Category: Photography

ソーシャルメディアが登場したのは、私がまだ若いミレニアル世代で、まさに10代になろうとしていた頃でした。友人たちと私は、Facebook、Myspace、Twitterのアカウントを作り、今は廃止されたBeboのようなあまり知られていないサイトにも登録しました。私たちは自分たちが何をしているのか全く分かっていませんでした——誰も分かっていなかったのです。私たちは、将来の雇用主や、本当に誰にも見られたくないような不注意なメッセージや写真を公開フィードに投稿しました。時が経つにつれ、私たちは両親や祖父母とともに、ソーシャルメディアと呼ばれるこの世界を変える現象と共に生きることが何を意味するのかを徐々に学びました。私たちは適応するためのさまざまな方法を見つけ始め、そのプロセスは今も続いています。 しかし、インターネットの言語を母国語として育った最初の世代である「デジタルネイティブ」のGen Zにとってはどうなのでしょうか？それが、イタリア人写真家ニッコロ・ラストレッリがIRL——もちろん、オフラインでの生活を表すフレーズのオンライン略語——というプロジェクトを始めるきっかけとなった問いです。 ラストレッリは長い間、人々が自己表現を通じてアイデンティティを構築する方法に興味を持ってきました。「ここ数年、私は若い人たちと多く仕事をしてきました。私は年上で子供もいないので、彼らの視点を理解したいと思っています」と、1977年生まれでジェネレーションXの一員である写真家は言います。彼の過去の作品には、世界的に人気が高まっている若者のサブカルチャーであるコスプレを探求したプロジェクトがあります。今、彼は焦点をより一般的な経験、つまりソーシャルメディアを利用することに広げる時だと感じました。 「私はGen Zの中の多様性を示したかったのです」とラストレッリは言います。彼は14歳から20代後半の大人まで、世代全体から被写体を集めました。ほとんどはイタリアにいましたが、彼はイギリス、モロッコ、フランスも訪れました。各肖像画には2つの対になった部分があります。一方では、被写体は家族の家、シェアフラット、大学の寮など、自分の寝室で撮影されています。彼らは意図的にポーズをとり、ほとんど常にカメラと目を合わせています。スマートフォンを手に持っている人もいれば、コンピューターのそばに座っている人もいます。ベッドのそばの延長コードに絡まったコードやプラグの見慣れた光景をよく目にします。 「若い頃、寝室はとても重要な場所です。本当に最初の自分の家です」とラストレッリは説明します。「ソーシャルメディア以前は、アイデンティティを構築できる主要な場所でもありました。」あなたの部屋とその中のもの——ポスター、絵画、本、エレクトリックギター、バーベル、巨大なぬいぐるみのユニコーン——は、あなたが誰であり、誰になりたいのかを物語っています。 今日では、同じことがソーシャルメディアにも当てはまります。そこで、ラストレッリは各被写体に、普段の活動を示すスマートフォンの画面のスクリーンショットを選んでもらいました。ほとんどすべてが、Gen Zの主要なアプリの1つであるInstagramからのものであり、多くの画像は恒久的なフィード投稿ではなく、一時的な「ストーリー」からのものです。ばかげたフィルターを使った自撮り、友人や食べ物の何気ないスナップ、フィルムカメラで撮影した白黒の肖像画などがあります。ラストレッリにとって、若者たちが寝室で自分たちを配置しポーズをとったのと同じように、選択を「共同キュレーション」することが重要でした。 ラストレッリはまた、被写体にソーシャルメディアとの関係についてのアンケートを渡しました。多くの回答が彼を驚かせました——例えば、彼らが1つのプラットフォームで複数のアカウントを保持していることが多いことです。16歳のラナは、プライバシーのレベルが異なる複数のInstagramプロフィールを持っています。「最もプライベートなアカウントでのみ、本当に自分らしくいられる自由を感じます」と彼女は彼に話しました。また、多くの若者がソーシャルメディアを自己表現の場というよりも、仕事のツールとして見ていることにも彼は衝撃を受けました。最も明確な例は、23歳のウェブ開発者兼ソーシャルメディアマネージャーであるフランチェスコで、彼は自分のアカウントには投稿しません。彼は自身の経験では、シェフがよく言うことと同じだと言います：彼らは仕事で一日中料理をするので、家では料理をしないのです。 最近、ソーシャルメディアが若者に有害である可能性について多くの議論があります。