Wenn es jemals ein Jahr gab, das nach einem Soundtrack aus lauter, unverfrorenem weiblichem Chaos verlangte, dann ist es 2026. Angesichts der Schrecken von Krieg, KI und der Klimakrise um uns herum wird von Frauen immer noch erwartet, Symbole der Ordnung und Ruhe zu sein: dünn, schön und für immer 25 – eine Art Perfektion, die dank Abnehmspritzen und tiefen Facelifts jetzt leichter zu kaufen ist.
Doch eine Gruppe junger Popstars wehrt sich gegen diese müde Erwartung. Sie tragen unironisch Leopardenmuster und Strasssteine, machen schrille elektronische Popmusik mit schamlos hedonistischen Texten, wilder Sexualität und einer Faszination für das, was früher als „White Trash“ bezeichnet wurde. Dieser Look und Sound wird von Künstlerinnen wie Slayyyter, Kim Petras, Cobrah, Demi Lovato, Tatjana Schwaninger von Snow Strippers, Tove Lo und der zurückkehrenden Szene-Ikone Kesha angenommen.
Auf „I’m Your Girl Right“, der ersten Single ihres neuen Albums **Estrus**, singt Lo: „We fuck all night on Ritalin-lin-lin-lin.“ Slayyyter nennt sich selbst ein „zu betrunkenes, schäbiges Mädchen aus St. Louis … Extensions zeigen … sehe irgendwie verrückt aus.“ Und „Thong“, eine aktuelle Single der aufstrebenden Londoner Künstlerin Amara ctk100, feiert knappe Unterwäsche (das Cover zeigt einen Tanga, der über einem Rockbund hervorlugt) und eine „Fake-it-till-you-make-it“-Einstellung: „Benz outside / Oh no, I lied.“
„Ein Teil davon fühlt sich an wie eine Erweiterung des Nihilismus nach dem Lockdown“, sagt Ione Gamble, Herausgeberin der kommenden Essay-Sammlung **The Polyester Book of (Bad) Taste**. „Die politische Lage ist so schlecht, dass wir genauso gut Spaß haben können.“
Was dies von früheren Ära des ausgelassenen Rezessions-Pops unterscheidet, ist seine rücksichtslose „Main Character Energy“ und seine kühne Ablehnung weiblicher Respektabilität. „Je älter ich werde, desto größer ist der Druck, eine ‚gute Frau‘ zu sein, und diese Rolle fühlt sich so langweilig an“, sagt Lo, die 38 ist. „Es liegt Selbstvertrauen darin, nicht alles perfekt zu machen.“
Vor fünf Jahren trafen traurige Schlafzimmer-Singer-Songwriterinnen wie Olivia Rodrigo und Holly Humberstone den Nerv einer Generation, die ihre prägenden Jahre im Lockdown verbrachte. Sobald die Pandemie nachließ, eignete sich die Gen Z die rücksichtslose Underground-Kultur nach dem 11. September als „Indie Sleaze“ an und feierte durch die Trümmer ihrer eigenen ungewissen Zukunft. Verschmierter Eyeliner, zerrissene Strumpfhosen und Electroclash kamen zurück, dank Künstlern wie The Dare und Fcukers.
Dieser Sound der 2000er „beeinflusst definitiv die Musik im Moment“, sagt Lo. Sie liebt seine „Roheit und Rauheit“, die ihrer Meinung nach daher rührt, dass „die Leute sich einen Dreck darum scherten, weil sie nicht gefilmt wurden“ in einer Zeit vor dem Smartphone. „Dieses Bedürfnis, sich gegen die Norm aufzulehnen, baut sich in uns auf wie in einem Schnellkochtopf. Der aggressive Sound von Slayyyter‘s Song ‚Crank‘ – ‚getting punched in the face while I scream‘ – macht das möglich.“
Im Jahr 2026 haben sich diese Einflüsse in schmierigen Electro-Pop verwandelt – von stampfendem Drum’n’Bass bis zu hyperaktivem EDM – vorgetragen mit Rockstar-Energie und Rap-artigem Gesang. Die Produktion ist aggressiv maximalistisch: dreckige Gitarren, übersteuerte Synthesizer und süchtig machende Hooks. Die Energie stammt aus der impulsiven, anzüglichen US-Kultur der Mitte der 2000er: MTVs Spring Break, Britney Spears in ihrer wildesten Phase und der Aufstieg von Online-Pornografie und Reality-TV (oft kombiniert, wie in Shows wie **Girls of the Playboy Mansion**).
