Alikuwa mchanganyaji mkuu.
David Hockney hakuonekana ghafla kama kipaji cha sanaa kilichokamilika. Kazi yake ilileta pamoja mengi yaliyotangulia na yaliyokuwa yakimzunguka. Alichukua mawazo kutoka kwa minimalism na abstraction, akayachanganya na picha za jadi, na kuyachuja kupitia harakati za pop na sanaa ya dhana za miaka ya 1960. Alikuwa na deni kubwa kwa wasanii wengine, lakini aliunganisha mvuto huo wote kuwa kitu rahisi, cha haraka, cha kueleweka, na cha kukaribisha ambacho kikawa kipya kabisa.
Alikuwa shujaa wa tabaka la wafanyakazi.
Wavulana wa tabaka la wafanyakazi kutoka Bradford hawakuenda shule ya sanaa. Haikuwa jambo ambalo watu walifanya. Hiyo ilikuwa kwa wengine. Lakini Hockney alizaliwa kuvunja matarajio. Aliiambia Guardian mwaka 2015: "Nilipoenda shule ya sanaa, jirani alisema, 'Baadhi ya watu katika shule ya sanaa hawafanyi kazi kabisa. Wavivu.' Nami nikasema, 'Oh, mimi nitaenda kufanya kazi, usijali.'" Naye alifanya hivyo, bila kukoma, bila kuzuiwa, hadi mwisho kabisa.
Alibadilisha jinsi tunavyotazama mtazamo.
Hockney aliona mtazamo wa jadi—ambapo mistari yote inaongoza kwenye sehemu moja ya mbali—kama si tu wa kuzuia na wa kuchosha, bali usio wa kweli kabisa. Aliamini hatuoni ulimwengu kama ulioganda na tuli; maono yetu ni ya kazi na yanabadilika kila wakati. Suluhisho lake lilikuwa mtazamo wa nyuma: alihamisha sehemu ya mbali nyuma ya mtazamaji au kuigawanya katika mwelekeo mbalimbali. Matokeo wakati mwingine ni ya kusisimua, ya ajabu, na ya kutatanisha, lakini karibu zaidi na jinsi tunavyoona ulimwengu kweli.
Aliziba pengo kati ya upigaji picha na uchoraji.
Upigaji picha ulikuwa muhimu katika kazi ya Hockney kwa miongo kadhaa. Katika miaka ya baadaye, alijumuisha picha moja kwa moja kwenye picha zake za rangi, lakini kazi yake bora zaidi na chombo hicho ilikuwa collages zake. Alipiga picha nyingi za somo moja kutoka pembe tofauti (mara nyingi kwa Polaroid), akitengeneza maoni ya kaleidoscopic ya ulimwengu unaomzunguka. Picha hizo ziliathiri jinsi alivyochora, na uchoraji wake uliathiri upigaji picha wake. Mwishowe, vyombo hivi viwili karibu vikawa kimoja.
Alifanya mandhari kuwa ya kuvutia.
Yorkshire ikawa msukumo wa Hockney katikati ya miaka ya 2000, naye alirudi tena na tena kwenye vilima vya Bridlington. Mwaka 2007, msitu wa Woldgate ulimhimiza kusukuma uchoraji wa mandhari hadi kikomo chake kabisa. Alitaka kuchora mashamba kwa kiwango kikubwa ambacho kwa kawaida kilitengwa kwa mada kubwa na muhimu za sanaa: historia, matukio ya biblia, ukombozi wa kitaifa. Picha za rangi zilizotokana zilikuwa kubwa, za ubunifu, na karibu za kushtusha kujaribu kuinua matukio ya kila siku hadi viwango vya kuvutia.
Alikuwa mvumbuzi wa teknolojia.
Hakuwa na aibu kukumbatia teknolojia mpya, na katika miaka yake ya baadaye, alitumia iPad kwa shauku. Kuchora moja kwa moja kwa stylus ya dijitali au kidole chake kilimruhusu kufanya kazi kwa haraka na moja kwa moja. Wakosoaji wengi walichukia kazi za iPad, wakilalamikia "kupotea kwa mkono wa msanii" au kuziita "zisizo na mpangilio." Lakini cha kushangaza ni kwamba hata kwenye chombo hiki kipya, cha dijitali, kisichojulikana, kazi zake zinatambulika mara moja. Haijalishi ikiwa ni iPad—bado inaonekana kama Hockney.
Alifafanua jinsi tunavyoona Los Angeles.
Ilichukua mvulana kutoka magharibi mwa Yorkshire kukamata uzuri wa jua na unyevu wa Los Angeles. Hockney alihamia California mwaka 1964 na akatumia miongo kadhaa ijayo kuunda maono ya hali ya juu, ya baridi sana ya maisha kati ya mitende, mabwawa, na usanifu wa postmodern wa Hollywood na mazingira yake. Tunapofikiria LA na jinsi inavyoonekana, tunaiona kupitia macho ya Hockney.
Picha zake zilifanya nyota kuwa wanadamu.
