او ترکیبگر نهایی بود.
دیوید هاکنی ناگهان از ناکجاآباد بهعنوان یک نابغهٔ هنری کامل ظاهر نشد. آثار او بسیاری از چیزهایی را که پیش از او آمده و در اطرافش در جریان بود، گرد هم آورد. او ایدههایی از مینیمالیسم و انتزاع گرفت، آنها را با پرترهنگاری سنتی ترکیب کرد و همه چیز را از طریق جنبشهای هنر پاپ و مفهومی دههٔ ۱۹۶۰ فیلتر کرد. او مدیون هنرمندان دیگر بود، اما همهٔ آن تأثیرات را در چیزی چنان ساده، بیواسطه، آسانفهم و دعوتکننده ترکیب کرد که کاملاً بدیع شد.
او یک قهرمان طبقهٔ کارگر بود.
پسران طبقهٔ کارگر از برادفورد به مدرسهٔ هنر نمیرفتند. این کاری نبود که مردم انجام دهند. این برای دیگران بود. اما هاکنی برای نادیده گرفتن انتظارات به دنیا آمده بود. او در سال ۲۰۱۵ به گاردین گفت: «وقتی به مدرسهٔ هنر رفتم، یک همسایه گفت: "بعضی از آدمهای مدرسهٔ هنر اصلاً کار نمیکنند. ولگردهای تنبل." و من گفتم: "اوه، من قرار است کار کنم، نگران نباش."» و او این کار را کرد، بیوقفه و بیبازدارنده، درست تا پایان.
او نحوهٔ نگاه ما به پرسپکتیو را تغییر داد.
هاکنی پرسپکتیو سنتی—جایی که همهٔ خطوط به یک نقطهٔ ناپدید شوندهٔ دوردست منتهی میشوند—را نه تنها محدودکننده و خستهکننده، بلکه کاملاً غیرواقعی میدید. او معتقد بود ما جهان را بهصورت منجمد و ساکن نمیبینیم؛ دید ما فعال و دائماً در حال تغییر است. راهحل او پرسپکتیو معکوس بود: او نقطهٔ ناپدید شونده را پشت بیننده منتقل کرد یا آن را در چندین جهت تقسیم کرد. نتیجه گاهی سرگیجهآور، عجیب و ناآرامکننده است، اما بسیار نزدیکتر به نحوهٔ واقعی دیدن ما از جهان.
او شکاف بین عکاسی و نقاشی را پر کرد.
عکاسی برای دههها در مرکز کارهای هاکنی بود. در سالهای بعد، او مستقیماً عکسها را در نقاشیهایش گنجاند، اما بهترین کار او با این رسانه، کلاژهایش بود. او از یک سوژهٔ واحد از زوایای مختلف (اغلب با یک پولاروید) عکسهای متعددی گرفت و نماهای کالیدوسکوپی از جهان اطرافش خلق کرد. عکسها بر نحوهٔ نقاشی او تأثیر گذاشتند و نقاشیاش بر عکاسیاش تأثیر گذاشت. در پایان، این دو رسانه تقریباً یکی شدند.
او منظره را به مقیاسی یادمانی رساند.
یورکشایر در اواسط دههٔ ۲۰۰۰ به موز هاکنی تبدیل شد و او بارها و بارها به تپههای موجدار اطراف بریدلینگتون بازگشت. در سال ۲۰۰۷، جنگل در ولدگیت او را الهام بخشید تا نقاشی منظره را به حد نهایی خود برساند. او میخواست حومهٔ شهر را در مقیاسی نقاشی کند که معمولاً برای موضوعات بزرگ و مهم هنر محفوظ است: تاریخ، صحنههای کتاب مقدس، رهایی ملی. نقاشیهای حاصل، تلاشهای وسیع، نوآورانه و تقریباً شوکآوری برای ارتقای صحنههای روزمره به ارتفاعات یادمانی بودند.
او یک نوآور فناوری بود.
او از پذیرش فناوری جدید خجالتی نبود و در سالهای بعد، با اشتیاق به آیپد روی آورد. نقاشی مستقیم با یک قلم دیجیتال یا انگشتش به او اجازه میداد سریع و مستقیم کار کند. بسیاری از منتقدان از آثار آیپد متنفر بودند و از «از دست رفتن دست هنرمند» شکایت میکردند یا آنها را «بهطور غیرقابل توضیحی شلخته» مینامیدند. اما چیزی که شگفتانگیز است این است که حتی در این رسانهٔ جدید، دیجیتال و ناآشنا، آثار او فوراً قابل تشخیص هستند. فرقی نمیکند که آیپد باشد—هنوز شبیه هاکنی است.
او نحوهٔ دیدن ما از لسآنجلس را تعریف کرد.
این یک پسر از اعماق یورکشایر غربی بود که واقعاً زیبایی آفتابسوخته و مرطوب لسآنجلس را به تصویر کشید. هاکنی در سال ۱۹۶۴ به کالیفرنیا نقل مکان کرد و چند دهه بعد را صرف خلق تصاویری بسیار سبکپردازی شده و فوقالعاده باحال از زندگی در میان درختان نخل، استخرها و معماری پستمدرن هالیوود و اطراف آن کرد. وقتی به لسآنجلس و ظاهر آن فکر میکنیم، آن را از چشمهای هاکنی میبینیم.
پرترههای او ستارهها را انسانی نشان میدادند.
پرترهنگاری از همان ابتدا در قلب هنر هاکنی بود. تصاویر او از مادرش لطیف و عاشقانه است، پرترههایش از عاشقانش صمیمی و شیرین است. فرقی نمیکرد که او یک روتشیلد، پسرعمویش، یک ستارهٔ پاپ یا یک دستیار استودیو را نقاشی میکرد، او با همه با همان لطف رفتار میکرد. به سمت پایان، برخی از پرترهها نسبتاً تکهتکه و لکهدار شدند، اما او هرگز توانایی خود را برای انتقال عشق عمیقش به نقاشی و به افرادی که نقاشی میکرد از دست نداد.