Demi Lovato in Los Angeles im Jahr 2025. Foto: Richard Shotwell/Invision/AP
Aus der schwulen Clubszene Hollywoods hervorgehend, wurden alte Popsongs von Reality-TV-Stars, die einst als geschmacklos abgetan wurden – von Künstlern wie Paris Hilton, Heidi Montag und **The Real Housewives of Beverly Hills**‘ Erika Jayne – als Trash-Pop-Klassiker wiederentdeckt. Ob es Slayyyter ist, die schreit „I’m actually kinda famous“, oder Kim Petras, die in ihrem Video zu „Freak It“ eine Louis-Vuitton-Tasche und Bargeld zeigt – diese Stars beschwören eine Zeit herauf, als sich die Regeln des Ruhms verschoben und Prominenz für einige eine mit Strasssteinen besetzte Leiter aus der Armut bot.
Frühe Anzeichen dieses Trash-Sounds sind in der dreckigen Derbheit von Electroclash-Ikone Peaches und den cleveren, rap-beeinflussten Provokationen von Princess Superstar zu Beginn der 2000er zu hören. Princess Superstars Single „Perfect“ von 2005 erlebte sogar ein von der Gen Z angetriebenes Revival, nachdem sie im Film **Saltburn** verwendet wurde. Trash-Pop nahm Mitte der 2000er in der Hollywood-Party-Szene richtig Gestalt an, wo Figuren wie EDM-Pate Skrillex neben Hilton feierten. Diese Mischung inspirierte Porcelain Black, die als Teenager von Detroit nach LA zog. Sie kreierte eine laute Mischung aus Electro-Pop und industrieller Clubmusik, mit Texten darüber, „König der Welt“ zu sein und „wie ein Star zu ficken“. Das brachte ihr einen Plattenvertrag bei Virgin Records ein, aber sie sagt, das Label bekam Panik wegen ihrer kantigen Haltung und versuchte, sie in „so etwas wie Avril Lavigne“ zu drängen. Black weigerte sich nachzugeben und trotzte dem Label, indem sie ihre Songs auf Myspace hochlud, wo sie millionenfach abgespielt wurden. „Die Leute träumen heute davon, solche Zahlen online zu machen“, sagt sie.
Aber es dauerte nicht lange, bis die Musikindustrie erkannte, wie profitabel dieser Archetyp war. 2009 fing Keshas wilde Debütsingle „Tik Tok“ die post-Finanzkrisen-Stimmung des Nihilismus ein, und sie wurde zur Königin des Pop-Exzesses. Letztes Jahr taten sich Slayyyter und Kesha mit der britischen Produzentin Rose Gray für den Clubkracher „Attention!“ zusammen. Slayyyter hat gesagt: „Meine Musik würde ohne Kesha nicht existieren.“
Vor zwei Jahren brachte Charli XCX‘ Album **Brat** mit seiner hedonistischen Club-Atmosphäre neue Energie in den Pop und öffnete die Tür für Trash-Pop, in den Mainstream zu fließen. „Charli ist eine Anstifterin, keine Reagierende“, sagt Lo. „Ihr Sound ist so ansteckend, dass es unmöglich ist, dass er nicht in alles Neue einsickert.“ Kyle Shearer, Slayyyter‘s Produzent, fügt hinzu: „Es hat einen Nerv in der Kultur getroffen. Es trifft und fühlt sich gut an.“
Da **Brat** Charli‘s sechstes Album war, bot es auch eine Karriere-Vorlage für Slayyyter. Ihr drittes Album, **Wor$t Girl in America**, tauschte Hollywood-Glamour gegen Denim-Hotpants und Trucker-Caps und bescherte ihr endlich den Pop-Durchbruch, den sie seit 2018 verfolgte. Als Slayyyter dieses Jahr auf dem Coachella vor einer riesigen Menge spielte, war sie zu einer der meistdiskutierten Künstlerinnen im US-Pop geworden. Charlie Harding, Co-Moderator des Podcasts **Switched on Pop**, sagt, das Album fühlte sich an wie „Slayyyter, die alles gibt, ihr letzter Versuch. Popmusik belohnt oft das, was sich für den Künstler am authentischsten anfühlt.“
Selbst wenn das Mainstream-Publikum gerade erst aufspringt, haben das hohe Camp, die unverfrorene Frechheit und die unverhüllte Sexualität des Trash-Pop schon immer eine riesige LGBTQ+-Gefolgschaft angezogen. Künstler aus der Community – darunter Slayyyter, Kim Petras, die schwedische Star Cobrah und die US-Hyperpop-Rapperin und Produzentin Ayesha Erotica (eine frühe Mitarbeiterin von Slayyyter) – machen diese Art von Musik seit Jahren.
