Viele Menschen sprechen von einer Lehrerfigur aus ihrer Kindheit, die sie verändert hat, jemandem, der ihnen Wissen über die Welt offenbarte, das sie ihr Leben lang mit sich tragen. Ich hatte so jemanden nicht. Erst als ich 24 war und in Paris lebte, als ich fast zufällig in Philippes Kurs geriet, geschah dies. Provokativ, fordernd, bewusst unangemessen und urkomisch lehrte mich Philippe, nichts mit sich zu tragen – kein Gepäck, keine Ideen; nichts zu wissen ist alles, was man braucht. Denn wir sind alle lächerlich.
Seine Mutter war Spanierin, und wir genossen ihre Mahlzeiten, wenn sie für ihn, oder besser mit ihm, in seiner Wohnung kochte, die mit seinen Schriften ausgekleidet war, auf deren Rücken oft „rêves“ (Träume) stand. Er bezeichnete seinen Vater als „ce salaud bourgeois“ (dieses bourgeois Arschloch) und erzählte mir mit Begeisterung, wie er mit acht Jahren von der Schule flog, weil er den Sportlehrer verprügelte, der versuchte, Jungen Disziplin beizubringen, indem er sie zu militärischen Drillmeistern machte.
Unter den Berufen und Haltungen, die seinen Zorn erregten – das Militär, die Kirche, Heuchelei, Schwindel, Unechtheit, Politiker, Akademiker und Faschisten – hatten „collaborateurs“ einen besonderen Platz in seinem Herzen. Für einen Jungen, der im Nachkriegsfrankreich aufwuchs, war dieses Schimpfwort den Würdigsten vorbehalten. „C’est un collabo de merde de chien“ – ein Hundescheißen-Kollaborateur, wobei diese Übersetzung das genüssliche Ekel und die gastronomische Freude nicht einfängt, mit der er diese Worte unter seinem Schnurrbart hervor spuckte.
Der Schnurrbart, ein verworrenes Gewirr widerspenstiger schwarzer Drahtbüschel, der den gesamten Bereich zwischen Nase und Unterlippe verdeckte, faszinierte mich von unserer ersten Begegnung an einem kalten Novemberabend 1980 in seinem Studio in der Rue Alfred de Vigny. Das und seine Pfeife, die er fest zwischen den Zähnen klemmte. Dann waren da sein wildes Haar, ein hellgrüner, durchhängender Pullover, abgetragene Stiefel und Augen – von einer runden Brille gerahmt –, die nichts übersahen, nichts ernst nahmen und jede Möglichkeit für Heiterkeit oder Anmaßung erbarmungslos studierten.
Der Raum war voller Menschen, die nicht wussten, was sie erwartete, aber gehört hatten, dass Philippe Gaulier etwas bot, das man sonst nirgends bekam. Ich schüttelte ihm die Hand. Pause. Ein Blick. „Bonsoir.“ „Bonsoir.“ Pause. Noch ein Blick. „You arre eeengleesh?“ „Yes… äh… Oui.“ „Tout le monde a des problèmes.“ Was hatte er gerade gesagt? Jeder hat Probleme? Hand immer noch gehalten. Augen funkelnd. Boshaftes Lachen. Erste Lektion.
„Moi,“ legte er die Hand auf seinen Bauch, „moi, je suis le professeur, vous… vous êtes des élèves.“ Regeln wurden etabliert – Spielregeln. Von Anfang an war das Spiel, dass er der Lehrer war und wir die Schüler. Der Sportlehrer wurde parodiert; die Machtbeziehung wurde als Struktur angeboten, die mit Gelächter untergraben und zerbrochen werden sollte.
Es gab keinen Stil, keine festen Ideen. Jede Person wurde gewissenhaft beachtet, auseinandergenommen, wieder aufgebaut, eingeladen, beleidigt, umgarnt, erfreut und, am wichtigsten, mitgespielt. Er spielte mit jedem von uns mit unendlicher Großzügigkeit, bauchschmerzverursachender Heiterkeit, unermüdlicher Ausdauer und völlig spontaner Flexibilität.
