Belgia juhlii loistavaa modernistitaiteilija Marthe Donasia, jonka lahjakkuus jäi pitkään huomiotta.

Ensimmäisen maailmansodan jälkeisenä taiteellisen kokeilun vuosina kriitikot olivat lumoutuja salaperäisestä modernistikosta, joka tunnettiin nimellä Tour Donas. Yksi heistä kirjoitti: "Tour Donasin teoksissa on viehätysvoimaa, jota emme yleensä näe hänen koulukuntansa maalareilla – lempeä ujous, joka viittaa naiselliseen herkkyyteen." Todellisuudessa hänen työnsä olivat Marthe Donasin, belgialaisen taiteilijan, joka omaksui sukupuolineutraalin nimen päästäkseen menestymään miesvaltaisessa taidepiireissä.

Tour Donas -nimellä Marthe nautti lyhyestä mutta loisteliaasta urasta ennen kuin hänet unohdettiin. Nyt hänen kotikaupunkinsa Antwerpen kunnioittaa häntä suurella näyttelyllä, asettaen hänet modernismin suurten nimien, kuten Piet Mondrianin, Amedeo Modiglianin ja hänen mentorinsa sekä kumppaninsa ukrainalaisen kuvanveistäjän Alexander Archipenkon, rinnalle.

Lauantaina Antwerpenin kuninkaallisessa taidemuseossa (KMSKA) avautuva näyttely esittelee 55 hänen teostaan, jotka vaihtelevat lämpimäsävyisistä kubistisista maalauksista ja kimaltelevista tekstiilivaikutelmista tasaisempiin abstrakteihin teoksiin. Donasia esitellään yhdessä Archipenkon ja La Section d'Or -ryhmän kanssa; pan-eurooppalainen taiteilijoiden ja kirjoittajien ryhmä, joka pyrki edistämään modernismia ilman klikkejä tai manifesteja.

Näyttely korostaa modernismin toisenlaista puolta – vähemmän shokeeraavaa kuin Marcel Duchampin pisuaari tai yhtä karua kuin Kazimir Malevitšin musta neliö. Kuraattori Adriaan Gonnissen toteaa, että Donasille ja Archipenkolle "abstraktio ja eleganssi käyvät käsi kädessä. Mukana on todellinen innovaation halu, mutta myös syvä nälkä klassiselle kauneudelle." Toisin kuin Duchampin tai Jackson Pollockin kaltaiset radikaalit, La Section d'Or suhtautui modernismiin harkitummin.

Yksi näyttelyn arvostetuimmista teoksista on Tanssi, jonka Donas maalasi vuosina 1918–19. Pitkään kadoksissa ollut teos löydettiin uudelleen Japanista tätä näyttelyä varten tehtyjen valmistelujen aikana.

Donas syntyi vuonna 1885 varakkaaseen ranskankieliseen perheeseen Antwerpenissä ja hänen taiteellinen lahjakkuutensa periytyi – hänen isoisänsä oli realistimaalari. Mutta hänen isänsä ei hyväksynyt tyttärensä taiteilijanuraa ja poisti hänet taidekoulusta vain kuukauden opiskelun jälkeen vuonna 1902. Kymmenen vuotta myöhemmin elämää mullistaneen onnettomuuden jälkeen hän kirjautui uudelleen taidekouluun päättäen ryhtyä taiteilijaksi. Hän oli pudonnut lasikaton läpi yrittäessään nähdä kuningas Albert I:n vierailemassa Antwerpenissä. Hänen opintonsa keskeytyivät jälleen Saksan hyökättyä Belgiaan vuonna 1914. Kun hänen perheensä pakeni Alankomaihin, Marthe matkusti Dublinihin, jossa hän opiskeli lasimaalausta. Tärkeän mutta kalliin Pariisin-oleskelun jälkeen hän muutti Ranskan Rivieralle rikkaan naisen piirustuksenopettajaksi.

Nizzassa vuonna 1917 Donas tapasi Archipenkon ja he löysivät nopeasti yhteisen sävelen. Archipenko kutsui Donasia "parhaaksi oppilaakseen" ja kannatti hänen työtään. Donas alkoi luoda muotoiltuja maalauksia, siirtyen perinteisistä suorakulmioista korostaen kubistisia vääristymiä ainutlaatuisilla muodoilla.

Vaikka nykyaikaiset muotomaalaukset usein yhdistetään unkarilaistaiteilija Peter László Périin, Gonnissen uskoo Donasin olleen sukupolvensa ensimmäinen, joka edisti tätä "täysin erilaista taidemuotoa". Silti hänen panoksensa jäi huomiotta, sillä kubismia ja abstraktia taidetta pidettiin tuolloin miesten aloina – liian älyllisinä ja rationaalisina naisille.

Yli vuosisata myöhemmin Donas saa viimein tunnustusta. KMSKA, joka avattiin uudelleen vuonna 2022 laajojen korjaustöiden jälkeen, on sitoutunut esille naistaiteilijoita kokoelmassaan. Ennen museon remonttia museolla oli hallussaan vain yksi Donasin teos, eikä sitä ollut aina esillä.

Tämä näyttely on osa laajempaa pyrkimystä tuoda esiin unohdettuja naismestareita, kuten barokkitaiteilija Artemisia Gentileschia ja hänen aikalaisiaan. Michaelina Wautier, vähemmän tunnettu eteläisistä Alankomaista kotoisin oleva taiteilija, on ollut esillä viimeaikaisissa näyttelyissä, kuten amerikkalainen impressionisti Mary Cassatt ja espanjalainen modernisti Maruja Mallo, joiden teoksia on myös löydetty uudelleen varastoista.