Auf dieser Welle reitend, erlangt Cobrah nun breitere Anerkennung für ihre aggressive, sexuell aufgeladene Clubmusik. Demi Lovato bat sie sogar, auf dem neuen Song „Fantasy“ mitzuwirken. Viele von Cobrahs Tracks – wie das industrielle, eisige „Brand New Bitch“ und das hedonistische „Good Puss“ – handeln von der Jagd nach extremen Höhenflügen. „Alles andere fühlt sich einfach sehr lahm und zahm an“, sagt sie. Indem sie in ihren Texten stärker auf ihre Sexualität setzt, erklärt sie: „Ich bin mehr ich selbst geworden. Das Gegenteil von verwässert: konzentriert.“
Harding deutet an, dass diese Künstlerinnen, indem sie im Hedonismus schwelgen, „Stereotype von Frauen als unberechenbar und hysterisch überspannen, während sie die Drahtzieherinnen hinter der ganzen Sache sind.“ Man könnte es als eine Rückeroberung der Ära der Mitte der 2000er sehen, als man annahm, dass zerzauste weiße Mädchen-Stars außer Kontrolle waren. Wir wissen heute, dass Hilton nur die Rolle einer Dummen spielte, obwohl Britney Spears nicht so viel Glück hatte – sie verlor die Kontrolle über ihr eigenes Leben, als sie unter eine Vormundschaft gestellt wurde, die 14 Jahre dauerte.
„Es ist eine Art ‚frühes Internet‘-Glamour, der bis vor kurzem noch als sehr geschmacklos galt“, sagt Gamble. Slayyyter benannte sogar einen Song nach der verstorbenen Star aus **Clueless** und **Girl, Interrupted**, „Brittany Murphy“. Sie starb 2009 im Alter von 32 Jahren an Lungenentzündung, Blutarmut und übermäßigem Gebrauch von verschreibungspflichtigen Medikamenten. „Frauen aus dieser Ära, auf die man einst herabgesehen hat, werden jetzt neu bewertet“, vermutet Gamble.
‘I didn’t think anyone would be into it’: Slayyyter turns midwest trash into pop gold
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Diese Woche gab Slayyyter ihr Debüt in Amerikas Tonight Show, bekleidet mit einem BH aus Bierdosen, eine Anspielung auf eine berühmte Szene aus dem Murphy-Star-vehikel **Drop Dead Gorgeous**, einem Film über einen Trailer-Trash-Schönheitswettbewerb. Dieser bewusste „White Trash“-Look könnte als Spiegelbild und zugleich Romantisierung der wirtschaftlichen Schwierigkeiten vieler Menschen in den USA gesehen werden. 2010 schrieb ein Reporter über Kesha: „Sie ist diese Feier des White Trash. Sie lässt Niedrigkultur wie Hochkultur wirken.“
Professor Robin James theoretisiert, dass „wenn sich ‚White Trash‘ auf Weißsein bezieht, das unangenehm nah an Schwarzsein ist, dann ist die Aufführung von ‚trashiger‘ Weiblichkeit durch weiße queere Frauen ihre Art, so etwas wie eine weiße Mädchen-Version von ‚ratchet‘ zu machen – eine weibliche Sexualität, die die Grenzen rassischer und klassenbasierter Respektabilität verlässt.“ Sie weist auf ihre Wurzeln im Rap hin: „Natürlich haben schwarze Künstlerinnen wie Megan Thee Stallion und Cardi B das vor fünf Jahren gemacht.“
Große Labels bemerken, wie profitabel dieser Archetyp sein kann. Nachdem sie auf SoundCloud angefangen hatte, unterschrieb Slayyyter für ihr neuestes Album bei Columbia. Die koreanische Sängerin Heyoon, ehemals Mitglied der braven Popgruppe Now United, veröffentlichte kürzlich die hyperaktive EP **Seriously Unserious**, was zeigt, wie Trash-Pop in den hochprofitablen südkoreanischen Markt vordringt. „Ich bin als ‚Performerin‘ aufgewachsen, was bedeutete, dass ich perfekt aussehen und alles perfekt machen musste“, sagt sie. Der Wechsel zu etwas „Rohem und Chaotischem“ half ihr, den Stress der Jagd nach Makellosigkeit loszulassen. „Es war eine heilende Erfahrung für mich“, fügt sie hinzu.
Der Sound ist inzwischen so populär, dass er bereits parodiert wird. Die Komikerin Meg Stalter – aus **Hacks** und Lena Dunhams Netflix-Serie **Too Much** – hat gerade eine Musikkarriere mit dem bewusst betitelten **Prettiest Girl in America** gestartet, einem Lehrbuch-Trash-Pop-Song darüber, wie schwer es ist, reich, berühmt und schön zu sein, komplett mit einem „Tramp Stamp“-Tattoo auf dem Cover.
