Jopa 1990-luvulla jotkut sivuuttivat Jake ja Dinos Chapmanin ylikasvaneina nuorina, jotka kauppasivat shokkiarvoa sen itsensä vuoksi. Silti heidän työnsä on lähimpänä antaa tälle masentavan pinnalliselle näyttelylle hetken todellista syvyyttä. Heidän veistoksensa Great Deeds Against the Dead, joka perustuu Goyan vedokseen, joka kuvaa Napoleonin sotien julmuuksia, esittää silvottuja, verta vuotavia alastomia ruumiita roikkumassa puusta. Se herättää kysymyksiä sodasta ja taiteesta, siitä miten kipu esitetään, ja siitä voiko taide palvella moraalista tarkoitusta. 1990-luvun paras brittiläinen taide oli sellaista – röyhkeää, vulgaaria ja makaaberia pinnaltaan, mutta silti odottamattoman älykästä ja emotionaalista alla. Valitettavasti tämä näyttely ei ole mitään noista asioista.
Luulisi, että Tate Britain haluaisi tehdä oikeutta vuosikymmenelle, jossa näillä Millbankin gallerioilla oli päärooli, isännöiden Turner-palkintoa vuosina, jolloin halkaistut lehmät, betonitalot ja elefantinlanta saivat kansakunnan väittelemään. 1990-luvun alussa kukaan ei pitänyt Britanniaa nykytaiteen johtajana. Vuosituhannen vaihteeseen mennessä meidät tunnettiin paremmin uudesta taiteesta kuin uusista romaaneista.
Näytä kuva koko näytöllä
Harmiton … Two Similar Swimming Forms in Endless Motion (Broken), 1993, Damien Hirst. Valokuva: Damien Hirst and Science Ltd/DACS Images
Näyttely, joka spektaakkelimaisesti käsittelisi uudelleen vuosisadanvaihteen brittiläistä taidetta, olisi mielenkiintoinen hanke. Sen sijaan entinen Vogue-toimittaja Edward Enninful on kutsuttu lavastamaan oma fantasiansa tuosta vuosikymmenestä, sekoittaen taidetta ja muotia painottaen voimakkaasti muotia. Siellä on enemmän Isabella Blow'sta kuin Rachel Whitereadista, jota edustaa varhainen valos kuumavesipullon sisäpuolesta. Damien Hirstillä on pari pientä, harmittomalta näyttävää haita tasapainossa pyöreällä kaiteella. Tästä ei voi mitenkään ymmärtää, miten hänen varhaistyönsä näytti kohtaavan tiikerihain ammottavan kuoleman kidan. Ehkä hänen 1990-luvun taiteensa voi yhä liikuttaa meitä, tai ehkä siitä on tullut typerää ajan myötä, mutta sitä on täällä liian vähän edes aloittaakseen päättämään.
Tämä ei ole oikea näyttely. Se on aikakauslehden aukeama. Näyttelyssä ei ole vain tyylilehtiä, vaan sen suunnittelussa on kiiltävän asettelun hengästynyt pinnallisuus, joka hypettää sen liukasta teemaa – tässä tapauksessa "The 90s" – kautta glamourmaisen pyyhkäisyn silmiinpistävästi rinnakkain asetettuja kuvia. Mutta muotivalokuvauksen asettaminen käsitetaiteen viereen on kauhea ajatus. Jos otat muotikuvat vakavasti, pelkistät taiteen vain yhdeksi tyylikkääksi poseeraukseksi. Jos, kuten minä, välität taiteesta, muoti näyttää melko tyhjältä.
