Mellan den brutala omstarten av den amerikanska regeringen ledd av en fan av "dank memes" och det obevekliga AI-pushet från riskkapitalstödda skrytmåns har 2025 känts som höjdpunkten av den irriterande "tech bro"-kulturen. Passande nog blev jargonsprutande, självupptagna digitala visionärer också Hollywoods favoritskurkar i år, och dök upp i allt från blockbusters till slapstickparodier. Tänk på de överarbetade rekvisitavdelningarna som fick i uppdrag att skapa falska Forbesomslag som utropade ännu en flinande vit man till "Metaversums mästare" eller något liknande.
Med sådan marknadsmättnad riskerar alla dessa vanföreställningsdrivna män att smälta samman till en enda självbelåten röra. Det verkade rimligt att förvänta sig att Stanley Tucci skulle kunna tillsätta lite smak till *The Electric State*, Netflixs extravaganta alternativhistoriska robotfantasi. Som Ethan Skate – skaparen av "neurokastar"-tekniken som krossade ett AI-uppror och sedan förvandlade allmänheten till apatiska virtual reality-beroende – såg Tucci definitivt passande ut: skallig och självhävdande i retrokläder som en Bond-skurk. Men inte ens den store cocktailmakaren kunde pressa ur mycket av sura existentiella uttalanden som: "Vår värld är ett brinnande däck som flyter på ett hav av piss."
Det fanns mer skallighet i *Superman*, där Nicholas Hoults Lex Luthor förkroppsligade den värsta sortens aspirerande paradigmskiftare: en som desperat vill synas i pratprogram. Ursinnig över att världen verkade ignorera hans geni till förmån för en flygande utomjordisk godtemplare, spenderade grundaren av LuthorCorp en förmögenhet på att rigga sociala medier och skickade ut en armé av vivisekerade apa-cyborger för att översvämma plattformarna med anti-Superman-hashtaggar och memes. Att själva filmen möttes av tillverkad upprördhet över förmodad "wokeness" la en oroande spegelsal-känsla till vad som i grunden var en överlastad publikfavorit. Hoults Lex var också en distraherande attraktiv tech-CEO, vilket sköt filmen ännu längre in i fantasins sfär.
Är det mer tilltalande när dessa självupptagna idioter är roliga? I den förstärkta världen av dockaction-thrillern *M3gan 2.0* var Jemaine Clement slemmigt självsäker som Alton Appleton, en högfungerande miljardär vars senaste projekt var att tvinga en oönskad neural implantat på massorna. Förförd av en känslokall fembot-lönnmördare, blev Alton förödmjukad i sina sista ögonblick, hans signaturteknik Altwave hackad utan ansträngning, hans konstiga prostatiska sexpack lossnade. Det var patetiskt men mänskliggjorde. När filmen rullade på började man faktiskt sakna honom.
Om Clement fångade tech bro-okunnighet perfekt, var Danny Huston tvungen att hålla sig uttryckslös mittemot Liam Neesons pladdrande Frank Drebin Jr. i omstarten av *The Naked Gun*. Hustons Richard Cane var en hybrid Jeff Bezos/Elon Musk-liknande skrytmåns som använde de galaktiska vinsterna från sina onlinehandels- och elbilsimperier för att skapa en "Primordial Law of Toughness"-enhet. Hans mästarplan var att skjuta allmänheten tillbaka till ett förhistoriskt tankesätt, våldsamt rensa i flocken och inleda en ny era för mänskligheten (eller åtminstone hans miljardärsklass). Cane var besatt av mäns spermieantal, byggde lyxbunkrar för superrika och Black Eyed Peas. Med andra ord: verkligt psykotisk.
I den slemmiga, grungiga världen av omstarten *The Toxic Avenger* stack Kevin Bacons långhåriga bioteknikskurk Bob Garbinger fram helt enkelt för att han såg så blek och bortskämd ut. Även om det inte är ett bra tecken när en självutnämnd "healthstyle"-guru blandar ihop Sisyfos och syfilis, kändes Garbingers vana att vara barbröstad när han marknadsförde "exklusiva banbrytande bio-boosters" i TV-reklam som en aktuell karikatyr av odödlighetssökande biohackers som Bryan Johnson.
