彼は究極の総合者だった。
デイヴィッド・ホックニーは、突然完全な芸術の天才として現れたわけではない。彼の作品は、それ以前に存在したものや彼の周りで起きていたことを多く結びつけた。彼はミニマリズムや抽象からアイデアを取り入れ、伝統的な肖像画と融合させ、1960年代のポップアートやコンセプチュアルアートの運動を通してすべてを濾過した。彼は他の芸術家に多くを負っていたが、それらの影響をすべて、非常にシンプルで、即時的で、理解しやすく、親しみやすいものに組み合わせ、まったく新しいものにした。
彼は労働者階級の英雄だった。
ブラッドフォードの労働者階級の少年たちは美術学校に行かなかった。それは人々がするようなことではなかった。それは他の人々のためのものだった。しかしホックニーは期待を裏切るために生まれた。彼は2015年にガーディアン紙にこう語っている。「美術学校に行ったとき、隣人が言ったんだ。『美術学校の連中の中には、まったく働かないやつもいる。怠け者だ』って。それで僕は言ったんだ。『ああ、僕は働くつもりだよ、心配するな』って。」そして彼はそうした、絶え間なく、止められないほどに、まさに最後の瞬間まで。
彼は私たちの遠近法の見方を変えた。
ホックニーは、すべての線が一つの遠くの消失点に向かう伝統的な遠近法を、限定的で退屈なだけでなく、完全に非現実的だと考えた。彼は、私たちは世界を凍りついて静止したものとして見ているわけではないと信じていた。私たちの視覚は能動的で絶えず変化している。彼の解決策は逆遠近法だった。消失点を鑑賞者の背後に移動させるか、複数の方向に分割したのだ。結果は時に目まいがし、奇妙で、不安にさせるものだが、私たちが実際に世界を見る方法にはるかに近い。
彼は写真と絵画の間のギャップを埋めた。
写真は何十年もの間、ホックニーの作品の中心だった。後年、彼は直接写真を絵画に取り入れたが、この媒体での彼の最高の作品はコラージュだった。彼は同じ被写体を異なる角度から（しばしばポラロイドで）複数枚撮影し、彼の周りの世界の万華鏡のような眺めを作り出した。写真は彼の描き方に影響を与え、彼の絵画は彼の写真に影響を与えた。最終的には、二つの媒体はほとんど一つになった。
彼は風景画を記念碑的にした。
ヨークシャーは2000年代半ばにホックニーのミューズとなり、彼はブリドリントン周辺の起伏のある丘に何度も戻った。2007年、ウォルドゲートの森は彼に風景画を限界まで押し広げるよう促した。彼は田園風景を、通常は芸術の大きな重要な主題（歴史、聖書の場面、国家解放）のために取っておかれる規模で描きたかった。結果として生まれた絵画は、日常の場面を記念碑的な高みに引き上げようとする、広大で革新的で、ほとんど衝撃的な試みだった。
彼は技術革新者だった。
彼は新しい技術を受け入れることをためらわず、後年は熱意を持ってiPadに取り組んだ。デジタルスタイラスや指で直接描くことで、素早く直接的に作業することができた。多くの批評家はiPad作品を嫌い、「芸術家の手の喪失」を嘆いたり、「説明できないほど乱雑だ」と呼んだりした。しかし驚くべきことは、この新しいデジタルで馴染みのない媒体でさえ、彼の作品はすぐにそれとわかることだ。それがiPadであろうと関係ない。それでもホックニーに見えるのだ。
彼はロサンゼルスの見方を定義した。
ウェスト・ヨークシャーのど真ん中から来た少年が、太陽に照らされ湿気を帯びたロサンゼルスの美しさを真に捉えることができた。ホックニーは1964年にカリフォルニアに移り、その後数十年かけて、ヤシの木、プール、ハリウッドとその周辺のポストモダン建築の中での生活の、高度に様式化された超クールなビジョンを創造した。私たちがLAとその見た目を考えるとき、私たちはホックニーの目を通してそれを見ている。
彼の肖像画はスターを人間らしく見せた。
肖像画は最初からホックニーの芸術の中心だった。彼の母親のイメージは優しく愛情に満ちており、恋人たちの肖像は親密で甘美だ。彼がロスチャイルド家の人を描いていようと、いとこを描いていようと、ポップスターを描いていようと、スタジオアシスタントを描いていようと、彼は皆を同じ優雅さで扱った。終盤に向けて、肖像画の中にはかなり斑状でしみのあるものもあったが、絵画と描いた人々への深い愛情を伝える能力を決して失わなかった。