Wir lernten zu scheitern und neu anzufangen; wir lernten, unsere eigenen Ideen über Bord zu werfen, denn Ideen waren nie das Problem – nur sie auszuführen. Wenn Leute über einen lachen, offenbart das eine Wahrheit, weshalb wir es im echten Leben hassen, ausgelacht zu werden. Aber mit Philippe konnten wir lernen, dass es unserer Menschlichkeit abträglich ist, dieses verletzliche Gefühl der Bloßstellung nicht anzunehmen.
Diese Fehlbarkeit in einer komplizenhaften Beziehung mit dem Publikum zu teilen, ist ein radikaler Akt – eine anarchische Verbindung, die man in keiner anderen Kunstform findet. „Wenn ein Schauspieler vergessen hat, wie ein Kind zu spielen, sollte er kein Schauspieler sein“, sagte er zu mir, als er mich in der Mittagspause vor der Nachmittagssitzung in die Bar führte. Zu diesem Zeitpunkt hatte er entschieden, dass ich sein Assistent war, und wir mussten das ernste Geschäft des Nachmittags besprechen.
„Hier, mein Junge, werden wir etwas Inspiration finden“, pflegte er zu sagen. Dann, über die Theke gelehnt, mit der Pfeife im Mund, bestellte er: „Zwei große Gin Martini…“
**Häufig gestellte Fragen**
Natürlich. Hier ist eine Liste von FAQs zu Simon McBurneys Erfahrungen mit Philippe Gaulier, in einem natürlichen, gesprächigen Ton formuliert.
**Anfänger – Allgemeine Fragen**
1. **Wer ist Philippe Gaulier und warum ist er so wichtig?**
Philippe Gaulier ist ein legendärer französischer Theaterpädagoge und ehemaliger Schüler des berühmten Pantomimen Jacques Lecoq. Er ist bekannt für seine brutal ehrliche, urkomische und transformierende Schule in Paris, die darauf fokussiert ist, den einzigartigen Clown und die verspielte Freude eines Schauspielers zu finden.
2. **Was meint Simon McBurney mit „absolut urkomisch“?**
Er bezieht sich auf Gauliers zentrale Lehre, dass wahre Komik und fesselnde Darbietung aus einem Zustand echter, verspielter Freude kommen. Wenn du selbst Spaß hast und für dich selbst absolut urkomisch bist, wird das Publikum gefesselt sein. Es geht nicht darum, Witze zu erzählen, sondern um einen Seinszustand.
3. **Wie hat Gaulier Simon McBurneys Leben verändert?**
McBurney sagt, Gaulier habe seinen ernsthaften, intellektuellen Zugang zum Theater aufgebrochen. Er drängte ihn dazu, aufzuhören, „gut“ oder bedeutungsvoll sein zu wollen, und stattdessen mit einem Gefühl von kindlichem Spiel, Scheitern und Freude in Kontakt zu treten. Dies wurde die Grundlage für McBurneys innovative Arbeit mit seiner Company Complicité.
4. **Was ist der „Clown“ in Gauliers Lehre?**
Es geht nicht um einen Zirkusclown mit roter Nase. Es ist dein einzigartiges, lächerliches, verletzliches und authentisches Selbst, das hervortritt, wenn du frei vor anderen spielst. Es geht darum, gesehen zu werden und Freude im Moment zu finden.
5. **Ist Gauliers Schule nur für Clowns und Komiker?**
Nein. Während sie für Komödie bekannt ist, besuchen auch Schauspieler, Regisseure, Autoren und sogar Menschen außerhalb der Künste die Schule. Das Training dreht sich um Präsenz, Kreativität, Zuhören und die Überwindung von Selbstzensur – wertvolle Fähigkeiten für jeden.
**Fortgeschritten – Praktische Fragen**
6. **Was sind „le jeu“ und „le plaisir“?**
Dies sind Gauliers zentrale Konzepte.
