Wochenende nach Drehende geplant war. Während sie persönlich stilvoll und redegewandt ist, spielt sie im Film eine schlichte, schüchterne Figur. "Ich habe die Workshops verpasst", sagt sie, "was, wie ich finde, gut ausging und sich für meine Rolle authentisch anfühlte – da ich in der Geschichte neu an der Schule bin."
In ihrer anderen Identität als Little Simz schrieb sie einen Song für den Film. "Ich wollte, dass er sich wie ein 90er-Jahre-Hit anfühlt, mit Momenten der Zärtlichkeit", sagt sie. "Aber Shy liebt Jungle-Musik, also haben wir auch einige großartige Beats eingebaut." Der Track heißt "Don’t Leave Too Soon". Nachdem sie Rohschnittversionen des Films gesehen hatte, erkannte sie, dass es im Kern ein Wettlauf war, Shy vor sich selbst zu retten. Sie schaut den Schauspieler, der die Geschichte zum Leben erweckt hat, warm an und sagt zu ihm: "In dem Song habe ich gesagt: 'Du willst gesehen werden, und ich sehe dich.' Es ist ein Liebesbrief an dich." Diese Sentiment dient als passende Zusammenfassung des Films. Shy ist jetzt in den Kinos und wird ab dem 3. Oktober auf Netflix verfügbar sein.
Häufig gestellte Fragen
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs über "Sie waren komplett wild" – Cillian Murphy, Tracey Ullman und die Besetzung diskutieren das Schuldrama "Steve".
Allgemeine Fragen
F: Was ist "Steve" und worum geht es?
A: "Steve" ist ein intensives Schuldrama, in dem eine Nachsitzung eskalert und es zu einem gewalttätigen Vorfall wie einer gebrochenen Nase kommt.
F: Wer sind die Hauptdarsteller, die über den Film sprechen?
A: Die Hauptdarsteller, die darüber diskutieren, sind Cillian Murphy und Tracey Ullman, zusammen mit anderen Besetzungsmitgliedern.
F: Auf was bezieht sich der Ausdruck "Sie waren komplett wild"?
A: Er bezieht sich auf die Beschreibung der Besetzung der intensiven und chaotischen Szenen, die sie gedreht haben, insbesondere derjenigen mit der gebrochenen Nase.
Zum Inhalt des Films
F: Wie führt eine Schulnachsitzung zu einer gebrochenen Nase in "Steve"?
A: Die Spannungen und Konflikte zwischen den Charakteren während der Nachsitzung entladen sich in einer körperlichen Auseinandersetzung, die dazu führt, dass eine Figur eine gebrochene Nase erleidet.
F: Basiert "Steve" auf einer wahren Geschichte?
A: Die FAQs geben keine Auskunft, aber es wird als fiktionales, wenn auch sehr realistisches Schuldrama präsentiert.
F: Was ist der Ton oder die Stimmung des Films?
A: Der Film hat einen sehr intensiven, dramatischen und rohen Ton, der sich auf die volatilen Emotionen von Teenagern konzentriert.
Zur Besetzung und Produktion
F: Welche Rollen spielen Cillian Murphy und Tracey Ullman?
A: Während die spezifischen Rollen hier nicht detailliert werden, sind sie Teil der Besetzung, die über die intensive Produktion des Films spricht. Sie spielen wahrscheinlich Lehrer oder Erwachsene, die in die dramatische Situation verwickelt sind.
F: Warum beschreiben die Schauspieler den Drehprozess als "wild"?
A: Sie verwendeten diesen Begriff, weil die Szenen emotional und körperlich sehr fordernd waren und von ihnen verlangten, auf sehr rohe und aggressive Leistungen zuzugreifen.
F: Wurden besondere Techniken verwendet, um die intensive Nachsitzungsszene zu filmen?
A: Die Kommentare der Besetzung legen nahe, dass ein sehr immersiver und möglicherweise improvisatorischer Ansatz verwendet wurde, um die authentische Chaos des Moments einzufangen.
Für Zuschauer
F: Wer würde ein Drama wie "Steve" gerne sehen?
A: Zuschauer, die schonungslose, charaktergetriebene Geschichten über soziale Dynamiken, Machtkämpfe und rohe menschliche Emotionen in Settings wie einer Schule mögen, würden es wahrscheinlich schätzen.
F: Ist der Film für jüngeres Publikum geeignet?
A: Aufgrund
