Molte attrici di talento hanno ottenuto successo nelle commedie romantiche, ma vincere un Oscar spesso richiede loro di ricoprire ruoli più seri. Diane Keaton, che purtroppo è scomparsa questa settimana a 79 anni, ha intrapreso il percorso opposto rendendolo apparentemente senza sforzo. Il suo ruolo di svolta fu nel pluripremiato dramma Il Padrino, ma quello stesso anno interpretò anche Linda nell'adattamento cinematografico di Provaci ancora, Sam, un ruolo che aveva creato a Broadway accanto a Woody Allen. Per tutti gli anni '70, Keaton si è mossa con disinvoltura tra drammi intensi e commedie romantiche spensierate, e fu quest'ultimo genere a regalarle l'Oscar come Miglior Attrice, alterando per sempre il genere.
Vinse l'Oscar per Io e Annie, diretto e co-scritto da Allen, in cui interpretava la protagonista in una storia d'amore agrodolce. Keaton e Allen erano stati precedentemente coinvolti sentimentalmente e rimasero amici intimi per tutta la sua vita. Una volta descrisse Annie come una versione idealizzata di se stessa, vista attraverso gli occhi di Allen. Sebbene si possa essere tentati di pensare che Keaton stesse semplicemente recitando se stessa sullo schermo, le sue performance—da Il Padrino alle collaborazioni con Allen—mostrano una tale versatilità da non poter ridurre il suo talento a mero fascino, sebbene ne avesse certamente in abbondanza.
Io e Annie segnò il passaggio di Allen dalla comicità slapstick a uno stile più naturalistico. Il film mescola battute spiritose, sequenze fantastiche e un memoriale frammentato di una relazione, offrendo al contempo acute intuizioni su un amore che fallisce. Keaton, a sua volta, ridefinì la protagonista della commedia romantica. Non era l'eroina chiacchierona e stravagante delle epoche precedenti né il tipo affascinante ma svampito popolare negli anni '50. Invece, combinò elementi di entrambi per creare un personaggio sorprendentemente moderno, bilanciando audacia e momenti di esitazione.
Si consideri la scena in cui Annie e Alvy Singer (Allen) cercano goffamente di organizzare un passaggio dopo una partita di tennis. La loro conversazione è rapida ma sinuosa, con Keaton che cattura il disagio di Annie prima di sfumare in un nervoso "la di da". Questa sensibilità bizzarra è riecheggiata nella scena successiva, dove guida spericolatamente per Manhattan mentre fa chiacchiere casuali. Più tardi, si esibisce con sicurezza in "It Had to Be You" in un nightclub.
Questi momenti non sono solo stranezze casuali. In tutto il film, le eccentricità di Annie hanno profondità—la sua apertura a provare droghe, la paura di aragoste e ragni, la sua resistenza ai tentativi di Alvy di modellarla in qualcuno di più convenzionalmente serio. A prima vista, Annie potrebbe sembrare un ruolo improbabile per un Oscar; è la protagonista femminile in una storia raccontata dalla prospettiva di un uomo, e la coppia non cambia abbastanza per far funzionare la loro relazione. Eppure Annie evolve, in modi sia visibili che sottili—semplicemente non diventa la partner che Alvy desidera. Molte commedie romantiche successive presero in prestito le sue abitudini nevrotiche e lo stile unico, ma spesso mancarono l'essenza della sua indipendenza.In foto
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Forse Keaton era cauta riguardo a quella tendenza. Dopo la conclusione della collaborazione con Allen, si allontanò dalle commedie romantiche; infatti, Baby Boom è l'unica di tutti gli anni '80. Tuttavia, durante la sua pausa, Annie Hall—il personaggio più che il film dalla struttura libera—divenne un modello per il genere. Ad esempio, la carriera rom-com di Meg Ryan deriva in gran parte dall'abilità di Keaton di fondere intelligenza con un fascino capriccioso e svampito. Ciò cementò lo status di Keaton come icona della rom-com, anche quando interpretò più mogli (che fossero contente, come in Papà, ti presento la mia ragazza, o scontente, come in Spose in guerra) e madri (come in Natale in casa Stone o Perché te lo dico io) che donne single in cerca d'amore. Anche quando si riunì con Allen, interpretarono una coppia sposata da lungo tempo avvicinata da investigazioni amatoriali—un ruolo che abbracciò con naturalezza e grazia.
