Var ska man ens börja med den kärlek-hat-spin-offen **Sex and the City**, **And Just Like That**? Serien plågades av fruktansvärt dåligt skrivande, pinsam karaktärsutveckling (rättvisa åt Miranda!) och endast 71 sekunder av publikfavoriten Samantha. För ett ögonblick, när den tredje säsongen började, verkade det som om serien äntligen hittat sin fotfäste. Sedan kom ett helt avsnitt fokuserat på Seemas naturdeodorant. Inte undra på att skaparen Michael Patrick King meddelade att detta skulle bli den sista säsongen. Den slutade på ett lågt not – närbilden på Mirandas toalett som svämmade över av bajs var alltför symbolisk. Ändå kan man inte förneka att fansen haft roligt att peta isär varje enda "WTF?"-ögonblick. Och när Carrie – återigen singel – dansade runt i sitt palatsliknande townhouse till Barry Whites "You’re The First, The Last, My Everything", vem släppte inte då en liten snyftning?
**All’s Fair**
Kan Kim Kardashian agera? Naturligtvis inte. Men det var nästan det minsta av **All’s Fair**s problem. Serien fick en sällsynt nollstjärnadsrecension i **Guardian** – och med rätta. Det är svårt att veta var man ska börja lista problemen med detta Ryan Murphy-misslyckande. Det komiskt klumpiga skrivandet? Den tröttsamma hyllningen av rikedom och konsumtion? Paraden av klichéer som kändes nästan avsiktlig? Prestationer så dåliga att de verkade elaka? Låt oss bara säga "allt ovanstående" och aldrig tala om den här serien igen. Förutom att en andra säsong har beställts, så vi kommer förmodligen att behöva göra det.
**AKA Charlie Sheen**
Med tanke på kontaktförbud, anklagelser om våld i hemmet och föräldraskap som misslyckats, är det rättvist att säga att Charlie Sheen har varit en stygg pojke. Inte för att man riktigt skulle veta det från denna tredelade dokumentär, som fnissade med Sheens olika utbrott av självdestruktiv hedonism samtidigt som den kämpade för att berätta något nytt om Hollywoods rebell. Istället kändes det som om denna lösa kanon blev bortskämd, så all sympati denna serie kan väcka bör reserveras för de som har fått utstå nära kontakt med denna charmiga men nonchalanta egotist.
**The Iris Affair**
Naturligtvis visste vi från början att det var löjligt: en dramaserie om en superdator vid namn Charlie Big Potatoes som antingen kunde rädda världen eller förgöra hela mänskligheten. Vi höll ut av ren kärlek till Niamh Algar och Tom Hollander... men mot slutet kändes det som om till och med de hade slutat försöka. Hollander reagerade knappt när hans karaktär dog, och Algar slutade med att hacka sönder Charlie med en yxa... i super slow-motion. Prat om att ge upp andan.
**Mob Land**
Skumma typer som möts i övergivna boxningsgym? The Prodigys "Firestarter" som dånar i klubbscener? Sent 90-tal ringde och vill ha tillbaka sin gangsterdrama. Faktum är att det är orättvist mot gangsterdraman från sent 90-tal. Många kan verka daterade nu, men åtminstone led de inte av indigniteten att ge efter för Pierce Brosnans och Helen Mirrens förbryllande irländska brytningar. Men **Mob Land** hade många andra problem, främst att det bara var riktigt tråkigt – en tvist om drogförsäljningsområde mellan olika cockneyskälmar som Nick Love förmodligen skulle avfärda som lite grundläggande.
**With Love, Meghan**
Med tanke på hur mycket hon gnisslar tänder hos nationens performativt upprörda, högerkulturella krigare, är det nästan frestande att beundra hertiginnan av Sussex olika TV-satsningar i... Jag avfärdade initialt dessa heminredningsprogram som avsiktliga provokationer. Men efter att ha sett dem tvingas jag medge att de kanske har en poäng i detta fall. Det är som att se Liberty-katalogen komma till liv inför dina förfärade ögon – en "wine o'clock"-affisch med storhetsvansinne, en parad av sovande hundar, surrande bikupor, Hallmark-platityder och meningslösa DIY-"hack" som du omedelbart glömmer. Allt detta underbyggs av enorm, till stor del oförtjänt rikedom. Usch.
**Victoria Beckham**
Det finns uppenbarligen intressanta saker att säga om Victoria Beckham och hennes kamp med kall, självbild och självacceptans. Men av någon anledning valde denna tredelade serie att inte säga dem. Istället var upplevelsen som att konsumera en försäljningskatalog. Victoria har uppenbarligen god anledning att rygga tillbaka för vad hon beskriver som sin "miserable cow"-image, men tyvärr gjorde hon sig ingen tjänst med denna förtegen icke-händelse av en serie.
**The Inheritance**
Den borde ha blivit nästa **Traitors** – bara campigare, med Liz Hurley som spelade död och exekutorn Robert Rinder som övervakade hennes arv. Vad mer kan man begära? Medan 13 vanliga tävlande kämpade, fanns det gott om svik och gräl. Men reglerna blev snabbt förvirrande; det är fortfarande för rörigt att förklara exakt vad som hände i de veckovisa fördelningsceremonierna. Ännu mer besvikande var att vi bara fick skymtar av Hurley via videor inspelade för tävlande. **The Inheritance** slutade lukta av en serie som försökte alldeles för hårt att leva upp till något långt bortom den.