2022 spelade Evan Peters huvudrollen i Netflixs kusliga *Monster: The Jeffrey Dahmer Story*. Påverkade det hans roll som andra generationens "nepo baby" i *Tron: Ares*? För att vara rättvis, hans karaktär Julian Dillinger – barnbarn till David Warners konferensrumsöversittare från originalet *Tron* 1982 – framstod som mer neurotisk än psykotisk. Han är en barnsligt teknologisk lurendrejare med billiga kretskortsärmtatueringar, vars djärva satsning på 3D-utskrivna elaka neonkrigsmaskiner och digitala kommandosoldater bara lite avspårades av att de imploderade inom 30 minuter. En extremt dyr, resurskrävande och i grunden värdelös produkt? Oavsett avsikt kändes det som en passande metafor för AI-bubblan.
Men varför nöja sig med bara en obehaglig tech bro? Jesse Armstrongs skarpa satir *Mountainhead* tog det djärva steget att göra varenda karaktär till det absoluta värsta av "move fast, break stuff"-miljardärstänkandet, isolerade dem – och tittaren – i en avlägsen, äckligt lyxig skidstuga medan hotet om möjlig apokalyps tornade upp sig. Som den Musk-liknande ägaren av en social medie-app som sprider farlig AI-förstärkt desinformation fångade Cory Michael Smith den ytliga, moraliskt likgiltiga tonen hos någon rikare än Gud som ser världen som sin leksak.
När Venis (Smith), silverback-investorn Randall (Steve Carell), den kunniga algoritmtämjaren Jeff (Ramy Youssef) och den aspirerande wellness-app-mogulen Souper (Jason Schwartzman) obevekligt nöp och retade varandra, fanns det en olaglig spänning i att lyssna på kvartettens inbitna käbbel av skryt, skålar och dissar. Men när världen vacklade längre in i kaos var det deprimerande att se dessa fyra så kallade tankeledare klumpigt brainstorma om hur man bäst kan utnyttja situationen – inte minst för att det kändes alltför troligt. Vi har alla tvingats absorbera våra tech-överlords patologier på grund av deras oproportionerliga inflytande i den verkliga världen. När ett nytt biografsår närmar sig, är det för mycket begärt att vi inte ska behöva fortsätta göra det på bio också?
**Vanliga frågor**
Självklart, här är en lista med vanliga frågor om trenden med den snabbt framåtrusande och sönderbrytande teknikentreprenören som Hollywoods favoritskurk 2025.
**Nykomling – Definitionsfrågor**
1. **Vad betyder ens "move fast and break things"?**
Det var ett berömt motto i Silicon Valley, särskilt under Facebooks tidiga dagar. Det betyder att prioritera snabb innovation och tillväxt framför försiktighet, även om det leder till misstag, omvälvning eller negativa sidoeffekter för samhället.
2. **Varför är dessa tech-grundare plötsligt filmvärldens standardskurkar?**
Hollywood speglar ofta kulturella ångestkänslor. Vid 2025 har folk sett verkliga konsekvenser av oreglerad teknik: dataintegritetsskandaler, sociala mediers påverkan på mental hälsa och AI-omvälvning. Dessa grundare representerar en modern, igenkännbar form av makt och hybris.
3. **Vilka är några exempel på denna skurk i nya filmer eller serier?**
Tänk på karaktärer som är karismatiska genigrundare till en världsomvälvande app eller ett företag, vars jakt på en stor vision får dem att ignorera etik, manipulera människor eller destabilisera samhället. Även om specifika 2025-titlar är fiktiva, finns det senare paralleller i *The Social Network*, *Devs*, *Black Mirror* och *Upload*.
4. **Hur skiljer sig detta från den gamla onda företagsskurken?**
Den gamla skurken var ofta ett girigt, ansiktslöst konglomerat. Den nya tech-skurken är grundaren – en personligt driven messiansk figur som tror att de gör världen bättre. Faran är inte bara girighet, utan en farlig idealism och en tro att de står över reglerna.
**Avancerat – Frågor om kulturell påverkan**
5. **Är denna trend rättvis mot verkliga teknikentreprenörer?**
Det är en dramatisering. Även om de flesta entreprenörer inte blir skurkar, förstärker temat verkliga kritikpunkter: dyrkan av grundare, omvälvningen av stabila industrier utan hänsyn till mänskliga kostnader och den enorma, oansvariga makten som ett fåtal techjättar utövar.
6. **Vilka verkliga händelser bränsle på denna Hollywoodtrend?**
Nyckelhändelser inkluderar Cambridge Analytica-skandalen, kongressförhör med tech-CEO:er, oro för algoritmisk bias, uppkomsten av deepfakes och offentliga debatter om AI-etik och arbetsförlust. Detta gjorde "break things"-delen av mottot kännas mer illvillig.