Diane Keaton e Jack Nicholson in Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei. Fotografia: Warner Bros./Allstar
Tuttavia, Keaton ottenne un altro grande successo rom-com nel 2003 con Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei, interpretando una drammaturga che si innamora di un donnaiolo con una preferenza per partner più giovani (Jack Nicholson, ovviamente). Il risultato? La sua ultima nomination all'Oscar e la nascita di un sottogenere in cui donne mature (spesso interpretate da star del cinema, per di più) rivendicano la loro indipendenza romantica e sociale. Parte del motivo per cui la sua morte sembra così sconcertante è che Keaton stava ancora girando questi film fino allo scorso anno, rimanendo una presenza costante nei cinema. Ora, il pubblico sta passando dal darla per scontata al riconoscere il suo immenso impatto sulla commedia romantica come la conosciamo. Se è difficile pensare ad attori attuali che seguono le orme di Keaton come fecero Meg Ryan o Goldie Hawn, è probabile perché pochi interpreti del suo calibro si dedicano a un genere che è diventato in gran parte contenuto da streaming negli ultimi anni.
Si consideri questo: ci sono solo dieci attrici viventi che hanno ricevuto almeno quattro nomination come Miglior Attrice, tra cui Nicole Kidman, Jane Fonda ed Ellen Burstyn. È insolito che tali ruoli provengano da commedie romantiche, figuriamoci la metà, come nel caso di Keaton. Poiché la sua persona era così nota, potrebbe essere stato facile trascurare la profondità e la dedizione che ha portato a un genere spesso celebrato per il suo star power. Certamente aveva quel carisma stellare e ci ha fatto affidamento in film come la serie Book Club (dove realizza la fantasia alla Adam Sandler interpretando un personaggio di nome Diane). Ma ha anche infuso personaggi come Annie Hall, Erica in Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei, e la più riservata Mary in Manhattan con una miscela di umorismo ed emozione che sembrava genuina, a differenza delle copie più artificiali di Annie o dei personaggi di Nancy Meyers (Meyers diresse Keaton solo una volta ma divenne legata ai suoi lavori successivi come Allen ai suoi film precedenti). Forse portò la disillusione dei suoi ruoli in Il Padrino in queste parti, ancorando sottilmente le sue performance successive. O forse la commedia è semplicemente più complessa da realizzare del dramma. Qualunque sia la ragione, non sorprende che sia diventata sinonimo di romanticismo, nonostante la sua gamma più ampia. I personaggi di Keaton potrebbero essere stati difficili da definire, ma come l'attrice stessa, erano amabili senza sforzo.
Domande Frequenti
Certamente Ecco un elenco di FAQ sul regno di Diane Keaton come regina della commedia da Io e Annie a Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei
Domande Generali Per Principianti
D Perché Diane Keaton è chiamata la regina suprema della commedia?
R Per decenni ha recitato in una serie di commedie romantiche estremamente popolari e acclamate dalla critica, definendo il genere con i suoi personaggi unici, intelligenti e relatable.
D Qual è il suo film comico più famoso?
R La sua commedia più iconica è Io e Annie, per la quale ha vinto il Premio Oscar come Miglior Attrice. Mostra perfettamente il suo stile e umorismo caratteristici.
D Com'è lo stile comico di Diane Keaton?
R È spesso descritto come nevrotico, spiritoso e piacevolmente goffo. Interpreta donne intelligenti e indipendenti che affrontano le complessità dell'amore e della vita con umorismo e vulnerabilità.
D Non ho mai visto un film di Diane Keaton. Da dove dovrei iniziare?
R Inizia con Io e Annie per vederla al massimo della sua iconicità, e poi guarda Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei per vedere come ha perfezionato il ruolo della protagonista romantica matura e di successo.
Sui suoi Film e Personaggi Chiave
D Cosa rendeva speciale il suo personaggio in Io e Annie?
R Annie Hall era una deviazione dalle tipiche protagoniste femminili. Era eccentrica, parlava delle sue insicurezze, vestiva con abiti unici ispirati al guardaroba maschile e sembrava una persona reale e complicata.
D Oltre a Io e Annie, in quali altre commedie classiche ha recitato?
R Alcune commedie essenziali includono Manhattan, Baby Boom, Papà, ti presento la mia ragazza e Spose in guerra.
D In cosa differiva il suo ruolo in Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei dai suoi lavori precedenti?
R In Something’s Gotta Give - L'amore secondo lei interpretava una drammaturga di successo e realizzata che affronta l'amore in età matura. Ha mostrato che il suo appeal comico era senza tempo e risuonava con un pubblico più adulto, non solo con i giovani single di Io e Annie.
D Ha fatto solo commedie romantiche?
R No, ha una carriera diversificata in drammi e thriller. Tuttavia
