W latach artystycznych eksperymentów po I wojnie światowej krytyków fascynowała tajemnicza modernistka znana jako Tour Donas. Jeden z nich pisał: „W twórczości Tour Donasa jest urok, którego nie widujemy zazwyczaj u malarzy jego szkoły – delikatna nieśmiałość sugerująca kobiecą wrażliwość”. W rzeczywistości jego dzieła były jej dziełami: Marthe Donas, belgijskiej artystki, która przyjęła neutralne płciowo nazwisko, by odnieść sukces w zdominowanym przez mężczyzn świecie sztuki.
Jako Tour Donas, Marthe cieszyła się krótką, ale błyskotliwą karierą, zanim popadła w zapomnienie. Obecnie jej rodzinna Antwerpia oddaje jej hołd wielką wystawą, stawiając ją obok gigantów modernizmu, takich jak Piet Mondrian, Amedeo Modigliani oraz jej mentor i partner, ukraiński rzeźbiarz Alexander Archipenko.
Wystawa, otwierająca się w sobotę w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych (KMSKA) w Antwerpii, prezentuje 55 jej prac, od kubistycznych obrazów w ciepłych tonacjach i migoczących impresji tekstylnych po bardziej płaskie abstrakcyjne dzieła. Donas jest prezentowana obok Archipenki i grupy La Section d’Or, paneuropejskiego ugrupowania artystów i pisarzy, które chciało rozwijać modernizm bez kliki i manifestów.
Wystawa ukazuje inną stronę modernizmu – mniej szokującą niż pisuar Marcela Duchampa czy tak surową jak czarny kwadrat Kazimierza Malewicza. Kurator Adriaan Gonnissen zauważa, że dla Donas i Archipenki „abstrakcja i elegancja idą w parze. Jest prawdziwy pęd do innowacji, ale także głód klasycznego piękna”. W przeciwieństwie do radykałów takich jak Duchamp czy Jackson Pollock, La Section d’Or przyjęła bardziej wyważone podejście.
Jednym z najcenniejszych dzieł na wystawie jest **Taniec**, namalowany przez Donas w latach 1918–19. Długo uważany za zaginiony, został odnaleziony w Japonii podczas przygotowań do tej wystawy.
Urodzona w 1885 roku w zamożnej francuskojęzycznej rodzinie w Antwerpii, Donas miała artystyczne korzenie – jej dziadek był malarzem realistą. Jednak jej ojciec nie pochwalał jej artystycznych aspiracji i wycofał ją ze szkoły artystycznej po zaledwie miesiącu nauki w 1902 roku. Dziesięć lat później, po przełomowym wypadku, ponownie się zapisała, zdeterminowana, by zostać artystką. Spadła wówczas przez szklany dach, próbując zobaczyć króla Alberta I odwiedzającego Antwerpię. Jej studia znów przerwała inwazja niemiecka w 1914 roku. Gdy jej rodzina uciekła do Holandii, Marthe wyjechała do Dublina, gdzie studiowała witraż. Po kluczowym, lecz kosztownym pobycie w Paryżu, przeniosła się na Riwierę Francuską jako nauczycielka rysunku dla zamożnej kobiety.
W Nicei w 1917 roku Donas poznała Archipenkę i szybko się z nim związała. Nazywał ją „moją najlepszą studentką” i wspierał jej twórczość. Donas zaczęła tworzyć obrazy o kształtowanych płótnach, wykraczając poza tradycyjne prostokąty, aby podkreślić kubistyczne zniekształcenia unikalnymi formami.
Choć współczesne obrazy kształtowane często przypisuje się węgierskiemu artyście Péremu László Périemu, Gonnissen uważa, że Donas była pierwszą w swoim pokoleniu, która pioniersko tworzyła tę „całkowicie inną formę sztuki”. Jednak jej wkład został pominięty, ponieważ kubizm i sztuka abstrakcyjna były wówczas postrzegane jako domena mężczyzn – zbyt intelektualna i racjonalna dla kobiet.
Ponad wiek później Donas wreszcie zyskuje uznanie. KMSKA, które ponownie otworzyło się w 2022 roku po gruntownym remoncie, zobowiązało się do uwydatniania artystek w swojej kolekcji. Przed modernizacją muzeum posiadało tylko jedną jej pracę, która nie zawsze była wystawiana.
Ta wystawa jest częścią rosnących starań o ponowne odkrywanie zapomnianych mistrzyń, takich jak barokowa artystka Artemisia Gentileschi i jej współczesna Michaelina Wautier, mniej znana artystka z południowych Niderlandów, która była prezentowana na ostatnich wystawach, podobnie jak amerykańska impresjonistka Mary Cassatt i hiszpańska modernistka Maruja Mallo, których prace również zostały wydobyte z magazynów.
