1. **V&A East Storehouse от Diller Scofidio + Renfro, Лондон**
В V&A East Storehouse колекцията самата е звездата на шоуто. Този национален музей разкрива свят на съкровища – от порцелан и отровни стрелички до текстили и тиари – кани посетителите да се доближат. Умело разположен в огромния хангар, който някога служеше като център за предавания на Олимпийските игри през 2012 г., той прилича на склад на Amazon, пълен с глобални чудеса. Тук гостите се отправят на пътешествие на „курирана трансгресия“ чрез завладяващ кабинет на curiosities.
2. **Исмаилистки център от Farshid Moussavi, Хюстън, САЩ**
Този нов социален и културен център за исмаилистката общност в Хюстън – отворен за всички – преосмисля ислямската архитектура за днешния ден. Той създава спокоено, изживяване-ориентирано пространство, напомнящо минималистично изкуство. Красиво замислен и гостоприемен, архитектката Farshid Moussavi го описва като „обновяване, а не възпроизвеждане“. Дизайнът вгледано изследва геометрия и пространство, разположени в буйна градинска обстановка.
3. **Hans Hollein Transforms, Център Помпиду, Париж**
Докато Център Помпиду се затваря за петгодишна реконструкция, последната му архитектурна изложба отдаде почит на австрийския архитект Hans Hollein. Постмодерен провокатор, Холлайн работи в авангарда петдесет години, проектирайки всичко – от бижутерски магазини до пневматични структури. Той е известен с идеята си архитектурата да се сведе до хапчета, които могат да създават пространствени и сетивни преживявания – без изобщо да се налага строителство.
4. **Space House: Squire & Partners, Лондон**
Някога смятан за архитектурен злодей, Ричард „Полковник“ Сайфърт беше известен с монументални офис сгради като Centre Point и Tower 42 в Лондон. Сега неговата безкомпромисно модернистка творба набира нова признателност. Преустройството на Space House на Kingsway възражда една от неговите отличителни „царевични класове“ кули, като запазва и реставрира 90% от оригиналната структура.
5. **Занаятът на дърводелството, Japan House, Лондон**
Инструментите и техниките на японското дърводелство превърнаха сутеренната галерия на Japan House в Лондон в дървен рай от длета, триони, съединения и сложни скоби. Изложбата отдаде почит на майстори дърводелци с почти религиозно благоговение, показвайки уменията, стоящи зад вековете на дървена архитектура. Съединителните методи носеха поетични имена като „мравчена глава“, „черупчена уста“ и „набраздена гъша шия“.
6. **Gradel Quadrangles, New College, Оксфорд, от David Kohn**
Невероятно еклектичното жилище на David Kohn за New College в Оксфорд смесва влияния от Толкин, Гауди и дори Телетъбис. С каменна зидария в цвят ревен и крем, змиешка покривна конструкция от полигонални люспи и закръглена кула, изсечена с броненосци, къртици и молци, това е дизайн, който или го обичаш, или го мразиш – въпреки че студентите изглежда го харесват. Резбите са повече от декорация – те подчертават тези застрашени видове, докато добавят шарм на силуета на Оксфорд.
7. **Дизайн и увреждания във V&A, Лондон**
Тази жива изложба във V&A (до 15 февруари) показва, че дизайнът, воден от хора с увреждания, далеч надхвърля рампи. Тя представя изобретателни, насочени към удоволствие творения като самозатягащи се обувки и вибратор без ръце, отдавайки почит на изобретателността и радостта. Дизайнът за хора с увреждания често се подхожда като универсална, отметкова задача. Тази вглъбена изложба обаче подчертава разнообразния и обширен характер на областта, с добре дошъл и дългоочакван фокус върху дизайни, създадени от самите хора с увреждания – които имат много да ни научат.
8. **Архитектурен гид за Харков от Ievgeniia Gubkina**
Харков се е превърнал от казашка военна крепост в легендарен модернистки град. Сега той е в линията на огъня на Русия в продължаващата война срещу Украйна, като през последните три години са повредени или унищожени 8000 сгради. Завършен само два месеца преди инвазията, този „анти-гид“ съчетава лични размишления с аналитична строгост. Той поддържа архитектурните съкровища на Харков – включително конструктивисткия шедьовър, сградата Держпром – живи в съзнанието на хората като визия за следвоенното бъдеще на града.
9. **Прототип на жилище Khudi Bari, Бангладеш, от Marina Tabassum**
В отговор на преместването на населението, причинено от климата в Бангладеш, Marina Tabassum си сътрудничи с засегнатите общности, за да създаде практична, достъпна модулна жилищна система. Дизайнът включва здрава, устойчива бамбукова рамка със стоманени съединители, изградена да устои на въздействието на вятър и вода. Покривите от вълнообразен ламаринен лист опростяват транспорта и поддръжката, докато фасадите могат да бъдат направени от местни материали. Целият модул може бързо да се сглоби или разглоби само от трима души с основни инструменти.
10. **Intelligens: 19-та Архитектурна биеналe**
Това издание на Венецианското архитектурно биенале, курирано от италианския архитект и технологичен ентусиаст Карло Рати, беше смесица – както често са тези събития. Сред хаотичен набор от идеи и инсталации – от 3D печат с бактерии до бъдещето на космическите костюми – беше трудно да се идентифицират изпъкващи приноси. Все пак, критиката на Естония на лошия облицовъчен материал, изследването на Полша на суеверията в архитектурата и аргументът на Бахрейн, че климатичният комфорт е форма на социална справедливост, оставиха впечатление. – Катрин Слесър
**Най-добрият дизайн на годината, избран от дизайнери**
**Kusheda Mensah x Hem: Palma Pouf**
Избран от Shawn Adams, съосновател на POoR Collective
По време на фестивала 3daysofdesign в Копенхаген Hem представи дългоочакван пуф на дизайнерката Kusheda Mensah – значителна веха за шведската мебелна марка. Това е първото сътрудничество на Hem с чернокож дизайнер, подчертаващо както нарастващото влияние на Менса, така и ангажимента на марката за по-голямо представителство в съвременния дизайн. Пуфът вече беше предизвикал вълнение заради своята обмислена форма и културна значимост, което направи дебюта му един от най-обсъжданите моменти на фестивала.