彼は没入型アートの先駆者だった。
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ロンドンのライトルームでの展覧会「デイヴィッド・ホックニー：ビガー＆クローザー（ノット・スモーラー＆ファー・アウェイ）」でホックニーの森の中を歩く人々。写真：デイヴィッド・ホックニー/PA
没入型アートは2020年代初頭に主要な美術館でその瞬間のトレンドとなり、ホックニーは取り残されることを望まなかった。彼は2025年にロンドンのライトルーム会場で、自伝的ドキュメンタリーとデジタルアート展を組み合わせた「ビガー＆クローザー（ノット・スモーラー＆ファー・アウェイ）」を開催した。彼のポラロイドやiPadと同じように、ホックニーは新しい技術がどのように遠近法を変え、鑑賞者がアートにどれだけ近づけるかを変えることができるかを見ていた。
彼は演劇とオペラを受け入れた。
ホックニーの非常にシンプルで大胆でカラフルなスタイルは舞台に完璧に適合した。彼は1966年にロンドンのロイヤル・コート劇場での「ユビュ王」のプロダクションの舞台装置をデザインし、その後もキャリアを通じて演劇やオペラのデザインに戻ってきた。彼は「トリスタンとイゾルデ」、「トゥーランドット」、「魔笛」など、多くのプロダクションに携わり、それらすべてに彼の絵画が命を吹き込まれていた。彼の特徴的な逆遠近法は、鑑賞者を行動の真っ只中に引き込んだ。
彼は自身のセクシュアリティを祝福した。
ホックニーの初期の作品は、肉欲的で欲望に満ちたイメージ（巨大な男根、混沌と絡み合う体）で満ちていた。それらは非常に卑猥であり、1960年代のスウィンギング・ロンドンでさえ、若いゲイの芸術家にとっては勇敢な行動だった。ホックニーのセクシュアリティは常に彼の作品の中心であり、それは多くの他のゲイの芸術家が自分自身を表現する自由を感じる道を開くのに役立った。
**よくある質問**
ここに、デイヴィッド・ホックニーの芸術に関する10のFAQのリストがあります。彼がどのようにして超様式化された超クールなビジョンで芸術を変えたかをカバーしています。
1. ホックニーの作品における「超様式化された超クール」とは具体的にどういう意味ですか？
それは彼の絵画が写実的な写真のように見えないことを意味します。代わりに、大胆で平坦な色、鋭い輪郭、単純化された形を使用します。クールな部分は、彼の主題である日当たりの良いプール、現代建築、リラックスしておしゃれに見える人々から来ています。
2. ホックニーは芸術におけるプールの見方をどのように変えましたか？
ホックニー以前は、プールが主要な主題になることはめったにありませんでした。彼は短い波線の青い線のシステムを使って水を描くことで、それらを象徴的なものにしました。これにより、きらめく様式化された表面が生まれ、人工的でありながら催眠術のように感じられ、単純なプールをカリフォルニアのクールの象徴に変えました。
3. ホックニーの芸術はなぜ他の現代芸術家とこれほど違って感じられるのですか？
彼は通常は混ざり合わない二つのもの、すなわち古典的な画家の技術的なスキルと漫画本の遊び心のあるポップなエネルギーを組み合わせています。彼の場面は完璧に構成されていますが、明るい色と平坦な遠近法がそれらを夢や映画のセットのように感じさせます。
4. 遠近法に関するホックニーの大きなアイデアは何でしたか？
彼は写真で使われる一点透視図法を拒否しました。代わりに、逆遠近法やキュビズム的な複数の視点を使用しました。例えば、部屋の絵画では、床を上から見て、壁を正面から見ることができ、空間をより生き生きとさせ、箱のように感じさせなくします。
5. 彼はコラージュをどのように使って絵画を変えましたか？
彼は「ジョイナー」と呼ばれるフォトコラージュを作りました。そこでは、一つの場面の何十枚ものポラロイド写真を撮り、パズルのように組み合わせました。これにより、単一の瞬間が多くの小さな瞬間に分解され、動きと時間の経過が示されました。これは後に彼がどのように描くかに直接影響を与え、彼の場面に断片的で映画的な感覚を与えました。
6. 彼の超様式化されたビジョンの最大の例は何ですか？