Historyk sztuki Peter Pauwels poświęcił dwadzieścia lat na podnoszenie świadomości o Donas, której twórczość chwali za elegancję, kolor, oryginalność i piękno. Jako ekspert od belgijskiego modernizmu, Pauwels znał sztukę Donas dzięki kolekcji swoich dziadków, choć pozostawała ona mało znana w flamandzkim świecie sztuki jeszcze dwie dekady temu. Pauwels, współkurator wystawy, sprzeciwia się protekcjonalnemu nastawieniu ówczesnych kolegów Donas, podkreślając, że nie była ona nowicjuszką, ale 32-letnią uznaną artystką, kiedy poznała Archipenkę.
Do połowy 1921 roku Donas i Archipenko rozstali się. Donas wyszła za mąż i przeniosła się na wieś w Walonii, podczas gdy Archipenko wyjechał do Ameryki. Jej artystyczna obecność zanikła pod koniec lat 20. po tym, jak niespodziewanie została matką w wieku 45 lat, i pozostawała nieobecna przez dwadzieścia lat. W późniejszym życiu Donas minimalizowała swoje powiązania z Archipenką, twierdząc, że pracowała w jego pracowni tylko przez kilka miesięcy.
Wystawa ukazuje potężną energię twórczą w jej dziełach, kończąc się dwoma pracami: jedną autorstwa Donas, która wydaje się być pod wpływem rzeźby Archipenki, którą zachowała po ich rozstaniu. Chociaż żywe kolory i krzywizny obu prac się uzupełniają, Pauwels zauważa, że Donas zawsze dodawała swój unikalny szlif i nigdy nie uciekała się do naśladownictwa.
"Donas, Archipenko & La Section d’Or. Urok modernizmu" można oglądać w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii (KMSKA) do 11 stycznia 2026 roku.
Często zadawane pytania
Oczywiście. Oto lista często zadawanych pytań na temat Marthe Donas i jej uznania w Belgii, zaprojektowana tak, aby była jasna, zwięzła i naturalna.
**Ogólne, podstawowe pytania**
1. **Kim była Marthe Donas?**
Marthe Donas była pionierską belgijską artystką modernistyczną, znaną ze swoich abstrakcyjnych i kubistycznych obrazów. Była kluczową postacią w awangardowej scenie artystycznej początku XX wieku.
2. **Dlaczego Belgia ją teraz celebruje?**
Przez dziesięciolecia jej twórczość była w dużej mierze pomijana i zapomniana. Ostatnie wystawy i badania z historii sztuki przywróciły jej znaczący wkład na światło dzienne, prowadząc do zasłużonego celebrowania jej dziedzictwa.
3. **Jaką sztukę tworzyła?**
Głównie tworzyła obrazy abstrakcyjne i kubistyczne. Jej prace często charakteryzują się geometrycznymi kształtami, śmiałymi liniami i dynamicznym poczuciem kompozycji, odchodząc od realistycznego przedstawienia.
4. **Kiedy żyła i tworzyła?**
Była aktywna od początku lat 10. XX wieku aż do około lat 60. Jej najbardziej innowacyjny okres przypadł na lata 10. i 20., kiedy była głęboko zaangażowana w europejską awangardę.
5. **Gdzie można zobaczyć jej sztukę w Belgii?**
Główne muzea, takie jak Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii w Brukseli i M HKA, prezentowały jej prace na wystawach i przechowują je w swoich kolekcjach.
**Pogłębione, zaawansowane pytania**
6. **Dlaczego jej talent był tak długo pomijany?**
Głównym powodem była jej płeć. Świat sztuki jej czasów był zdominowany przez mężczyzn, utrudniając artystkom zdobycie takiego samego uznania jak ich kolegom po fachu. Czasami wystawiała też pod męskim pseudonimem, co zaciemniało jej tożsamość.
7. **Jakie były jej powiązania z szerszym światem sztuki?**
Była głęboko z nim związana. Mieszkała i pracowała w Paryżu, kontaktowała się ze słynnymi artystami i myślicielami oraz wystawiała obok głównych postaci kubizmu i modernizmu.
8. **Czy używała pseudonimu?**
Tak. Przez pewien czas podpisywała swoje obrazy męskim pseudonimem Tour Donas, aby być traktowaną poważniej przez galerie i krytyków, co jest wymownym znakiem wyzwań, przed którymi stała.
9. **Jak jej twórczość wypada na tle bardziej znanych modernistów płci męskiej?**
Jej prace plasują się na równi z pionierami takimi jak Picasso i Braque w eksploracji kubizmu. Jej unikalny wkład leży w charakterystycznym podejściu do...
