**The Grateful Dead – The Faster We Go, the Rounder We Get / The Other One (1968)**
Die Liebe der Dead zum Leben auf der Straße kommt in diesem Abschnitt von "That's It for the Other One" zum Vorschein, dem vierteiligen Eröffnungstitel ihres zweiten Albums **Anthem of the Sun**. Mit einem Text von Bob Weir – eine Seltenheit – erzählt er, wie das jüngste Bandmitglied von der Polizei verhaftet wird, "for smiling on a cloudy day". Dies bezieht sich auf ein reales Ereignis, bei dem Weir Wasserbomben auf Polizisten warf, die vor dem Haight-Ashbury-Treffpunkt der Band, wie er glaubte, illegale Durchsuchungen vornahmen. Das Lied stellt dann eine Verbindung zu den spirituellen Vorgängern der Band, den Merry Pranksters, her, indem es Neal Cassady erwähnt, den Fahrer von "a bus to never-ever land". Der Track entwickelte sich später zu "The Other One", einem der am häufigsten gespielten Songs der Dead und einem Sprungbrett für ihre erforschenden Jams – verkörpert durch diese geschmeidige, herausragende Version aus dem Winterland in San Francisco von 1974.
**The Grateful Dead – Truckin’ (1970)**
"What a long, strange trip it's been", sinniert Weir in dem, was weithin als die Hymne der Grateful Dead gilt. Der Texter Robert Hunter schrieb diese farbenfrohe Geschichte der Tour-Abenteuer der Band nur fünf Jahre nach Beginn ihrer bemerkenswerten 30-jährigen Karriere. Sie ist voller harter Details – Groupies, die auf "reds, vitamin C and cocaine" hängen, und endlose Drogenrazzien in Hotelzimmern – aber die lebendige Darbietung der Dead, besonders Weirs fröhliches Knurren, fängt die Magie ihres Nomadenlebens ein. Wie viele Dead-Songs wurde "Truckin'" live am besten erlebt (oder auf einem von Fans mitgeschnittenen Bootleg, der vor einem Konzert auf dem Parkplatz getauscht wurde). Die kraftvolle Version, die in Londons Lyceum für das Live-Album **Europe '72** aufgenommen wurde, ist das Nonplusultra.
**The Grateful Dead – Sugar Magnolia (1971)**
Eine Hommage an Weirs langjährige Liebe Frankie Hart – "a summer love in the spring, fall and winter", die "make happy any man alive" konnte – und ein Highlight ihres Albums **American Beauty** von 1970, unterstreicht "Sugar Magnolia" die Hinwendung der Dead zu Americana und Songwriting-Kunst. Ihr zweitmeistgespielter Song erhielt eine fröhliche Konzert-Coda, "Sunshine Daydream", und war oft der erste Song, den sie nach Mitternacht an ihren Silvester-Shows spielten. Die Darbietung im Winterland Ballroom in San Francisco am 31. Dezember 1978, die die Schließung dieser legendären Spielstätte markierte, bleibt ein Favorit unter den Deadheads.
**Bob Weir – Playing in the Band (1972)**
"Playing in the Band" porträtiert den Lebensstil der Dead als eine Art mystische Berufung, mit dem Erzähler als abgehärtetem Road Warrior, der unterwegs seine eigenen Philosophien entwickelt hat: "I don't trust to nothing / But I know it come out right." Der Song entstand aus einem Riff, das David Crosby während einer Jam-Session in der Scheune des Dead-Perkussionisten Mickey Hart entwickelte. Er erschien zuerst auf dem selbstbetitelten Live-Album der Dead von 1971, dann auf Weirs Solo-Debüt **Ace** von 1972, bevor die Band ihn als Vehikel für ihre abenteuerlichsten, offensten Erkundungen zurückeroberte. Die legendäre 46-minütige Version aus dem Edmundson Pavilion in Seattle von 1974 gilt als der längste Song, den die Dead je gespielt haben.
