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インディーミュージックは、偽のファンや皮肉なバイラルマーケティングに乗っ取られつつある。その実態の深さとは。

昨年のグラストンベリー・フェスティバルについて、いつもよりFOMO(取り残される恐怖)を強く感じましたか?Overmono、Lorde、Self Esteemの動画を見て、嫉妬で青ざめましたか?それは、昨年実際にあなたの友達の多くがフェスティバルに行ったからかもしれません。あるいは、Fatboy Slim、Charli xcx、Doechiiなど他の25組のアーティストとともに、デジタルマーケティング代理店に料金を支払い、インフルエンサーやコンテンツクリエイターを送り込んで、ソーシャルメディア上で自然に見えるクリップを投稿させたからかもしれません。 Your CultureのInstagramページをちょっと見てみると、この小さな英国の代理店が2025年の最もバイラルなライブ音楽の瞬間のいくつかを広める手助けをしたことがわかります。The Last Dinner Partyのワイルドな「中世の退廃」アルバム発売パーティーや、Chappell Roanのレディング・フェスティバルでのヘッドラインセットなどです。昨年、Calum Scottのセント・パンクラス国際駅でのサプライズセットや、Alex Warrenのウォーレン・ストリート外でのパフォーマンスの動画を見たなら、それはおそらくYour Cultureのおかげです。1月のInstagramの投稿では、このブランドが最新のブリット・アワードの「ノミネート者の55%と協力した」と自慢しています。 政党やAリスト俳優がソーシャルメディアを使って偽の話題を作り出すことは長い間知られていました。音楽ファンはメインストリームのポップスターからそれを期待するかもしれませんが、インディーズ音楽ではそれほどでもなく、そこでは人々は今でもオンラインでの盛り上がりが本物のファンから来ることを望んでいます。 その幻想は今月初めに打ち砕かれました。RedditユーザーとミュージシャンのEliza McLambが、TikTokで音楽を広めることに特化したマーケティング会社Chaotic Good Projectsとの最近のBillboardインタビューを強調したからです。Chaotic Goodの顧客リストには、2025年の最も大きなブレイクアクトの多くが含まれています。例えば、GeeseとそのフロントマンCameron Winterのソロプロジェクト、さらにSombr、Warren、Oklou、Zara Larsson、Mk.gee、Dijonなどです。 Chaotic Goodは、アーティストの周りにポジティブな雰囲気を作り出すためにいくつかの方法を使用しています。ナラティブキャンペーンでは、マイクロインフルエンサーや音楽討論アカウントに料金を支払って彼らについて投稿させることで、アーティストに関する特定のストーリーを押し出します。ユーザー生成コンテンツキャンペーンでは、Chaotic Goodの提携インフルエンサーネットワークを利用して、アーティストの特定の曲に合わせた特定のタイプのコンテンツを共有させます。そしてファンページキャンペーンでは、Chaotic Goodがアーティストの偽のファンのためのソーシャルメディアアカウントを作成し運営します。これらのアカウントは、ミュージックビデオのクリップ、コンサート映像、今後のツアーのポスターなど、さまざまなコンテンツを投稿し、すべてのキャプションでアーティストがどれほど素晴らしいかを称賛し、若々しく熱狂的なトーンで書かれています。 このインタビューがバイラルになって以来、これらのアーティストの多く、特にGeeseとWinterは、その成功が作為的なものであるという非難に直面しています。(GeeseはGuardianの取材にコメントしませんでした。)しかし、複数の情報源によると、この種のマーケティングはインディーズとメジャーレーベルの両方のアーティストによって長い間使用されてきました。 同様のサービスを提供する他の企業には、Bywordがあります。同社は「文脈化と相互受粉の融合に根ざした」キャンペーンを約束しています。その顧客リストはChaotic Goodのものと重複しており、Oklou、Mk.gee、Geese、Winterなどが含まれ、Depeche ModeやDominic Fikeも含まれています。また、より古く、インフルエンサーに焦点を当てた代理店として、Creed...
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マドンナ:『I Feel So Free』レビュー – クラブルーツ回帰を予感させる催眠的なプレビュー

近年、マドンナは一連の課題に直面している。彼女のツアーは、かつて自ら抱え込んでいたスキャンダルとは全く異なる論争に彩られてきた。例えば2024年には、公演開始が2時間遅れたことに憤慨したファンが彼女を訴えようとした。 彼女のアルバムは賛否両論の評価を受け、売り上げは下降線をたどっており、新作が出るたびに前作の約半分の枚数しか売れなくなっている。2012年の『MDNA』と2015年の『Rebel Heart』については「しぶしぶ制作した」と語っているが、2019年の『Madame X』はさらに小さな客層にしか届かなかった。このアルバムはトラップ、レゲトン、ポルトガルのファド、政治色の強い歌詞が入り混じった、正真正銘の奇妙な作品だった。 かつて確実に生み出していたヒットシングルの安定した流れも枯れ果てている。象徴的なのは、彼女の近年最大の商業的成功が自身の楽曲ではなく、ザ・ウィークエンドの2023年ヒット曲「Popular」へのゲスト参加によるものだった点だ。 今でも「ポップの女王」と呼ばれることが多いものの、現代のポップミュージックが彼女を置き去りにして進化しているという感覚が強まっている。こうした状況下で、皮肉な見方をすれば、彼女が新作アルバムを最後の疑いようのない傑作——1000万枚を売り上げた2005年『Confessions on a Dance Floor』——の続編と位置づけているのは、焦りの表れと映るかもしれない。一方で、単に自身の強みを活かしているだけだとも言えるだろう。 彼女の最高傑作——『Confessions on a Dance Floor』だけでなく、『Ray of Light』、『Like a Prayer』、『Like a Virgin』も——は、ほぼ常に、21世紀のポップで一般的な大規模な作家・プロデューサーチームではなく、一人のメインプロデューサーとの緊密な協力によって制作されてきた。彼女のインスタグラム投稿から判断すると、『Confessions II』は2006年のアルバムを共同プロデュースしたスチュアート・プライスと主にレコーディングを行ったようだ。 彼女の最も称賛される作品には、彼女を形成したニューヨークのクラブシーンの香りが、少なくともほのかに漂っている。『エビータ』での彼女の役柄を愛好するファンは異論を唱えるかもしれないが、マドンナはDJブースと繋がりを感じさせるポップミュージックを作る時に最高の力を発揮するという強い根拠がある。 新曲「I Feel So Free」は確かにその描写に当てはまる。タイトルは「Into the Groove」の歌詞を軽く引用しているが、この曲はクラシックなハウスミュージックへの直接的なオマージュだ。シカゴのプロデューサー、リル・ルイスの伝説的アンセム「French Kiss」(1989年)から影響を受け、ベースラインではドナ・サマーの「I...