1. **V&A East Storehouse από τους Diller Scofidio + Renfro, Λονδίνο**
Στο V&A East Storehouse, η ίδια η συλλογή κλέβει την παράσταση. Αυτό το εθνικό μουσείο ξεκλειδώνει έναν κόσμο θησαυρών – από πορσελάνες και δηλητηριώδη βελάκια έως υφάσματα και τιάρες – προσκαλώντας τους επισκέπτες να έρθουν από κοντά. Στεγάζεται έξυπνα στο τεράστιο υπόστεγο που κάποτε λειτουργούσε ως κέντρο μετάδοσης για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2012, και μοιάζει με μια αποθήκη της Amazon γεμάτη παγκόσμια θαύματα. Εδώ, οι επισκέπτες ξεκινούν ένα ταξίδι «επιμελημένης υπέρβασης» μέσα από μια καθηλωτική βιτρίνα αποριών.
2. **Ismaili Centre από την Farshid Moussavi, Χιούστον, ΗΠΑ**
Αυτό το νέο κοινωνικό και πολιτιστικό κέντρο για την ισμαηλιτική κοινότητα του Χιούστον – ανοιχτό σε όλους – επανερμηνεύει την ισλαμική αρχιτεκτονική για τη σημερινή εποχή. Δημιουργεί ένα γαλήνιο, βιωματικό χώρο που θυμίζει μινιμαλιστική τέχνη. Όμορφα κατασκευασμένο και φιλόξενο, η αρχιτέκτονας Farshid Moussavi το περιγράφει ως «μια ανανέωση παρά μια αναπαραγωγή». Ο σχεδιασμός διερευνά με προσοχή τη γεωμετρία και τον χώρο, τοποθετημένος σε ένα πλούσιο κηποτεχνικό τοπίο.
3. **Hans Hollein Transforms, Κέντρο Pompidou, Παρίσι**
Καθώς το Κέντρο Pompidou κλείνει για πενταετή ανακαίνιση, η τελευταία του αρχιτεκτονική έκθεση τιμά τον Αυστριακό αρχιτέκτονα Hans Hollein. Ένας μεταμοντέρνος προβοκάτορας, ο Hollein εργάστηκε στο πλευρό της αβανγκάρντ για πενήντα χρόνια, σχεδιάζοντας τα πάντα από κοσμηματοπωλεία έως πνευματικές κατασκευές. Είναι γνωστός για τη φαντασίωση μιας αρχιτεκτονικής που συμπιέζεται σε χάπια, ικανά να δημιουργούν χωρικές και αισθητηριακές εμπειρίες – χωρίς καν την ανάγκη για οικοδόμηση.
4. **Space House: Squire & Partners, Λονδίνο**
Κάποτε θεωρούμενος αρχιτεκτονικός «κακοποιός», ο Richard «Συνταγματάρχης» Seifert ήταν γνωστός για μνημειώδη κτίρια γραφείων όπως το Centre Point και τον Πύργο 42 του Λονδίνου. Τώρα, το απροκάλυπτα μοντέρνο έργο του κερδίζει νέα εκτίμηση. Η αναδιαμόρφωση του Space House στον Kingsway αναβιώνει έναν από τους χαρακτηριστικούς «καλαμωτούς» πύργους του, διατηρώντας και αποκαθιστώντας το 90% της αρχικής δομής.
5. **Η Τέχνη της Ξυλουργικής, Japan House, Λονδίνο**
Τα εργαλεία και οι τεχνικές της ιαπωνικής ξυλουργίας μεταμόρφωσαν την υπογείως γκαλερί του Japan House του Λονδίνου σε ένα ξύλινο θαύμα από σμίλια, πριόνια, αρμούς και περίτεχνους συνδέσμους. Η έκθεση τιμούσε τους μαστόρους ξυλουργούς με σχεδόν θρησκευτική ευλάβεια, επιδεικνύοντας την επιδεξιότητα πίσω από αιώνες ξύλινης αρχιτεκτονικής. Οι μέθοδοι συνένωσης έφεραν ποιητικά ονόματα όπως «κεφάλι μυρμήγκι», «στόμα κοχύλι» και «σκαφτός λαιμός χήνας».
6. **Gradel Quadrangles, New College, Οξφόρδη, από τον David Kohn**
Ο απίστευτα εκλεκτικός σχεδιασμός στέγασης του David Kohn για το New College της Οξφόρδης αναμειγνύει επιρροές από τον Tolkien, τον Gaudí, ακόμη και από τα Teletubbies. Με πέτρινη δομή σε χρώμα ραβέντι-κρέμα, ένα ελικοειδές στέγος από πολυγωνικά λέπια και έναν παχουλό πύργο με ανάγλυφα πανγολίνους, τυφλοπόντικες και νυχτοπεταλούδες, πρόκειται για ένα σχέδιο που είτε το αγαπάς είτε το μισείς – αν και οι φοιτητές φαίνεται να το λατρεύουν. Περισσότερο από διακόσμηση, τα ανάγλυφα αναδεικνύουν αυτά τα απειλούμενα είδη ενώ προσδίδουν στυλ στο ορίζοντα της Οξφόρδης.