イギリスでは、来春から16歳未満の禁止が計画されています。（イタリアにはそのような計画はありません。）しかし、Gen Zの人々と話したラストレッリは、彼らが上の世代よりも影響を受けているとは思っていません：「彼らの多くは、私の世代の人々よりもソーシャルメディアをあまり使いません。」主な違いは、どのプラットフォームを使うかです。例えば、今やベビーブーマー向けと見なされているFacebookは、会話の中でほとんど話題に上りませんでした。これにより、ラストレッリは代わりに高齢者に焦点を当てた同様のプロジェクトを考えるようになりました：「私たちは皆、ソーシャルメディアに関わっています。」 スティーヴィー、20歳、ローマ（上のメイン画像） ペンシルベニア出身の学生であるスティーヴィーは、現在ローマで留学しています。彼はInstagramのアカウントを2つ持っていると言います：1つは公開、もう1つは非公開で、どちらを使うかによってトーンとアイデンティティを変えています。彼はメディアパーソナリティになることを望んでいます。 ラナ、16歳、フィレンツェ ラナは両親との長い交渉の末、11歳で初めてスマートフォンを手に入れました。それは彼女に新しい世界を開きました。グループチャットから写真共有まで。ソーシャルメディアは彼女の日常生活の大きな部分を占めています：TikTokはもっと楽しみのためで、Instagramは日記のように感じられます。彼女は寝室が最も自分らしくいられる場所だと言います。彼女はヤングアダルト小説からドストエフスキーやフロイトのような重い作家まで、たくさん読みます。それらの作家は彼女が自分自身と世界をよりよく理解するのに役立ちます。 ソフィア、14歳、アレッツォ ソフィアはアニメーションを学ぶ美術学校に通っています。それは、漫画の歴史についてのコンテンツを作るデジタルクリエイターのおかげで発見した情熱です。彼女のオンライン生活は限られています：両親がInstagramとTikTokをブロックしているので、WhatsAppを使って友人と絵、宿題、ミームを共有しています。 ロベルト、27歳、ロンドン ガーナ人の家族のもとイタリアで生まれたロベルトは、過去8年間ロンドンに住み、パーソナルトレーナーとバーテンダーとして働いています。彼は15歳か16歳頃まで初めてのスマートフォンを手に入れませんでした——それ以前は、両親が彼の所在を把握できるように基本的な携帯電話を持っていました。彼は何を共有し、何を見るかに注意を払っており、主にファッションとフィットネスのコンテンツに固執しています。 マーク、28歳、フィレンツェ マークはナイジェリアで生まれ、イタリアで育ちました。彼は12歳のときに、アルバイトやカスタマイズした服の転売をして、初めてのスマートフォンを自分で購入しました。彼は以前、写真を編集して、鼻などの特徴を削除し、レッテルを貼られるのを避けていました。現在、フリーランスのクリエイティブとして、彼は主にInstagramをリサーチツールとして使用し、めったに投稿しません。 メリナ、24歳、アルル メリナは3Dアニメーションを学び、チュートリアルや他のアーティストを見つけるためにInstagramに依存しています。彼女は友人や面白いアカウントもフォローしています。彼女は頻繁に投稿せず、主に自分の写真ではなく絵を共有し、たまにフィルターをかける以外はほとんど編集しません。彼女はフォロワーがいない2つ目のアカウントを保持しており、そこに人生の瞬間を思い出すための画像を保存しています。 アンナ、23歳、グラスゴー アンナが11歳で初めて電話を手に入れたとき、最も興奮したのは周りの世界の写真や動画を撮れることでした。今、彼女は映画業界で働くことを夢見ており、ソーシャルメディアは自分の作品を共有し、機会を見つけるための有用な方法になると言います。今のところ、彼女はInstagramを主に創造的なインスピレーションの源として使っています。投稿するとき、彼女は自分自身を画像の主役にすることを避けるのが好きです。 アンドレア、22歳、フィレンツェ 画像を全画面で表示 画像を全画面で表示 アンドレアは2つの別々のInstagramアカウント——1つは個人用、もう1つはプロフェッショナル用——を運営しており、地元の劇団でも活動し、ソロのドラァグパフォーマンスを行っています。彼は両方のアカウントで同じアプローチを取っていると言います：美しく見えようと意図的に奇妙に見えようと、フィルターなしで自分自身を見せ、シーンをより「エディトリアル」に見せるためにのみPhotoshopを使用します。...