**Too Much**
Hur följer man upp en serie som definierade en generation som **Girls** gjorde? Trycket på Lena Dunham var enormt när hon släppte denna stjärnspäckade romkom om Jessica, en rosenrödd newyorkare som landar i London med ett krossat hjärta. Meg Stalter tog sitt största rollhittills i ett fast grepp och var en fröjd att se när hon frossade i Austen-nivå av romantiska ideal, samtidigt som hon föll för indie-killen Felix (Will Sharpe). Men allt var väldigt glansigt och, ironiskt nog, inte tillräckligt. Dessutom kändes det äckligt med så många celebritetsvänner inblandade.
**Mitchell & Webb Are Not Helping**
David Mitchells och Robert Webbs tidigare sketchserie, det till stor del utmärkta **That Mitchell and Webb Look**, hade en sketch som funderade över sketchshows medfödda ojämnhet. Vi önskar bara att denna återkomst till formatet nådde statusen "ojämn". Med tanke på den kloka rekryteringen av de talangfulla yngre komikerna Stevie Martin, Krystal Evans, Kiell Smith-Bynoe och Lara Ricote var förväntningarna höga. Men tyvärr landade det mesta inte. "Sweary Aussie Drama" var ett enda skämt som mjölkades torrt men upprepades i varje avsnitt. Mitchell verkade alltför villig att glida in i sitt **Would I Lie to You?**-auto-rant-läge. Skrivrumskechterna framkallade samtidigt bara tanken att de förmodligen borde ha stannat där inne ett tag till.
**The Twisted Tale of Amanda Knox**
Denna dramatisering av Amanda Knox historia hade Amanda Knox som exekutiv producent och visade i princip uteslutande hennes perspektiv. Så, medan det förmodligen finns ett intressant drama att göra om mordet 2007 i Perugia på den brittiska studenten Meredith Kercher, är det inte detta. Naturligtvis är historien om Knox felaktiga fällning och slutliga frikännande intressant i sig, men materialet behövde hanteras känsligt. Istället kämpade serien smärtsamt för att hitta rätt ton, vacklande klumpigt från en underligt munter, något manerad fars till... Oundvikligen, verklighetens skräck. Vriden? Kanske. En total röra? Absolut.
**Prime Target**
Vi älskar Leo Woodall, men köpte vi honom som den största matematiska geniet sedan Euklides, en man så briljant att han är på väg att upptäcka ett primtal som kan rasa samhället? Inte alls. Denna världsomspännande thriller om NSA som spionerar på – och eliminerar – intellektuella, och mannen med formeln de är ute efter, blev mer farsartad för varje sekund. Det var ren dumhet-enligt-nummer.
**1000 Men and Me: The Bonnie Blue Story**
Denna glödande porträttföljde OnlyFans-stjärnan, ökänd för sexuella bedrifter som att stolt ligga med män som ser ut att vara "knappt lagliga", när hon förberedde sig för sitt största stunt hittills: att ha sex med 1000 män (eller 1057, som det visade sig) på 12 timmar. Vad i hela friden skulle driva henne? Vad vi ville ha var en mycket djupare titt in i Bonnie Blues faktiska psyke, liksom i huvudena på männen som stod i kö för att ha sex med henne – några med balaklavor och, intressant nog, många utan. De kunde åtminstone ha talat med den legendariska mamman som dök upp för att dra ut sin son ur kön. Istället fick vi hemska bilder av Bonnie som gjorde snöänglar på ett golv täckt av använda kondomer och absolut ingen granskning av hennes ökändhet. Och att tänka sig, dokumentärfilmsmakaren har en tonårsdotter.
**Vanliga frågor**
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om scenen med flytande bajs, formulerade som frågor en tittare kanske genuint skulle ställa.
**Nykomling – Allmänna frågor**
**F: Vad pratar alla om med flytande bajs på TV?**
**S:** Folk hänvisar till en kontroversiell scen från finalen av TV-serien Shōgun. En karaktärs avföring visas flytande i en bäck, vilket många tittare upplevde som ett tungt och besvikande symboliskt ögonblick.
**F: Varför var den scenen så stor grej?**
**S:** Serien Shōgun hyllades av kritiker för sitt sofistikerade berättande, komplexa karaktärer och historiska djup. För många kändes denna grova, bokstavliga symbol som ett störande och fånigt misstag i en annars briljant seriefinal, som underminerade stundens emotionella tyngd.
**F: Vad skulle bajset symbolisera?**
**S:** Inom historiken var det tänkt att symbolisera karaktären Toranagas slutliga, absoluta seger och listighet. Tanken är att till och med hans avfall är en del av en stor bedräglig strategi, som visar hans fiende att han är svag och sjuk när han faktiskt är på toppen av sin makt.
**F: Fanns detta med i originalboken?**
**S:** Ja, scenen kommer direkt från James Clavells roman. Men i en bok kan inre monolog göra en symbolisk idé mer nyanserad. På skärmen, presenterat visuellt utan den inre kontexten, kan det uppfattas som väldigt bokstavligt och konstigt.
**Avancerat – Kritiska analysfrågor**
**F: Varför kändes just denna symbol som en besvikelse för så många?**
**S:** Den uppfattas som en besvikelse eftersom den reducerade en mästarstrategs decennielånga, intrikata komplott till ett juvenilt toalettskämt. Den kändes osubtil och tonmässigt inkonsekvent med seriens annars förfinade och respektfulla förhållningssätt till sitt ämne. Den sa åt publiken vad de skulle tänka istället för att lita på att de skulle förstå undertexten.
**F: Kunde scenen ha gjorts bättre?**
**S:** Många kritiker och tittare tror det. Förslag inkluderar:
* Mer antydan, mindre avbildning. Visa Toranaga som tittar tankfullt på bäcken eller en reaktionsbild från hans skrivare utan att explicit visa avföringen.