7. **Σχεδιασμός και Αναπηρία στο V&A, Λονδίνο**
Αυτή η ζωντανή έκθεση στο V&A (μέχρι 15 Φεβρουαρίου) δείχνει ότι ο σχεδιασμός που οδηγείται από την αναπηρία ξεπερνά κατά πολύ τις ράμπες. Παρουσιάζει εφευρετικές, ευχαριστήριες δημιουργίες όπως αυτοσφίγγοντα παπούτσια και ένα χέρια-ελεύθερο βιμπρατέρ, γιορτάζοντας την ευρηματικότητα και τη χαρά. Ο σχεδιασμός για άτομα με αναπηρία συχνά προσεγγίζεται ως μια καθολική, λιστά-τετραγωνισμένη εργασία. Ωστόσο, αυτή η στοχαστική έκθεση αναδεικνύει τη διαφορετική και εκτεταμένη φύση του πεδίου, με μια καλοδεχούμενη και καθυστερημένη εστίαση σε σχέδια που δημιουργούνται από τα ίδια τα άτομα με αναπηρία – τα οποία έχουν πολλά να μας διδάξουν.
8. **Αρχιτεκτονικός Οδηγός του Χάρκοβου από την Ievgeniia Gubkina**
Το Χάρκοβο εξελίχθηκε από ένα κοζάκικο στρατιωτικό φρούριο σε μια θρυλική μοντέρνα πόλη. Τώρα, βρίσκεται στη γραμμή πυρός της Ρωσίας στον συνεχιζόμενο πόλεμο εναντίον της Ουκρανίας, με 8.000 κτίρια να έχουν υποστεί ζημιές ή καταστραφεί τα τελευταία τρία χρόνια. Ολοκληρωμένος μόλις δύο μήνες πριν την εισβολή, αυτό το «αντι-οδηγό» συνδυάζει προσωπική στοχαστικότητα με αναλυτική αυστηρότητα. Διατηρεί τους αρχιτεκτονικούς θησαυρούς του Χάρκοβου – συμπεριλαμβανομένου του κτιρίου Derzhprom, ένα αριστούργημα κονστρουκτιβισμού – ζωντανούς στο μυαλό των ανθρώπων ως ένα όραμα για τη μεταπολεμική μελλοντική της πόλης.
9. **Πρωτότυπο Κατοικιών Khudi Bari, Μπαγκλαντές, από την Marina Tabassum**
Ως απάντηση στη μετατόπιση πληθυσμών λόγω της κλιματικής αλλαγής στο Μπαγκλαντές, η Marina Tabassum συνεργάστηκε με τις κοινότητες που επηρεάστηκαν για να δημιουργήσει ένα πρακτικό, οικονομικό σύστημα τμηματικών κατοικιών. Ο σχεδιασμός διαθέτει έναν ανθεκτικό πλαίσιο από μπαμπού με μεταλλικούς συνδέσμους, κατασκευασμένο να αντέχει τον άνεμο και το νερό. Στεγάστρα από κυματοειδές μεταλλικό φύλλο απλοποιούν τη μεταφορά και τη συντήρηση, ενώ οι πρόσοψεις μπορούν να κατασκευαστούν από τοπικά υλικά. Ολόκληρο το δομικό στοιχείο μπορεί να συναρμολογηθεί ή να αποσυναρμολογηθεί γρήγορα από μόλις τρία άτομα χρησιμοποιώντας βασικά εργαλεία.
10. **Intelligens: 19η Αρχιτεκτονική Μπιενάλε**
Αυτή η έκδοση της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, επιμελημένη από τον Ιταλό αρχιτέκτονα και τεχνολογίας ενθουσιώδη Carlo Ratti, ήταν ανάμεικτη – όπως συχνά συμβαίνει σε τέτοιες εκδηλώσεις. Ανάμεσα σε ένα χαοτικό πλήθος ιδεών και εγκαταστάσεων – από τρισδιάστατη εκτύπωση με βακτήρια έως το μέλλον των διαστημικών στολών – ήταν δύσκολο να διακριθούν εξέχουσες συνεισφορές. Παρόλα αυτά, η κριτική της Εσθονίας για τα κίτρινα επικαλύμματα, η εξερεύνηση της Πολωνίας για τη δεισιδαιμονία στην αρχιτεκτονική και το επιχείρημα του Μπαχρέιν ότι η κλιματική άνεση είναι μια μορφή κοινωνικής ισότητας, άφησαν εντύπωση. – Catherine Slessor
**Ο Καλύτερος Σχεδιασμός της Χρονιάς, όπως Επιλέχθηκε από Σχεδιαστές**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf**
*Επιλέχθηκε από τον Shawn Adams, συνιδρυτή του POoR Collective*
Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ 3daysofdesign της Κοπεγχάγης, η Hem παρουσίασε ένα πολυαναμενόμενο pouf από τη σχεδιάστρια Kusheda Mensah – ένα σημαντικό ορόσημο για τη σουηδική μάρκα επίπλων. Αυτή είναι η πρώτη συνεργασία της Hem με μια μαύρη σχεδιάστρια, αναδεικνύοντας τόσο την αυξανόμενη επιρροή της Mensah όσο και τη δέσμευση της μάρκας για μεγαλύτερη αντιπροσώπευση στον σύγχρονο σχεδιασμό. Το pouf είχε ήδη δημιουργήσει ενθουσιασμό για τη στοχαστική του μορφή και πολιτισμική συνάφεια, κάνοντας το ντεμπούτο του μια από τις πιο συζητημένες στιγμές του φεστιβάλ.