**Bob Weir – Cassidy (1972)**
Benannt nach der kleinen Tochter eines Dead-Roadies, ist "Cassidy" auch eine Hommage an den Beat-Poeten Neal Cassady, dessen ruheloser, suchender Geist Weir tief beeinflusste. In diesem sanften, beschwingten Folk-Rock-Song gibt Weir, inspiriert von Cassadys unermüdlichem Streben nach Freiheit, der kleinen Cassidy Lebenslektionen und singt in der Coda: "Let your life proceed by its own designs … Let the word be yours." Diese Botschaft, zusammen mit dem schimmernden, komplexen Folk-Riff, machte "Cassidy" zu einem Song, zu dem Weir während seiner gesamten Karriere zurückkehrte – sowohl mit den Dead als auch mit RatDog, der Band, die er nach Jerry Garcias Tod gründete.
**The Grateful Dead – "The Music Never Stopped" (1975)**
Ist **Blues for Allah** von 1975 das funkieste Dead-Album? Der Meters-artige Swing von Jerry Garcias "Franklin's Tower" legt das nahe, ebenso wie diese von Bob Weir geschriebene, in Southern-Rhythmen getränkte Träumerei. "The Music Never Stopped" wird von Weirs prägnanten Gitarrenfiguren angetrieben und erzeugt einen Groove, der Allen Toussaint nicht beschämen würde, während die verspielten Harmonien mit Sängerin Donna Jean Godchaux dem Song eine Bourbon-Street-würdige Erdverbundenheit verleihen. Die von Weirs häufigem Mitarbeiter John Perry Barlow mitgeschriebenen rustikalen Texte neigen zum Kitschigen, aber wenn man sich nicht von dem "rainbow full of sound... fireworks, calliopes and clowns" bezaubern lässt, ist das sein eigener Verlust.
**Kingfish – "Lazy Lightning/Supplication" (1976)**
Nachdem die Dead Mitte der 70er vorübergehend ins Stocken geraten waren, schloss sich Weir der Band Kingfish seines Freundes Matthew Kelly an, für die er diesen leuchtenden zweiteiligen Song schrieb, der Themen von Lust und Sucht vermischt. Die Studioversion mit ihren sauberen Harmonien und dem prägnanten, radio-tauglichen AOR-Sound ist ansprechend. Aber wie so oft bei Dead-bezogener Musik, erwachte der Song erst richtig zum Leben, nachdem die Band sich neu formiert hatte und Weir ihn in ihre Setlisten aufnahm. Darbietungen wie diese aus dem Sportatorium in Florida von 1977 erschlossen das dialogische, jazzige Potenzial, das auf der originalen Studioaufnahme von Kingfish nur angedeutet war.
**The Grateful Dead – "Estimated Prophet" (1977)**
"Die Grateful Dead spielen Reggae" mag schwer zu verkaufen sein, aber "Estimated Prophet" ist etwas Besonderes. Der Track trägt eine Bedrohlichkeit, die in der Musik der Dead selten ist, wobei Weir eine dunkel-charismatische, Manson-ähnliche Figur porträtiert, die mit inneren Stimmen ringt und damit droht, "call down thunder" und "fill the sky with flame". Das Porträt ist düster fesselnd, wahrscheinlich inspiriert von Begegnungen mit drobengeschädigten Charakteren, als die 60er Jahre verblassten. Fans verweisen oft auf die Aufnahme von 1990 aus dem Nassau Coliseum in New York mit Gast-Saxophonist Branford Marsalis als die definitive Version. Dennoch wird das dunkle Herz des Songs vielleicht am besten in der Aufnahme von 1979 aus der Oakland Auditorium Arena eingefangen, wo Weirs abgehackte Gitarre Brent Mydlands ausuferndem Keyboard-Solo eine unheilvolle Schärfe verleiht.
**The Grateful Dead – "Lost Sailor" (1980)**
Die Dead schenkten Mainstream-Trends selten viel Aufmerksamkeit. Während ihrer Zeit bei Clive Davis' Arista Records paarte der legendäre Mogul sie jedoch mit externen Produzenten, um – wenn auch widerwillig – einen Versuch zu unternehmen, die Band mit dem Zeitgeist zu verbinden. Das Cover von **Go to Heaven** von 1980, das die Gruppe in weißen Disco-Anzügen und wallendem Haar zeigt, als hätten sie die Stylisten der Bee Gees ausgeliehen, schien ein untypischer Fehltritt. Aber das Album selbst ist gut gealtert, besonders dieser meditative und melancholische Track. In "Lost Sailor" sieht sich ein desillusionierter Weir in der Figur eines abgehärteten alten Bootsmanns, der dem Meer ebenso ergeben ist wie der Sänger-Gitarrist der offenen Straße, und reflektiert, dass "freedom don't come easy".