Uchoraji wa picha ulikuwa kiini cha sanaa ya Hockney tangu mwanzo. Picha zake za mama yake ni za upole na za upendo, picha zake za wapenzi ni za karibu na tamu. Haikujali ikiwa alikuwa akichora Rothschild, binamu yake, nyota wa pop, au msaidizi wa studio, alimtendea kila mtu kwa neema ileile. Kuelekea mwisho, baadhi ya picha zikawa zenye mabaka na madoadoa, lakini hakuwahi kupoteza uwezo wake wa kuwasilisha upendo wake wa kina kwa uchoraji na kwa watu aliowachora.
Alikuwa mwanzilishi wa sanaa ya kuzama.
Tazama picha kwa ukubwa kamili
Watu wakitembea ndani ya msitu wa Hockney katika maonyesho David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away) kwenye Lightroom, London. Picha: David Hockney/PA
Sanaa ya kuzama ikawa mtindo wa wakati huo katika makumbusho makubwa mwanzoni mwa miaka ya 2020, na Hockney hakuwa tayari kuachwa nyuma. Alichukua ukumbi wa Lightroom London na Bigger & Closer (not smaller & further away) mwaka 2025, mchanganyiko wa hati ya wasifu na maonyesho ya sanaa ya dijitali. Kama ilivyokuwa kwa Polaroids na iPads zake, Hockney aliona jinsi teknolojia mpya inavyoweza kubadilisha mtazamo na kubadilisha jinsi watazamaji wanavyoweza kukaribia sanaa.
Alikumbatia ukumbi wa michezo na opera.
Mtindo wa Hockney rahisi, wenye ujasiri, na wa rangi ulifaa kikamilifu kwa jukwaa. Alibuni seti kwa ajili ya utayarishaji wa Ubu Roi kwenye Royal Court Theatre London mwaka 1966, na akarudi kwenye muundo wa ukumbi wa michezo na opera katika kazi yake yote. Alifanya kazi kwenye utayarishaji wa Tristan und Isolde, Turandot, na The Magic Flute, kati ya nyingine nyingi, zote zikijazwa na picha zake za rangi zilizoletwa uhai. Mtazamo wake wa nyuma ulivuta mtazamaji moja kwa moja katikati ya hatua.
Alisherehekea ujinsia wake.
Kazi za mwanzo za Hockney zilijaa picha za mwili na tamaa: uume mkubwa, miili iliyochanganyika kwa machafuko. Zilikuwa za kuchukiza sana, na ilikuwa hatua ya ujasiri kwa msanii mchanga wa mashoga katika miaka ya 1960, hata katika London ya kusisimua. Ujinsia wa Hockney ulikuwa daima kiini cha kazi yake, na hiyo ilisaidia kutengeneza njia kwa wasanii wengine wengi wa mashoga kujisikia huru kujieleza pia.
Maswali Yanayoulizwa Mara kwa Mara
Hapa kuna orodha ya maswali 10 yanayoulizwa mara kwa mara kuhusu sanaa ya David Hockney yanayoelezea jinsi alivyobadilisha sanaa kwa maono yake ya hali ya juu na ya baridi sana
1 Je, unamaanisha nini hasa kwa "hyperstylised ultracool" katika kazi ya Hockney
Inamaanisha picha zake za rangi hazionekani kama picha halisi Badala yake, zinatumia rangi zenye ujasiri, laini, mistari mikali, na maumbo yaliyorahisishwa Sehemu ya "cool" inatokana na mada zake za jua, mabwawa ya kuogelea, usanifu wa kisasa, na watu wanaoonekana wakiwa wametulia na maridadi
2 Je, Hockney alibadilishaje jinsi tunavyoona mabwawa ya kuogelea katika sanaa
Kabla ya Hockney, mabwawa hayakuwa mada kuu mara nyingi Aliyafanya yawe ya kipekee kwa kuchora maji kwa kutumia mfumo wa mistari mifupi ya bluu yenye mawimbi Hii iliunda uso unaometameta na wa kisanii uliohisi kuwa wa bandia na wa kuvutia, akigeuza bwawa rahisi kuwa ishara ya "California cool"
3 Kwa nini sanaa ya Hockney inahisi tofauti sana na wasanii wengine wa kisasa
Anachanganya vitu viwili ambavyo kwa kawaida havichanganyiki: ujuzi wa kiufundi wa mchoraji wa kitambo na nishati ya pop ya katuni Matukio yake yamepangwa kikamilifu lakini rangi angavu na mtazamo wa gorofa huwafanya wahisi kama ndoto au seti ya filamu
4 Wazo kubwa la Hockney kuhusu mtazamo lilikuwa nini
Alikataa mtazamo wa nukta moja tunaotumia kwenye picha Badala yake, alitumia mtazamo wa nyuma au maoni mengi ya Cubist Kwa mfano, kwenye picha ya chumba, unaweza kuona sakafu kutoka juu na ukuta kutoka mbele, na kufanya nafasi ihisi hai zaidi na si kama sanduku
5 Alitumiaje collage kubadilisha uchoraji
Alitengeneza collages za picha zinazoitwa Joiners, ambapo alipiga picha nyingi za Polaroid za eneo moja na kuziweka pamoja kama puzzle Hii ilivunja wakati mmoja kuwa nyakati nyingi ndogo, ikionyesha mwendo na wakati kupita Hii iliathiri moja kwa moja jinsi alivyochora baadaye, ikitoa matukio yake hisia ya kugawanyika na ya sinema
6 Ni mfano gani mkubwa zaidi wa maono yake ya hali ya juu