او پیشگام هنر غوطهور بود.
نمایش تصویر در اندازهٔ کامل
افرادی که در یک جنگل هاکنی در نمایشگاه دیوید هاکنی: بزرگتر و نزدیکتر (نه کوچکتر و دورتر) در لایتروم، لندن قدم میزنند. عکس: دیوید هاکنی/PA
هنر غوطهور در اوایل دههٔ ۲۰۲۰ به روند لحظه در موزههای بزرگ تبدیل شد و هاکنی قصد نداشت عقب بماند. او در سال ۲۰۲۵ محل لایتروم لندن را با بزرگتر و نزدیکتر (نه کوچکتر و دورتر) تصاحب کرد، ترکیبی از مستند زندگینامهای و نمایشگاه هنر دیجیتال. درست مانند پولارویدها و آیپدهایش، هاکنی دید که چگونه فناوری جدید میتواند پرسپکتیو را تغییر دهد و نحوهٔ نزدیک شدن بینندگان به هنر را دگرگون کند.
او تئاتر و اپرا را در آغوش گرفت.
سبک بسیار ساده، جسور و رنگارنگ هاکنی کاملاً برای صحنه مناسب بود. او در سال ۱۹۶۶ صحنهای برای تولید اوبو پادشاه در تئاتر رویال کورت لندن طراحی کرد و در طول دوران حرفهای خود به طراحی تئاتر و اپرا بازگشت. او روی تولیدات تریستان و ایزولده، توراندوت و فلوت سحرآمیز، در میان بسیاری دیگر، کار کرد که همه پر از نقاشیهای زندهشدهٔ او بودند. پرسپکتیو معکوس امضای او بیننده را درست به قلب عمل میکشاند.
او تمایلات جنسی خود را جشن گرفت.
اولین آثار هاکنی پر از تصاویر شهوانی و شهوتآلود بود: آلتهای بزرگ، بدنهایی که بهطور آشفته در هم تنیده شده بودند. آنها بسیار زننده بودند و این یک حرکت شجاعانه برای یک هنرمند جوان همجنسگرا در دههٔ ۱۹۶۰، حتی در لندن شلوغ، بود. تمایلات جنسی هاکنی همیشه در مرکز کار او بود و این به هموار کردن راه برای بسیاری از هنرمندان همجنسگرای دیگر کمک کرد تا احساس آزادی برای بیان خود داشته باشند.
سؤالات متداول
در اینجا فهرستی از ۱۰ سؤال متداول دربارهٔ هنر دیوید هاکنی آورده شده است که نحوهٔ تغییر هنر توسط او با تصاویر فوقسبکپردازی شده و فوقالعاده باحالش را پوشش میدهد
۱ دقیقاً منظور شما از فوقسبکپردازی شده و فوقالعاده باحال در کارهای هاکنی چیست؟
منظور این است که نقاشیهای او شبیه عکسهای واقعگرا نیستند. در عوض، آنها از رنگهای تخت و جسور، خطوط تیز و اشکال سادهشده استفاده میکنند. بخش باحال از سوژههای او میآید: استخرهای آفتابی، معماری مدرن و افرادی که آرام و شیک به نظر میرسند.
۲ هاکنی چگونه نحوهٔ دیدن ما از استخرها در هنر را تغییر داد؟
قبل از هاکنی، استخرها به ندرت یک سوژهٔ اصلی بودند. او آنها را با نقاشی آب با استفاده از سیستمی از خطوط کوتاه و موجدار آبی به نماد تبدیل کرد. این یک سطح درخشان و سبکپردازی شده ایجاد کرد که هم مصنوعی و هم هیپنوتیزمکننده به نظر میرسید و یک استخر ساده را به نمادی از باحالی کالیفرنیا تبدیل کرد.
۳ چرا هنر هاکنی اینقدر با سایر هنرمندان مدرن متفاوت به نظر میرسد؟
او دو چیز را ترکیب میکند که معمولاً با هم مخلوط نمیشوند: مهارت فنی یک نقاش کلاسیک با انرژی بازیگوش یک کتاب کمیک. صحنههای او کاملاً ترکیببندی شدهاند، اما رنگهای روشن و پرسپکتیو تخت آنها را شبیه یک رویا یا یک صحنهٔ فیلم میکند.
۴ ایدهٔ بزرگ هاکنی دربارهٔ پرسپکتیو چه بود؟
او پرسپکتیو تکنقطهای که در عکسها استفاده میکنیم را رد کرد. در عوض، او از پرسپکتیو معکوس یا دیدگاههای چندگانهٔ کوبیستی استفاده کرد. برای مثال، در یک نقاشی از اتاق، ممکن است کف را از بالا و دیوار را از روبرو ببینید که فضا را زندهتر و کمتر شبیه یک جعبه میکند.
۵ او چگونه از کلاژ برای تغییر نقاشی استفاده کرد؟
او کلاژهای عکاسی به نام جوینر ساخت که در آن دهها عکس پولاروید از یک صحنه میگرفت و آنها را مانند یک پازل کنار هم میگذاشت. این کار لحظهٔ واحد را به لحظات کوچک زیادی شکست و حرکت و گذر زمان را نشان داد. این مستقیماً بر نحوهٔ نقاشی بعدی او تأثیر گذاشت و به صحنههایش حسی سینمایی و تکهتکه داد.
۶ بزرگترین نمونه از دیدگاه فوقسبکپردازی شدهٔ او چیست؟