Juergen Tellerin vuoden 1996 valokuva Kristen McMenamy No 3 roikkuu Sarah Lucasin vuoden 1997 teoksen Chicken Knickers vieressä. Tellerin kuva näyttää kohteensa alastomana ja tupakoivana, huulipunalla piirretty sydän hänen kehossaan sisältäen sanan "Versace". Mitä se sanoo muuta kuin "Osta Versacea"? Katso nyt Lucasin valokuvaa raa'asta kanasta, joka on kiinnitetty jonkun alushousuihin. Se on hauska – suuri teko kuollutta kanaa vastaan, taiteilijalta, jolla on nerous vieraannuttamiseen, kuten Lucasin veistos "Bunny" tuolilla, jossa on ohuet, sukkahousuiset jalat, muistuttaa.
Näytä kuva koko näytöllä
Nerous vieraannuttamiseen … Chicken Knickers, 1997, Sarah Lucas. Valokuva: Tate Photography/Luvalla taiteilija ja Sadie Coles HQ, Lontoo
Teller paljastuu vain älykkääksi stilistiksi, jonka kuvista puuttuu runous tai merkitys. Hänen muotokuvansa Kate Mossista ei omaa sitä etäisyyttä tai mysteeriä, joka on Gary Humen maalauksessa hänestä kiiltävällä, metallisella, peilaavalla kasvolla. Hume tarjoaa yhden harvoista hetkistä, joissa muoti ja taide todella limittyvät – mutta pop-taiteena hänen Katensa on enemmän pahaenteinen, Richard Hamilton -tyylinen kommentti julkisuudesta kuin Cool Britannian juhlistus.
Ei sillä, että näyttelyllä olisi paljon sanottavaa siitä laajemmasta pop-kulttuurin kohinasta. On kokonainen huone täynnä juhlakuvia, jotka kuvaavat klubin skeneä, mutta varmasti yksi 90-luvun pointti oli, että valtavirran brittiläinen pop elvytettiin. Luulen, että Enninful on liian hienostunut löytääkseen tilaa Oasikselle tai Blurille, puhumattakaan Fat Lesista.
Sen sijaan saamme couturea. Voit selvästi nähdä Alexander McQueenin taiteilijana. Mutta rehellisesti, "body horror" -huone on hallitseva hänen asujensa, jotka ovat yksinkertaisesti teennäisiä ja mahtailevia. Jos ne ilmaisevat jotain, se saattaa olla vihaa naisia kohtaan, joita hän pakotti kävelemään catwalkeilla asuissa, jotka oli tehty langasta ja teräksestä bouquets. Samassa huoneessa mahtipontiset, kauheat kuvat, jotka Sean Ellis otti The Facelle, peittävät kokonaisen seinän. Näiden vieressä Jake ja Dinos näyttävät huomattavan syvällisiltä.
Näytä kuva koko näytöllä
Mahtipontisia, kauheita kuvia … The Dark Knight Returns, Sean Ellis The Facelle, 1998. Valokuva: © Sean Ellis
Muut hienot taiteilijat eivät selviä yhtä hyvin. Helen Chadwick saa kaksi symbolista karmivaa valokuvateosta, kun taas Hamad Buttin kuolemaan pakkomielteinen taide, joka esitettiin kauniisti Whitechapelissa äskettäin, on ahdettu gallerian päähän. Chris Ofili mainitaan teoksella No Woman, No Cry; Tracey Emin saa yhden neon-teoksen. Muut taiteilijat ovat merkittäviä poissaolollaan, Jeremy Delleristä Mat Collishawiin ja edesmenneeseen, paljon kaivattuun Christine Borlandiin.
Ohita uutiskirjeen mainos
Ilmainen uutiskirje | Viikoittain
Tilaa Art Weekly
Viikoittainen taidemaailman yhteenvetosi, kattaen kaikki suurimmat tarinat, skandaalit ja näyttelyt
Syötä sähköpostiosoitteesi
Tilaa
Uutiskirjeen mainoksen jälkeen
Kovat juhlat, halvat vuokrat ja kamalat asunnot: miten 90-luvun taide ja muoti määrittelivät brittiläisen kulttuurin uudelleen
Lue lisää
Vai olenko väärässä? Ansaitseeko Young British Art todella sen vähättelevän kohtelun, jonka Tate sille antaa, vaikka Tate hyötyi näistä taiteilijoista niin hyvin? Ehkä se todella oli pelkkää hölynpölyä. Mutta vaikka et jakaisi uskoani siihen, että osa tuon ajan taiteesta on voimakasta ja kestävää, se ansaitsee varmasti tarpeeksi tilaa tullakseen nähdyksi ja arvioiduksi.