マーク・マケボイのチューブ写真は、1992年から1995年にかけて、金曜と土曜の夜11時頃にロンドン地下鉄の車両で撮影されたもので、一見些細に見えるかもしれないが、実際には私たちの人生で最も意味のある瞬間かもしれないものを捉えている。これらは週末の終わりの黄金の時間であり、友情が築かれ、固められる時。陽気なおしゃべりが車両の揺れとともに流れ、新しいカップルが、もしかしたら束の間の情事かもしれないし、永続的な関係の始まりかもしれないもののために、途中で出会う。 誰もが終電に乗ろうと殺到するのに巻き込まれる――それは、10年前の今月、いくつかの路線で終夜運転が始まったことで終わった必死の争いだった。ナイトチューブが登場したのは、私が週末ずっと外出する日々が終わりに近づいていた頃で、少し取り残された感覚を与えた。他の人々の社交生活の写真を見ることも、そのような効果を持つことがある。同時に、これらの疲れた、幸せな、そして物思いにふける顔の中に、私たち自身を見るのは簡単だ。 これらのイメージがとても自然に感じられるのは、部分的にはマケボイが単なる観察者ではなく、90年代半ばのロンドンのナイトライフの参加者だったからだ。北ロンドンのカムデンタウンにあるシェアフラットに住み、彼は街の音楽シーンの一部であり、自分自身を「少しヒッピーっぽくて、トレンディで、カジュアルな感じで、ファンク、ジャズ、レゲエに夢中」と表現し、「たくさんマリファナを吸っていた」。ある夜、ブリクストンから帰宅する途中、彼は異なる年齢、人種、セクシュアリティ、ポップカルチャーのシーンを持つ、非常にロンドンらしい人々の混ざり合いに囲まれていることに衝撃を受けた――チューブの車両は美しい舞台となった。「私たちは皆、そこに行ったことがある」と彼は地下鉄について語る。「私たちはその空間にすぐに共感できる」。 これに触発され、彼は次の2年間、金曜と土曜の夜、伝統的なパブの閉店時間頃に地下へと向かった。写真のほとんどは、マケボイが被写体に許可を求めた後に撮影され、彼は通常、彼らが写真のためにポーズをとり、その後はただ以前していたことに戻ることを発見した。 イメージは、古い木の床の列車とチューブの座席のパターン、そしてロンドンのサブカルチャーのファッションによって、その時代に固定されている。カジュアルズ、ロカビリー、ゴス、そしてパンクなことをして写真のリクエストに尻をさらして応じるパンクスたち。マケボイは、インターネットがすべてを均質化し、ストリーミングが音楽の好みをより画一的にする前に、イギリスの若者文化の激しく部族的な性質の最後の数年を記録した。 これらの写真にスマートフォンがないことは印象的だ。しかし、それらの中のエネルギーは奇妙なほど普遍的に感じられ、特にイギリス的な抑制の放棄と、閉店時間とその直前の喜びを捉えている。良い夜が、常に何かもっとが起こる可能性があるという感覚をもたらす時だ。 今日でも、Z世代が前の世代よりもはるかに飲酒量が少ないにもかかわらず、地下鉄では同様の光景をまだ見ることができる。ただし、午前4時には列車はより静かにガタゴトと進み、より多くの「残骸」を運んでいる。マケボイが30年前に捉えた顔の中の生命は、新しい世代に、そして、分別がある年齢でありながら、それでも時々ナイトチューブに急いでいる自分を見つける私たちの中にも生き続けている。どうしてそうでないことがあり得るだろうか？それはロンドンの永遠のエネルギーであり、肌と肉に書かれている。怒りと笑い、笑顔と涙。 「私たちは皆、そこに行ったことがある、皆共感できる」：マーク・マケボイがナイトチューブの写真5枚について語る （メイン写真、上）「このカップルは互いに寄り添っていて、写真を撮ってもいいか尋ねると、すぐにイエスと言ってキスを始めました。それは一種のパフォーマンスでしたが、その後はそうではありませんでした。彼らは思ったのです。ああ、この男が写真を撮りたいと言ってきた。さあ、彼にこれをあげよう。あるいは、もしかしたら彼らはとにかくキスしようとしていたのかもしれません。」 全画面で画像を表示 夜のサングラス…1992年、ノーザン線に乗るアメリカ人のロンドン在住者。写真：マーク・マケボイ 「この乗客は、アメリカから引っ越してきたばかりだと言いました。大きな理由は、彼が撃たれたからでした。ギャングの銃撃戦の流れ弾で肩を負傷したのです。私たちはアメリカとイギリスの違いについて話し始め、彼はここも同じくらい悪くなっていると言いました。彼はロンドンの緊張感を感じていたのだと思います。」 全画面で画像を表示 ギャップに注意…1994年、ピカデリー線で祈っているように見える乗客。写真：マーク・マケボイ 「私の写真のもう一つの側面は、こうした瞬間を捉えることです。これはある意味で私のお気に入りの写真の一つです。なぜなら、明らかに彼にそこに座るように頼んだわけではなく、彼が祈っているかどうかもわからないからです。ああいう率直な写真がいくつかありました。人々はただ疲れ果てて、もしかしたら大変な時期を過ごしていたのかもしれません。」 ニュースレターのプロモーションをスキップ 無料ニュースレター | 毎週 The Guideに登録 毎週のポップカルチャーメールを、毎週金曜日に無料で受信 メールアドレスを入力 登録 ニュースレターのプロモーション後 全画面で画像を表示 地下鉄のセクト…1990年頃、ノーザン線ではしゃぐパンクス。写真：マーク・マケボイ 「私は、異なる背景、年齢、グループ、部族を持つ、これらすべての異なる人生が互いにすれ違っていることに非常に気づいていました。その多様性を捉えようとしたかったのです。その瞬間、その空間におけるイギリス文化の幅広さを。」 全画面で画像を表示 無駄な列車…1994年、大晦日にパーティーを探す歓楽者たち、ジュビリー線。写真：マーク・マケボイ...