**The Grateful Dead – "Hell in a Bucket" (1987)**
Das einzige US-Top-10-Album der Grateful Dead, **In the Dark** von 1987, ist bei Deadheads nicht besonders beliebt. Aber während ein skurriles, mit Skeletten gefülltes Video diese Boomer kurz der MTV-Generation vorstellte, bewies dieser zynische Trennungssong, dass die Dead auf der Suche nach dem Ruhm nicht ihren dunklen Witz verloren hatten. Der Erzähler fühlt sich wie eine Figur aus einem Steely-Dan-Song – ein Verlierer, der entschlossen ist, das letzte Lachen zu haben. Weirs Dylan-artiges Krächzen beschreibt seine Ex als "the reincarnation of the ravenous Catherine the Great" und erklärt im unwiderstehlichen Refrain: "I may be going to hell in a bucket, babe, but at least I'm enjoyin' the ride." Es ist ein zeitloser Gedanke, auch wenn das wilde Musikvideo mit Weir in... einem Pastellanzug wie aus Miami Vice, seine lederbekleidete Ex nicht so gut gealtert ist – obwohl Bob offensichtlich eine großartige Zeit hat.
Häufig gestellte Fragen
FAQs Bob Weirs Top 10 Grateful Dead Recordings
F1 Wer ist Bob Weir und warum wäre seine Liste wichtig?
A Bob Weir war ein Gründungsmitglied, Rhythmusgitarrist und Sänger der Grateful Dead. Seine Perspektive ist einzigartig, weil er 30 Jahre lang auf der Bühne stand und diese Musik schuf, daher bietet seine Liste einen Insider-Blick auf Schlüsselperformances.
F2 Gibt es eine offizielle, von Bob selbst veröffentlichte Liste?
A Nicht genau. Es gibt keine definitive "Bob Weir Top 10"-Liste aus einer offiziellen Quelle. Diese Listen werden normalerweise aus seinen Kommentaren in verschiedenen Interviews, Dokumentationen und Gesprächen über die Jahre zusammengestellt, in denen er bestimmte Aufnahmen oder Shows hervorgehoben hat.
F3 Welche Aufnahmen tauchen auf diesen von Fans zusammengestellten Listen üblicherweise auf?
A Während es variiert, werden bestimmte legendäre Shows häufig erwähnt, wie Cornell 5/8/77, das Album Europe '72, Veneta, Oregon 8/27/72 und Two From the Vault. Diese werden oft für ihre Energie, ihr präzises Spiel und ihre historische Bedeutung gelobt.
F4 Ich bin neu bei den Grateful Dead. Ist das ein guter Anfang?
A Absolut. Bobs implizite Favoriten sind oft die gefeiertsten und zugänglichsten Live-Aufnahmen der Dead. Mit Shows wie Cornell '77 oder dem Album Europe '72 zu beginnen, ist eine perfekte Einführung in ihre Live-Magie.
F5 Konzentriert sich Bob Weirs Liste auf eine bestimmte Ära der Dead?
A Sie tendiert dazu, ihre gesamte Karriere zu umfassen, hebt aber oft entscheidende Perioden hervor: die späten 60er Psychedelic-Ära, den frühen 70er Americana/Folk-Rock-Höhepunkt und den tighten, jazzigen Sound der späten 70er. In diesen Zusammenstellungen liegt wahrscheinlich weniger Betonung auf den späteren 80ern/90ern.
F6 Sind das alles vollständige Konzertaufnahmen oder sind auch einige Studioalben dabei?
A Fast ausschließlich Live-Konzerte. Das Wesen der Grateful Dead war ihre improvisatorische Live-Show. Studioalben wie American Beauty und Workingman's Dead sind Meisterwerke, aber Top-Aufnahmen-Listen aus der Perspektive eines Musikers feiern normalerweise Live-Momente.
F7 Was ist ein häufiges Problem oder eine Debatte über diese Listen?
A Die größte Debatte ist