**Wuka Φορητή Θερμοφόρα**
*Επιλέχθηκε από την Anoushka Rodda, συνιδρύτρια του Templo Branding Agency*
Θα ήθελα να αναδείξω τη νέα φορητή θερμοφόρα Wuka γιατί αντανακλά το πόσο αλλάζουν τα πράγματα στην υγεία των γυναικών. Σήμερα, υπάρχουν πιο πρακτικά προϊόντα που πραγματικά κάνουν τη ζωή μας ευκολότερη. Θυμάμαι που φορούσα ογκώδη, κνησμώδη σερβιέτες και αντιμετώπιζα τρομερό πόνο όταν είχα για πρώτη φορά περίοδο. Αυτό απέχει πολύ από τα στοχαστικά, σκοπούς-οδηγούμενα προϊόντα που είναι διαθέσιμα τώρα.
**Συλλογή Κεραμικών της Frances Priest: Μοτίβο | Γραμμή | Χρώμα**
*Επιλέχθηκε από τον Adam Nathaniel Furman, σχεδιαστή και συγγραφέα*
Η νέα συλλογή αγγείων της Frances Priest, που παρουσιάστηκε στην ατομική της έκθεση στο Blackwell House στην Κάμπρια, αποτελείται από αιθέριες κολώνες που είναι τσιμπημένες στην κορυφή και στη βάση. Είναι διακοσμημένες με πυκνά, ημιδιαφανή μοτίβα που παρασύρονται στις κεραμικές επιφάνειες σαν τα φαντασματικά απομεινάρια φθινοπωρινών φύλλων. Τα κομμάτια φαίνονται να βρίσκονται σε κίνηση, αλλά είναι τόσο λεπτεπίλεπτα που σχεδόν ξεθωριάζουν σε ημιδιαφάνεια. Εκτιμώ από καιρό το έργο της Priest, και υπόσχομαι ότι όποιος το συναντήσει θα γοητευτεί. Όποιος δει τα αγγεία της από κοντά θα ερωτευτεί βαθιά.
**Έκθεση Noah Davis στο Barbican, Λονδίνο**
*Επιλέχθηκε από τον Lewis Dalton Gilbert, επιμελητή και δημιουργικό διευθυντή του A Vibe Called Tech*
Ήμουν αρκετά τυχερός να δω τους πίνακες του Noah Davis στην γκαλερί που δημιούργησε, The Underground Museum στο Λος Άντζελες. Αυτό για το οποίο δεν ήμουν προετοιμασμένος ήταν ο στοχαστικός σχεδιασμός αυτής της έκθεσης (από τα στούντιο Freehaus και A Practice for Everyday Life). Έδωσε ζωή στο έργο του Davis και απεικόνισε με ευαισθησία τις ιδέες, τις περιπέτειες και την τέχνη του. Πάντα θα τον υμνούσω από τις στέγες, αλλά λιγότερα λέγονται για τη δύναμη του σπουδαίου σχεδιασμού εκθέσεων.
**Μουσείο Showtown, Μπλάκπουλ**
*Επιλέχθηκε από την Amber Butchart, επιμελήτρια και ιστορικό μόδας*
Είμαι μεγάλη λάτρης της παραλίας, και το Μπλάκπουλ είναι ένα από τα αγαπημένα μου μέρη. Φέτος επισκέφτηκα το Showtown – το μουσείο που γιορτάζει τη διασκέδαση κληρονομιά αυτής της πόλης που λατρεύει τη λάμψη. Είναι μια υπέροχη επίσκεψη για όποιον ενδιαφέρεται για την πλούσια ιστορία του Μπλάκπουλ στη μαγεία, το τσίρκο, τους φωτισμούς και τον χορό, και είναι ιδιαίτερα καλό για οικογένειες. Ο σχεδιασμός του μουσείου επιτρέπει στους επισ