Vain seitsemän huoneen jälkeen se yhtäkkiä päättyy. Toivoin, että näkemäni oli prologi lisää taidetta, suurempaa taidetta, tarpeeksi tilaa arvostaa sitä. Mutta ei. Se on siinä. Lähdet yhtä tyytymättömänä kuin ehkä selattuasi 30 vuotta vanhaa The Facen numeroa hammaslääkärin odotushuoneessa. The 90s on Tate Britainissa, Lontoossa, 8. lokakuuta 2026 – 14. helmikuuta 2027.
Usein kysytyt kysymykset
UKK The 90s Art and Fashion Review Tämä ei ole näyttely, se on aikakauslehden aukeama
1 Mistä The 90s Art and Fashion -arvostelussa on kyse
Se on kriittinen arvostelu projektista tai näyttelystä, joka väittää tutkivansa 1990-luvun taidetta ja muotia. Arvostelija väittää, ettei se ole oikea näyttely – se on enemmän kuin kiiltävä aikakauslehden aukeama, pelkkää tyyliä ilman syvyyttä
2 Mitä tämä ei ole näyttely, se on aikakauslehden aukeama tarkoittaa
Se tarkoittaa, että esillepano näyttää kauniilta mutta puuttuu tutkimus, konteksti ja merkitys, jotka oikealla näyttelyllä pitäisi olla. Se on enemmän visuaalisuutta ja tunnelmaa kuin ideoita
3 Miksi näyttelyä kutsuttaisiin aikakauslehden aukeamaksi
Koska se on järjestetty kuin muotieditoriaali – huolellisesti tyyliteltyjä kuvia, kuuluisia nimiä ja trendikkäitä estetiikkoja – mutta ilman museonäyttelyn tarinankerrontaa tai tutkimusta
4 Onko se huono asia
Ei aina. Aikakauslehden aukeama voi olla hauska ja visuaalisesti jännittävä. Kritiikki on, että sitä esitetään jonain syvempänä – näyttelynä – vaikka se ei ole
5 Mikä on ero näyttelyn ja aikakauslehden aukeaman välillä
Näyttelyllä on yleensä selkeä argumentti, tutkimus ja konteksti. Aikakauslehden aukeama priorisoi kuvia, tunnelmaa ja kaupallista vetovoimaa
6 Millainen taide- ja muotiscene oli 1990-luvulla
Se oli sekoitus grungea, minimalismia, streetwearia ja high fashionia. Taiteilijat ja suunnittelijat tekivät paljon yhteistyötä – ajattele Helmut Langia, Maison Margielaa ja valokuvaajia kuten Corinne Day
7 Miksi 1990-luvun taide ja muoti ovat niin suosittuja nyt
Nostalgia. Aikakausi tuntuu monista raa'alta ja autenttiselta, ja sen tyylit – baggy jeans, slip dresses, minimalismi – palaavat jatkuvasti
8 Mitkä ovat yleisiä ongelmia 1990-lukuteemaisissa näyttelyissä
Ne nojaavat usein kliseisiin ja ohittavat vuosikymmenen politiikan, talouden ja moninaiset äänet
9 Voitko antaa esimerkin hyvästä 1990-luvun taide- ja muotinäyttelystä
The Fashion World of Jean Paul Gaultier tai In America A Lexicon of Fashion käsittelivät kontekstia ja käsityötä hyvin. Pienemmät näyttelyt esimerkiksi Fashion Institute of Technologyssa tekevät myös näin