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Charli xcx auf der Bühne in Brisbane, Queensland im Jahr 2025. Foto: Henry Redcliffe
Während diese Ästhetik einen starken Kontrast zu einer Welle von eleganten, retro-stilisierten Popstars wie Olivia Dean, Raye und Sienna Spiro bildet, läuft sie Gefahr, genauso künstlich zu werden. Der Trash-Pop-Look mag auf bis zum Anschlag ausgereizte Kreditkarten hindeuten, aber darunter befinden sich finanziell versierte Popstars. Dennoch argumentiert die Kulturkritikerin Philippa Snow, dass es die Gen Z wahrscheinlich nicht interessieren wird, ob diese Künstlerinnen wirklich das leben, worüber sie singen. „Alle Trends sind von Natur aus performativ, oder?“, sagt sie. Was Gen Z-Fans betrifft, die den Look ohne die dazugehörige Tequila-Angewohnheit übernehmen: „Vielleicht sind sie auf lange Sicht etwas auf der Spur: Wir haben alle unsere Körper in den 2000ern ruiniert.“
Aber es treibt mehr diesen Trend an als nur der Wunsch, Spaß zu haben. „Den Menschen werden ihre Rechte genommen“, sagt Harding. „Queere Menschen, Frauen – jeder hat das Recht, wütend zu sein. Diese Musik verwandelt Frustration in Feier und hoffentlich auf der anderen Seite in eine Art Aktion.“ Und Lo fügt hinzu: „Diesen inneren Aufruhr rauszulassen und ihn wild toben zu lassen, ist unglaublich kathartisch. Ich bin froh, dass viele von uns das erkennen.“ Tove Los Album **Estrus** erscheint am 18. September über Pretty Swede/Virgin. Cobrahs Album **Torn** ist jetzt bei Atlantic erhältlich. Amara ctk100s selbstveröffentlichte Single **Thong** ist jetzt draußen.
**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf dem Artikel-Titel Trash ist ein Hit Hier ist der Grund warum eine Welle wilder vergnügungssüchtiger weiblicher Popstars das Bedürfnis aufgibt als respektabel angesehen zu werden
**Fragen für Anfänger**
1. **Was bedeutet „Trash“ in diesem Zusammenhang?**
Es ist ein spielerischer, ironischer Begriff. Es bedeutet, gepflegtes „braves Mädchen“-Verhalten abzulehnen, zugunsten von chaotisch, laut, sexuell und unverfroren zu sein. Denken Sie daran als Chaos und Spaß über Respektabilität zu stellen.
2. **Wer sind einige Beispiele für diese Popstars?**
Künstlerinnen wie Miley Cyrus, Doja Cat, Cardi B, Megan Thee Stallion und Lizzo. Sie rappen oder singen oft über Partys, Sex und Spaß haben, ohne sich darum zu kümmern, höflich zu sein.
3. **Warum geben sie die Respektabilität auf?**
Jahrzehntelang mussten weibliche Stars vornehm, bescheiden und familienfreundlich sein, um erfolgreich zu sein. Diese Künstlerinnen sagen, das sei langweilig und falsch. Sie wollen frei sein, wild, sexuell und fehlerhaft zu sein, ohne beschämt zu werden.
4. **Geht es hier nur darum, schockierend zu sein?**
Nein. Obwohl es auffällig ist, geht es wirklich um Authentizität. Sie stellen ihr eigenes Vergnügen und ihren Spaß über das Gefallen von Kritikern oder älteren Generationen, die von ihnen erwarten, anständig zu sein.
5. **Wie unterscheidet sich das von männlichen Popstars?**
Männliche Stars durften schon immer „Bad Boys“ sein. Diese Welle geht darum, dass Frauen die gleiche Freiheit fordern, chaotisch und sexuell ausdrucksstark zu sein, ohne als „Schlampen“ bezeichnet zu werden.
**Fortgeschrittene Fragen**
6. **Was sind die Vorteile dieses „Trash“-Trends für Künstlerinnen?**
* Massiver kommerzieller Erfolg: Fans lieben die rohe Energie und Authentizität.
* Kreative Freiheit: Sie können seltsamere, lustigere Musik und Videos machen.
* Macht zurückgewinnen: Indem sie das „Trash“-Label besitzen, nehmen sie ihm seinen Stachel. Es wird zum Abzeichen der Rebellion.
* Emotionale Befreiung: Es ermöglicht ihnen, Frustration, Wut und Verlangen offen auszudrücken.
7. **Was sind die häufigsten Kritikpunkte oder Probleme mit diesem Trend?**