「でも、誰もマットには敵わない。それが問題なんだ。」ヴォルケーノは14年間ヴルムと共にあり、彼らの結婚はヴォルケーノにとって3度目だったが、「愛」のために結婚したのはこれが初めてだった。1982年と1995年の最初の2回の結婚はシスジェンダーのゲイ男性とのもので、2度目のジョニー・ヴォルケーノとの結婚は、主にクールな名字を手に入れるためだった。 しかし今のところ、「国外での一時的な恋愛」以上のものは、ヴォルケーノの野心の妨げになるだろう。彼らは最終的に回顧録を書きたいと考えているが、それが出版されるまでには「一部の人が亡くなり、一部の人が成長し、いくつかの時効が成立する必要がある」。それまでは、彼らが「クィア・アーカイブ・オブ・レジスタンス」と呼ぶものの構築に集中している。究極の夢は、「少なくとも10人が来て滞在し、研究や学習」ができ、アーティストの過去の作品を探求できるような場所をどこかに所有することだ。「老若男女、クィアもノンクィアも、私を訪ねてスウェーデンに来るでしょう」と彼らは語る。「自分の話をし、写真を見せ、料理を作り、興味深い会話をする。それが最高のシナリオです。」 デル・ラグレース・ヴォルケーノ展は、ロンドンのオート・イタリアで7月17日から10月25日まで開催。 デル・ラグレース・ヴォルケーノ：ラブ・バイツ・バックは、エディンバラ・アート・フェスティバルで8月19日から30日まで開催。 **よくある質問** 以下は、「世界は私を受け入れる準備ができていなかった」というテーマとデル・ラグレース・ヴォルケーノの作品に基づいたFAQのリストです。 **初級レベルの質問** 1. デル・ラグレース・ヴォルケーノとは誰ですか？ デル・ラグレース・ヴォルケーノは、特に1980年代と1990年代のクィア、トランス、ジェンダー非適合コミュニティを記録したことで知られる写真家兼アーティストです。 2. 「世界は私を受け入れる準備ができていなかった」とはどういう意味ですか？ これは、ヴォルケーノの大胆で謝罪のないクィアのセクシュアリティとジェンダー多様性のイメージが当時は衝撃的またはタブーと見なされていたが、現在では画期的と認識されていることを指します。 3. なぜヴォルケーノはSMシーンやレザーのレズビアンを撮影したのですか？ それらが、隠したり恥じたりするものではなく、アイデンティティと欲望の力強く合意に基づく表現であることを示すためです。ヴォルケーノはこれらのコミュニティを正常化し、称賛したかったのです。 4. ドラッグキングの自画像とは何ですか？ それは、ヴォルケーノが自分自身を男性的なペルソナとして提示し、伝統的なジェンダーの概念に挑戦する写真です。ジェンダーは誰でも試すことができるパフォーマンスであると言う方法です。 5. この作品は物議を醸しましたか？ はい。1980年代と1990年代には、主流社会やゲイコミュニティの一部でさえ、SM、レザー、ジェンダーベンディングのイメージを極端すぎると感じました。多くのギャラリーがそれらを展示しませんでした。 **中級レベルの質問** 6. ヴォルケーノの写真はどのようにシスジェンダーの視線に挑戦しましたか？ ヴォルケーノは、自分自身のイメージをコントロールし、しばしばカメラをまっすぐ見つめる被写体を意図的に撮影しました。これにより、視聴者は彼らを好奇心や哀れみの対象ではなく、力強い主体として見ることを強いられました。 7. ヴォルケーノの作品におけるドラッグキングとトランス男性の違いは何ですか？ ヴォルケーノはこれらの線を曖昧にしました。ドラッグキングは一時的に男性性を演じるのに対し、トランス男性は男性として生活します。ヴォルケーノの自画像は、しばしばその間の空間を探求し、アイデンティティが流動的であり得ることを示しています。 8....