**Wuka Wearable Hot-Water Bottle**
Избран от Anoushka Rodda, съосновател на Templo Branding Agency
Бих искала да подчертая новата носема топла вода Wuka, защото тя отразява колко много се променят нещата в областта на женското здраве. Днес има повече практически продукти, които наистина улесняват живота ни. Спомням си как носех обемисти, сърбящи подложки и се справях с ужасна болка, когато получавах менструацията си за първи път. Това е далеч от обмислените, целенасочени продукти, достъпни сега.
**Керамична колекция на Frances Priest: Motif | Line | Colour**
Избран от Adam Nathaniel Furman, дизайнер и автор
Новата колекция от съдове на Frances Priest, представена в нейната самостоятелна изложба в Blackwell House в Къмбрия, се състои от етерични колони, прищипани отгоре и отдолу. Те са украсени с гъсти, прозрачни мотиви, които се носят по керамичните повърхности като призрачни останки от есенни листа. Парчетата изглеждат в движение, но са толкова деликатни, че почти избледняват в прозрачност. Отдавна възхищавам се на творчеството на Прийст и обещавам, че всеки, който се срещне с него, ще бъде пленен. Всеки, който види нейните съдове на живо, ще се влюби дълбоко.
**Изложба на Noah Davis в Barbican, Лондон**
Избран от Lewis Dalton Gilbert, куратор и креативен директор на A Vibe Called Tech
Имах щастието да видя картините на Noah Davis в галерията, която той създаде, The Underground Museum в Лос Анджелис. За което не бях подготвен, беше обмисленият дизайн на тази изложба (от студията Freehaus и A Practice for Everyday Life). Той съживи творчеството на Дейвис и нежно изобрази неговите идеи, приключения и изкуство. Винаги ще го възхвалявам, но се говори по-малко за силата на великия изложбен дизайн.
**Музей Showtown, Блекпул**
Избран от Amber Butchart, куратор и историк на модата
Аз съм огромен фен на морските курорти и Блекпул е едно от любимите ми места. Тази година посетих Showtown – музея, който отдава почит на наследството от забавления на този град, обичащ блясъка. Това е чудесна посещението за всеки, който се интересува от богатата история на Блекпул в магията, цирка, осветленията и танца, и е особено подходящ за семейства. Дизайнът на музея позволява на посетителите да надникнат зад кулисите на всичко – от куклените представления на Пънч и Джуди до известния драг кабаре на града, Funny Girls. Влюбена съм в тяхната колекция от костюми на клоуни, която включва примери на известния френски костюмьор Жерар Висер.
**Архив на текстили на Alice Gomme в Twos, Лондон**
Избран от Tamsin Clark, директор на книжарницата и място за събития Tenderbooks
В продължение на три дни през април малкият магазин Twos на Hackney Road показа селекция от необикновени дрехи от текстилния архив на Alice Gomme за продажба. Нейната колекция от редки облекла и реставрирани текстили беше открита в европейски пазари за парцали, и гледането на тези спасени дрехи отблизо беше забележително. Забелязах малки детайли в износването на яката или избеляването на шарката. Това беше възможност да погледнем към пренебрегваното. Както Гом обясни в придружаващата публикация: „Гледането на тези парчета ни помага да се свържем с миналото. Всяко парче, всяка поправка носи спомен.“
**Монография Oríkì: Material Affirmations in Three Acts от Nifemi Marcus-Bello**
Избран от Andu Masebo, продуктов дизайнер
Наречена **Oríkì** на практиката на йорубската похвална поезия, първата монография на родения в Нигерия художник Nifemi Marcus-Bello съвпадна с неговата самостоятелна изложба в Tiwani Contemporary, Нигерия. Канонът на мейнстрийм дизайнерския свят отдавна се центрира около „Запада“ – неговите движения, неговите наративи и неговото влияние върху колективното ни въображение. В творчеството на Нифеми намирам дълбоко значение в неговия фокус върху родната му страна. За мен неговата работа сигнализира промяна в културата: момент, в който очите на света се обръщат към нови центрове на креативност, разширявайки самата идея откъде може да произлезе лидерство в дизайна и променяйки как историята на дизайна ще бъде написана в бъдеще.
**Писалището на Le Corbusier в изложбата The Electric Kiln, Лондон**
Избран от Emma Glynn, креативен директор на Wedgwood
Тази изложба, носеща духа на обитавано пространство, зае сграда, която някога беше студио и дом на британския грънчар Emmanuel Cooper, сега реставрирана, притежавана и обитавана от куратора Rajan Bijlani. Всяко парче имаше собствен тих блясък, от Lucie Rie до Frank Auerbach, но писалището на Le Corbusier остана в мен дълго след това. Инженерните решения са толкова перфектно преценени, че закрепват цялото пространство; неговото спокойно авторитет, прецизност и чистота на целта са истински постижение на дизайна. Забележителните творби в тази изложба бяха толкова целенасочено курирани, че се чувстваха като част от жилищното простран