Taidehistorioitsija Peter Pauwels on omistautunut kaksikymmentä vuotta Donasin työn tunnetuksi tekemiseen, ja hän kehuu Donasin teoksia eleganssista, väreistä, omaperäisyydestä ja kauneudesta. Belgialaisen modernismin asiantuntijana Pauwels tutustui Donasin taiteeseen isoäitinsä ja -isänsä kokoelman kautta, vaikka Donas oli vielä kaksikymmentä vuotta sitten vähän tunnettu flaamilaisessa taidekentässä. Näyttelyn yhteiskuraattorina toimiva Pauwels haastaa Donasin aikalaisiin liittyvän väheksyvän asenteen, korostaen, että tämä ei ollut vasta-alkaja vaan 32-vuotias vakiintunut taiteilija tavattuaan Archipenkon.

Vuoteen 1921 mennessä Donas ja Archipenko olivat eronneet. Donas meni naimisiin ja muutti Vallonian maaseudulle, kun taas Archipenko muutti Amerikkaan. Hänen taiteellinen läsnäolonsa hiipui 1920-luvun lopulta lähtien, kun hänestä tuli yllättäen äiti 45-vuotiaana, ja hän pysyi poissa taidekentästä kaksikymmentä vuotta. Myöhemmin elämässään Donas vähätteli yhteyksiään Archipenkoon, sanoen työskennelleensä tämän studiossa vain muutaman kuukauden.

Näyttely korostaa voimakasta luovaa energiaa Donasin työssä, ja se päättyy kahteen teokseen: toinen Donasilta, joka vaikuttaa saaneen vaikutteita Archipenkon veistoksesta, jonka Donas säilytti heidän eronsa jälkeen. Vaikka molempien teosten elävät värit ja kaaret täydentävät toisiaan, Pauwels huomauttaa, että Donas lisäsi aina oman persoonallisen touchinsa eikä koskaan turvautunut matkimiseen.

"Donas, Archipenko & La Section d’Or. Lumoava modernismi" on esillä Antwerpenin kuninkaallisessa taidemuseossa (KMSKA) 11. tammikuuta 2026 astie.

Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettelo UKK:ista Marthe Donasista ja hänen tunnustuksestaan Belgiassa, jotka on suunniteltu selkeiksi, ytimekkäiksi ja luonteviksi.



Yleiset Aloittelijakysymykset



1. Kuka on Marthe Donas?

Marthe Donas oli uranuurtaja belgialainen modernistitaiteilija, joka tunnetaan abstrakteista ja kubistisista maalauksistaan. Hän oli keskeinen hahmo 1900-luvun alun avantgarde-taidekentässä.



2. Miksi Belgia juhlistaa häntä nyt?

Vuosikymmenien ajan hänen työnsä jäivät suurelta osin huomiotta ja unohdettiin. Viimeaikaiset näyttelyt ja taidehistoriallinen tutkimus ovat tuoneet hänen merkittävät panoksensa takaisin valokeilaan, mikä on johtanut hänen perintönsä ansaittuun juhlistamiseen.



3. Millaista taidetta hän teki?

Hän loi pääasiassa abstrakteja ja kubistisia maalauksia. Hänen työnsä sisältävät usein geometrisia muotoja, rohkeita viivoja ja dynaamista sommittelua siirtyen pois realistisesta esitystavasta.



4. Milloin hän eli ja työskenteli?

Hän oli aktiivinen 1910-luvun alusta noin 1960-luvulle. Hänen innovatiivisin kautensa oli 1910- ja 1920-luvuilla, jolloin hän oli syvästi mukana eurooppalaisessa avantgarde-liikkeessä.



5. Missä Belgiassa voin nähdä hänen taidettaan?

Suuret museot, kuten Belgian kuninkaalliset taidemuseot Brysselissä ja M HKA, ovat esittäneet hänen teoksiaan näyttelyissä ja pitävät niitä kokoelmissaan.



Syvällisemmät Edistyneemmät kysymykset



6. Miksi hänen lahjakkuutensa jäi pitkään huomiotta?

Tärkein syy oli hänen sukupuolensa. Hänen aikansa taidemaailma oli voimakkaasti miesvaltainen, mikä vaikeutti naistaiteilijoiden saavuttaa samanlaista tunnustusta kuin heidän miesvastineillaan. Hän esiintyi joskus myös miehen nimimerkillä, mikä hämärsi hänen identiteettiään.



7. Millainen oli hänen yhteytensä laajempaan taidemaailmaan?

Hän oli syvästi yhteydessä muuhun taidemaailmaan. Hän asui ja työskenteli Pariisissa, oli tekemisissä kuuluisien taiteilijoiden ja ajattelijoiden kanssa ja osallistui näyttelyihin kubismin ja modernismin suurten nimien rinnalla.



8. Käyttikö hän nimimerkkiä?

Kyllä. Hän signeerasi maalauksensa jonkin aikaa miehisellä nimimerkillä Tour Donas voidakseen tulla otetuksi vakavammin gallerioiden ja kriitikoiden toimesta, mikä kertoo hänen kohtaamistaan haasteista.



9. Miten hänen työnsä vertautuu tunnetumpiin miesmodernisteihin?

Hänen työnsä seisoo rinnan pioneereihin, kuten Picassoon ja Braqueen, kubismin tutkimisessa. Hänen ainutlaatuinen panoksensa piilee erottuvassa lähestymistavassaan