Robert Redford, décédé cette semaine à l’âge de 89 ans, n’était pas seulement l’une des stars les plus célèbres d’Hollywood—en tant qu’acteur et réalisateur—mais il était également doté de ce que la BBC a décrit comme « un beau gosse à l’américaine qu’on ne pouvait ignorer ». Accédant à la notoriété durant l’ère du « nouvel Hollywood », ses boucles blondes, sa mâchoire carrée et son sourire chaleureux lui ont conféré les atouts classiques du premier rôle, même si c’est son talent et sa passion pour le jeu qui ont véritablement fait la différence.
Son rôle révélateur est survenu en 1969 dans la peau du Sundance Kid, as du pistolet, au côté de Paul Newman. Bien que le scénariste du film, William Goldman, ait initialement considéré Redford comme un énième blond de Californie, l’acteur a rapidement prouvé qu’il était bien plus qu’un simple physique. Dans les hommages suivant sa mort, un thème commun est ressorti : il a transcendé son apparence séduisante pour devenir une figure véritablement significative du cinéma américain.
Redford avait souvent tendance à minimiser sa propre beauté et résistait à l’étiquette de sex-symbol. Pourtant, il affichait toujours une élégance certaine—un récent article du Financial Times sur son style impeccable, publié juste avant sa mort, soulignait son attention portée à la coupe raffinée. Néanmoins, il considérait son apparence comme une limitation. Dans une interview au New York Times en 1974, il qualifia « l’image glamour de vrai handicap » et exprima sa frustration que son physique éclipse parfois son travail.
Certains commentateurs, comme Joan Bakewell dans The Telegraph, ont noté avec surprise que Redford prenait son métier au sérieux malgré sa beauté—comme si beauté et talent s’excluaient mutuellement. Cette tendance à considérer l’attractivité comme un compromis sur d’autres qualités est déroutante. En réalité, les personnes sont multidimensionnelles ; la beauté physique n’est qu’un aspect de leur identité, et non un déficit de caractère ou de compétence.
Bien sûr, l’héritage de Redford va bien au-delà de son apparence. C’était un acteur talentueux, un soutien du cinéma indépendant via le festival Sundance, et un défenseur de causes environnementales et sociales. Pourtant, l’accent persistant sur son physique contredit l’identité qu’il a cultivée tout au long de sa carrière. Il a activement recherché des rôles complexes—comme le journaliste d’investigation dans Les Hommes du président—et a même refusé le rôle dans Nos plus belles années jusqu’à ce que son personnage soit réécrit pour être plus nuancé et imparfait.
Cette question dépasse le cas de Redford. Prenez le chanteur de R&B D’Angelo, dont le talent était souvent éclipsé par son statut de sex-symbol. La manière dont nous parlons de la beauté masculine—et dont la société l’aborde—reste sous-développée. Les sex-symbols, quel que soit leur genre, servent souvent de référence à des standards de beauté étroits et sont utilisés pour vendre des médias et des produits. Mais cette réduction occulte leur humanité complète et peut sembler réductrice, voire vulnérisante, pour ceux qui vivent sous ces étiquettes. L’idée d’un sex-symbol ou d’un emblème de beauté comporte un fardeau caché. Bien que ces figures puissent être admirées, enviées ou désirées, elles procurent également un sentiment de soulagement aux autres. Leur beauté peut être traitée comme un fantasme ou un objectif lointain—un poids porté par quelqu’un d’autre que nous pouvons apprécier à distance, même si cela signifie se concentrer sur des aspects que la personne elle-même n’a peut-être pas mis en avant.
Ce fardeau a historiquement pesé plus lourdement sur les femmes célèbres. Le scrutin intense, les tragédies personnelles et l’objectivation subies par des figures comme Pamela Anderson, Marilyn Monroe ou Jayne Mansfield sont largement reconnues. Mais je m’interroge également sur l’expérience des hommes beaux—nombre d’entre eux, comme Robert Redford, ont ouvertement exprimé leur malaise, voire leur rejet, face à la fascination pour leur apparence et leur sexualisation.
Il existe une supposition commune selon laquelle la sexualité masculine hétérosexuelle est intrinsèquement orientée vers la conquête—qu’être attirant signifie simplement un plus grand accès aux femmes. Cela pourrait conduire certains à croire qu’aucun homme ne pourrait être mal à l’aise avec une attention basée sur son apparence. Pourtant, des acteurs comme Keanu Reeves et Sterling K. Brown ont activement tenté de se distancier de leur statut de sex-symbol, surtout lorsque—comme pour Redford—cela interférait avec le fait d’être pris au sérieux en tant qu’artistes.
Je me souviens comment la performance nominée aux Emmy de Brown dans le thriller politique Paradise était souvent réduite sur les réseaux sociaux à une scène de sexe sous la douche, partagée principalement pour vanter sa physionomie. Des années plus tôt, Jesse Williams—dont le statut de sex-symbol a été cimenté par des scènes torse nu dans Grey’s Anatomy—avait exprimé sa frustration lorsque des spectateurs ont filmé et partagé en ligne une scène nue de sa pièce de Broadway.
Le sexe et la beauté ont certainement leur place dans l’art, et ils ont sans aucun doute aidé à faire avancer la carrière de ces hommes. Mais ils ne définissent pas entièrement ces individus. Pour certains, cette attention peut mener à des endroits plus sombres. Prenez l’artiste neo-soul D’Angelo, un prodige musical au talent exceptionnel, à la voix suave et maîtrisant plusieurs instruments. Pourtant, son art a été éclipsé par son image de sex-symbol après la sortie de son clip pour Untitled (How Does It Feel), dans lequel il apparaît nu et sensuel. Le clip est crédité d’avoir déclenché l’éveil sexuel de nombreuses femmes milléniales et hommes gays. Luttant pour être reconnu comme une légende de la soul plutôt que comme un idéal physique, D’Angelo a pris une pause de 11 ans dans la musique et a lutté contre la dépendance, comme il l’a révélé dans une interview GQ en 2012. Comme on pouvait s’y attendre, à son retour, moins sculpté, les commentaires publics sur son poids et son apparence ont été durs.
Rien de tout cela ne signifie que la beauté masculine—comme toute beauté—ne devrait pas être célébrée. Mais il semble que nous manquions de langage ou de compréhension authentique de ce que cela représente vraiment pour les hommes d’avoir une apparence si frappante. Et lorsqu’ils tentent d’articuler leur malaise ou de se distancier de cette image, nous les ramenons souvent dans la même case étroite. Redford savait qu’il était beau, mais il a refusé de laisser son apparence le définir, même dans la mort. Pourquoi ne pouvons-nous sembler nous en empêcher ?
Foire Aux Questions
Bien sûr Voici une liste de FAQ sur le sujet de la beauté masculine dans le contexte de l’héritage de Robert Redford
Questions Niveau Débutant
Q Qu’est-ce que la beauté masculine signifie même ?
A Elle fait référence à l’attractivité physique des hommes, mais c’est plus que de simples apparences. Elle inclut souvent des qualités comme le charisme, la confiance et la présence, que quelqu’un comme Robert Redford avait en abondance.
Q Pourquoi est-ce soudainement un sujet de discussion maintenant ?
A Le décès d’une figure iconique comme Redford nous pousse souvent à réfléchir sur son héritage. Sa beauté célébrée nous force à confronter pourquoi nous ne célébrons pas normalement la beauté masculine aussi ouvertement que la beauté féminine.
Q Parler de l’apparence d’un homme est-il considéré comme superficiel ?
A Cela peut être perçu ainsi à cause de normes sociales dépassées. On nous apprend souvent que la valeur d’un homme réside dans ses actions, sa carrière ou sa force, pas son apparence, ce qui rend la conversation inhabituelle ou superficielle.
Q Quelle est la différence entre reconnaître la beauté masculine et objectiver les hommes ?
A La reconnaissance est une appréciation, comme reconnaître la compétence d’un artiste. L’objectivation réduit une personne à ses simples parties physiques pour la consommation. La clé est le respect—admirer la beauté de Redford comme faisant partie de sa persona artistique globale, et non comme une caractéristique isolée.
Questions Avancées et Nuancées
Q Comment le concept du regard masculin affecte-t-il cela ?
A Le regard masculin est une théorie selon laquelle les médias visuels sont souvent créés d’une perspective masculine hétérosexuelle, objectivant les femmes. Parce que la beauté masculine n’est traditionnellement pas créée pour ce regard, elle existe dans un angle mort culturel, rendant sa discussion naturelle plus difficile.
Q Redford lui-même n’a-t-il pas résisté à être appelé un joli garçon ?
A Absolument. Beaucoup d’acteurs de son époque, lui y compris, ont minimisé leur apparence pour être pris au sérieux en tant qu’artistes. Cela renforce l’idée que beauté masculine et talent s’excluent mutuellement, ce qui est une raison centrale pour laquelle la conversation est entravée.
Q Quel rôle joue la masculinité dans cela ?
A La masculinité traditionnelle associe souvent le souci de l’apparence à la vanité ou la faiblesse. Admirer la beauté d’un autre homme peut parfois être wrongfully assimilé à de l’attirance, touchant à des biais homophobes qui existent encore dans la société.
Q Cela a-t-il commencé à changer avec les nouvelles célébrités masculines ?
A Oui, significativement. Des figures comme Timothée Chalamet ou Harry Styles sont
